Evelyn Puerto o tym, jak napisać wspaniały dialog w opowiadaniu
Opublikowany: 2020-01-23Mówienie jest częścią bycia człowiekiem. Idea możliwości komunikowania się jest niezbędna w naszym codziennym życiu.
Skoro jesteśmy tak dobrzy w komunikacji, dlaczego tak trudno jest napisać dialog w historii?
Nasz ostatni rozmówca wpadł do nas, aby dać kilka świetnych wskazówek, jak napisać świetne dialogi w historii.
Pisanie dialogu w historii nie jest takie trudne
Według Evelyn Puerto (i prawie każdego piszącego bloga) pisanie dialogów sprowadza się do jednej wielkiej zasady: Spraw, aby brzmiało realistycznie.
Nie tylko komunikujesz się każdego dnia (chyba że jesteś na haju z pisaniem), ale także słyszysz, jak komunikują się inni ludzie. Wszędzie wokół nas jest dialog. Stale. Czasami zbyt stale. Telewizor to rozbrzmiewa. Twoja ulubiona powieść jest tego pełna. Twoja rodzina skrzeczy to przy obiedzie.
Z natury wiesz, jak pisać dialogi. Czasami trzeba po prostu zejść z siebie, aby przelać to na papier. Na szczęście Evelyn była na tyle miła, że udzieliła nam kilku szybkich wskazówek, jak uzyskać właściwy dialog.
Evelyn Puerto czyta prawie wszystko i pisze w wielu gatunkach. Jej pierwsza książka, Beyond the Rapids , zdobyła nagrodę Reader's Favourite. Kiedy wyszła za mąż, odziedziczyła trzy pasierbicy, parę pasierbów i psychotycznego kota. Obecnie pisze z północno-wschodniego Wisconsin, ale wkrótce wyruszy na południe na krótsze zimy.
Możesz skontaktować się z Evelyn na Instagramie, Twitterze, Facebooku lub na jej stronie internetowej.
Poznaj Evelyn Puerto
Flight of the Spark brzmi niesamowicie! Opowiedz mi trochę o książce i o tym, jak przyszedłeś ją napisać.
Flight of the Spark to dystopijna fantazja w średniowiecznej scenerii. Obowiązek, pożądanie i przeznaczenie zderzają się, gdy zdrada piętnastoletniej Iskry powoduje, że jej przyjaciółka znika. Dążenie Iskry do odkrycia, co stało się z jej przyjaciółką, wiąże jej los z tajemniczym, na wpół zapomnianym mitem i młodym mężczyzną z grupy wyrzutków, który usidla jej serce.
Po napisaniu Beyond the Rapids (prawdziwa opowieść o triumfie jednej rodziny nad prześladowaniami religijnymi w komunistycznej Ukrainie) zacząłem myśleć, że mógłbym napisać powieść. Kto by pomyślał, że zajmie mi to sześć lat? Ale przejście od literatury faktu do beletrystyki było przejściem i chciałem poświęcić trochę czasu na naukę dobrego pisania beletrystyki.
Planowanie serii książek
To jest pierwsza książka z serii, prawda? Ile planujesz?
To pierwsza książka z serii Outlawed Myth. Planuję jeszcze trzy i mam prequelową nowelę, którą mam nadzieję wydać wiosną lub latem.
Dostaję sporo pytań dotyczących planowania serii książek. Jak zaplanowałeś to? Jakieś wskazówki i triki, jak utrzymać porządek?
Najpierw wymyśliłem podstawową historię czterech książek, jak zaczęła się i jak się skończyła. Przez lata napisałem wszystkie książki, trzy z nich za pomocą NaNoWriMo. Chociaż było to dużo pracy, pomogło mi to wyjaśnić główny wątek w moim umyśle.
Kluczem jest dla mnie nie tylko ogólna fabuła, ale historia w każdej powieści. Nie lubię seriali, które po prostu kończą się na klifach bez jakiejś większej rozdzielczości fabuły. Tak więc, kiedy planowałem serię, nadałem każdej książce z tej serii własny, pełny wątek fabularny.
Scrivener był moim najlepszym przyjacielem w utrzymywaniu porządku. Cały mój świat, charakter i notatki mam w jednym miejscu, więc mogę łatwo znaleźć to, co nazywam dniami tygodnia lub jaki kolor mają ludzkie oczy.
Uczyń swój dialog realistyczny
Innym pytaniem, które często otrzymuję, a które wielu autorów może poprawić, jest dialog. Jaka jest twoja zasada numer jeden podczas pisania dialogów?
Uczyń to realistycznym. Na początku przesłałem krótką historię na forum pisarskie, a oni powiedzieli mi, że mój dialog jest na nosie. Musiałem to sprawdzić, żeby zobaczyć, co mają na myśli. Innymi słowy, moi bohaterowie opowiadali sobie rzeczy, o których już wiedzieli lub były boleśnie oczywiste.
Na przykład, jeśli ktoś wyjaśnia matce, że zamierza odwiedzić brata, nie powiedziałaby matce: „Jak wiecie, on jest studentem na Uniwersytecie Kansas i studiuje rolnictwo. Naprawdę ma nadzieję, że kiedyś będzie właścicielem farmy.

Mama to wszystko wie. Wrzucanie historii do dialogu to świetny sposób na sprawienie, by brzmiała nienaturalnie i wymuszona. I to dialog pozwala pisarzowi przekazać czytelnikowi informacje, ale nie służy potrzebom postaci.
Ponadto ludzie nie zawsze mówią, co mają na myśli lub co myślą. Albo omijają główny omawiany problem. To wszystko, o czym należy pomyśleć podczas pisania realistycznego dialogu.
Kiedy piszę dialog w opowiadaniu, czasami odgrywam sceny. Czy robisz coś podobnego?
Często mówię to na głos, żeby usłyszeć, czy brzmi realistycznie.
Dialog nie jest długimi zrzutami informacji
Dotknąłeś tego przed chwilą, ale chciałbym zagłębić się trochę dalej. Czasami widzę, jak autor próbuje użyć dialogów w historii jako zrzutu informacji, a postać ciągnie się bez końca, na stronach wyjaśniających świat lub podających szczegółową historię. Czy masz jakieś sztuczki, aby tego uniknąć lub jak powiedzieć, co wyciąć podczas edycji?
W Flight of the Spark użyłem urządzenia, aby poprzez dialog opowiedzieć historię. Główny bohater był w tamtejszym odpowiedniku szkoły i mieli lekcję historii. Różni członkowie klasy podzielali różne fakty. W międzyczasie nauczycielka komentowała, a główna bohaterka przekazywała czytelnikowi swój własny krytyczny komentarz.
Nikt nie wygłosił wykładu, czytelnik miał trochę tła i wgląd w opinię głównej bohaterki o świecie, w którym żyła.
Ważne jest, aby zdecydować, czy czytelnik musi znać te informacje w tym momencie. Jeśli nie, wytnij to i może podziel się nim później.
Podrasuj to działaniem
Bity akcji to świetny sposób na urozmaicenie rozmowy. Jak często piszesz w akcji bity? Jak zachować ich świeżość i uniknąć nadużywanych bitów akcji?
Staram się używać bitów akcji tak często, jak tylko mogę, częściowo po to, by uniknąć tagów dialogowych.
Wtedy zaczynam odgrywać mój dialog. Kiedy wypowiadam te słowa, zwracam uwagę na to, co zaczynam robić. Wzdycham? Zaciskając pięść? Macha ręką w powietrzu? To jeden ze sposobów, w jaki mogę myśleć o nowych bitach akcji.
Innym sposobem na uniknięcie ich nadużywania jest zastanowienie się, w jakim kierunku zmierza rozmowa. Jeśli zaangażowani w to ludzie stają się bardziej źli, im dłużej rozmawiają, rytm akcji powinien nasilać się wraz z ich emocjami. Tak więc pierwsze uderzenie może być zaciśniętą szczęką, drugie zaciśniętą pięścią, a trzecim rzucaniem szklanką o ścianę.
Aby dalej mieszać bity, mocno polegam na The Emotion Thesaurus . To świetne źródło, które sugeruje wiele sposobów na pokazanie konkretnych emocji i uważam, że jest bezcenne przy wymyślaniu różnych bitów.
„Zapytany” jest najlepszy
Kiedy czytasz, czy masz jakieś zirytowane dialogi lub „nie-nos”, które robią inni pisarze?
Jeden wielki irytujący zwierzak ma do czynienia z tagami dialogów. Niektórzy pisarze lubią używać wszelkiego rodzaju słów, takich jak krzyczeć, wrzeszczeć, przemawiać, domyślać się, stwierdzać, lista po prostu się ciągnie. Odwracają uwagę i z dialogu lub działań towarzyszących rozmowie powinno być oczywiste, czy ktoś krzyczy, czy nie. „Powiedział” to wszystko, czego potrzebujesz, z okazjonalnym „zapytanym”.
Jeszcze kilka wskazówek dotyczących pisania od Evelyn
Jaka jest najgorsza rzecz w pisaniu dla Ciebie? Jak to pominąć?
Pewnie strach, że nikt nie polubi mojej pracy. To ten strach napędza moją prokrastynację. Tak, między innymi dlatego wyprodukowanie mojej powieści zajęło mi sześć lat.
Otrzymywanie informacji zwrotnej było niezwykle pomocne, ponieważ mówiło mi, że przynajmniej niektórym podobała się moja praca. To dało mi wolę przezwyciężenia strachu i dalszego pisania.
Jakieś rady dla początkujących pisarzy?
Trzymaj się tego i zabieraj się do pracy. Teraz, gdy Flight of the Spark został opublikowany, jestem o wiele bardziej zmotywowany do ukończenia reszty serii.
Jeśli masz wątpliwości, zrób to!
W opowiadaniu jest prosta prawda: musi brzmieć naturalnie, gdy wychodzi z czyichś ust.
Najlepszy sposób na upewnienie się, że Twoje dialogi brzmią naturalnie? Działaj!
Być może poczujesz się trochę głupio, ale bycie głupim jest o wiele lepsze niż czytelnik przewracający oczami na twój dialog. Albo, co gorsza, całkowicie odłożyć książkę!
Jeśli chcesz, zdobądź kumpla i zachowuj się tak, jakbyś czytał przy stole do programu telewizyjnego. Lub po prostu wyjdź na całość i zagraj sam w swoim miejscu do pisania, wyglądając jak szalona osoba. (Nawiasem mówiąc, to jest moja preferencja.)
Dziękuję Evelyn za zgodę na udzielenie kilku wskazówek dotyczących dialogu! Tutaj możesz znaleźć Lot Iskry , i nie zapomnij sprawdzić strony internetowej Evelyn!
Czy czytasz na głos swój dialog? Dajcie znać w komentarzach!
ĆWICZYĆ
Zgadłeś: na dzisiejszy trening napiszesz scenę pełną dialogów. Ustaw minutnik na piętnaście minut i napisz. Napisz tylko dialog. Możesz dodać beaty akcji i tagi dialogowe. W przeciwnym razie wszystko powinno zostać powiedziane.
Potrzebujesz monitu, aby rozpocząć? Napisz interakcję między nauczycielem a uczniem.
Po upływie piętnastu minut odchrząknij i odegraj scenę! Nie pomijaj tej części!
Udostępnij swoją scenę w komentarzach, abyśmy wszyscy mogli to sprawdzić. Chcę też usłyszeć, jak poszło czytanie na głos. Nie zapomnij przeczytać i skomentować prac swoich kolegów pisarzy!