Douglas Adams O trudnościach w pisaniu

Co roku 25 maja na całym świecie obchodzony jest „Dzień Ręcznika”, aby uczcić pamięć pisarza Douglasa Adamsa. Ale co, jeśli chcesz rzucić przysłowiowy ręcznik jako pisarz? W takim razie przeczytaj rady Douglasa Adamsa.

Nie rzucaj ręcznika

Douglas Adams O trudnościach w pisaniu

W „Dniu Ręcznika” (25 maja) fani Douglasa Adamsa z całego świata chodzą z ręcznikiem na ramieniu. Astronauta Tim Peake świętował nawet na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej!

To humorystyczny ukłon w stronę autora Douglasa Adamsa, który w „Autostopie przez Galaktykę” uznał ręcznik za najważniejszy przedmiot podczas podróży kosmicznych. Wszystkie jego powieści są szalenie zabawne!

Każdy by sobie wyobrażał, że autor tak kreatywny jest przez cały czas w humorze. Nic nie może być dalej od prawdy. Adams wiedział z pierwszej ręki, jak to jest nienawidzić pisania, poddawać się i rzucić ręcznik, o którym pisał.

Ta ciemniejsza strona jego osobowości ujawniła się w 2021 roku, kiedy ukazało się kilka artykułów. Opublikowali „A General Note To Myself” napisaną przez Adamsa, aby przypomnieć sobie, aby tam pozostać, gdy pisanie staje się trudne. Przyjrzyjmy się kilku cytatom z tej Noty Ogólnej i zobaczmy, jak możemy zamienić przysłowiowy ręcznik w linę ratunkową.

1. Pisanie wiąże się z martwieniem się. To naturalna część procesu.

„Pisanie nie jest takie złe, kiedy pozbędziesz się zmartwień. Zapomnij o zmartwieniach, po prostu kontynuuj.

Pisarze martwią się o wiele rzeczy: znalezienie dobrych pomysłów, znalezienie właściwych słów, znalezienie wydawców, znalezienie czytelników, którzy będą chcieli je przeczytać, nie mówiąc już o zapłaceniu za ich publikacje. A potem pojawia się obawa, co napisać dalej.

Czy zauważasz, ile zmartwień jest częścią procesu artystycznego? Douglas Adams zdał sobie sprawę, że to właśnie ta przeszkoda ma moc uniemożliwiającą utalentowanym ludziom wyrażanie czegokolwiek. Uważał, że musisz przepracować to zmartwienie.

A co jeśli po prostu to wszystko opóźnisz? Dopóki nie skończysz pisać? Wiem, że łatwiej powiedzieć, niż zrobić. Ale pomyśl o tym. Spróbuj. Powiedz sobie, że musisz oddzielić akt pisania od aktu zamartwiania się. Najpierw najważniejsze rzeczy. A pisanie jest zawsze na pierwszym miejscu, prawda?

2. Pisanie może być dobre i złe.

„Nie wstydź się złych momentów. Nie napinaj się na nich. Pisanie może być dobre. Atakujesz go, nie pozwól, aby zaatakował ciebie.

Niezależnie od zawodu, żaden człowiek nie jest w stanie zapewnić przez cały czas 100% jakości. Pisarze nie są wyjątkiem. Nie każde słowo może być w 100% doskonałe. Dzieje się tak dlatego, że ludzka uwaga wzrasta i słabnie. Dlatego autorzy muszą spodziewać się krytyki. Ważne jest, jak sobie radzisz ze złymi momentami.

Nie przejmuj się nimi zbytnio. Dlaczego? Ponieważ martwienie się jest bezproduktywne. To powstrzymuje Cię od pisania. Wprowadza Cię w spiralę spadkową. Możesz się wydostać, przechodząc w tryb ataku. Kiedykolwiek atakujesz, jesteś aktywny i rządzisz. To jest przestrzeń, w której możesz się znaleźć, jeśli chcesz ulepszyć swoje pisanie.

3. Pisanie może wywołać złość

„Dzisiaj mam monumentalnie dość myśli o pisaniu. Właściwie nic nie napisałem przez dwa dni i to też sprawia, że ​​mam dość.

Wszyscy znamy to uczucie, prawda? Wiemy, że powinniśmy pisać; wiemy, że powinniśmy się tym cieszyć, ale z jakiegoś powodu to po prostu nie działa. Może jesteśmy chorzy, może brak nam inspiracji, a może za bardzo lubimy odkładanie spraw na później (tutaj kilka pomysłów, jak sobie z tym poradzić). Witamy w podróży poczucia winy każdego pisarza.

Sztuka polega na tym, żeby mieć tego samego dość co Douglas Adams. Kiedy masz dość, masz dość i jesteś zły. Na siebie, na pisanie, na cały szeroki świat. Dobry! Ponieważ wtedy jesteś w trybie ataku. A to znowu daje ci władzę (patrz wyżej).

4. Naucz się kochać montaż i drugie wersje robocze.

Daj sobie czas. Możesz wrócić i zrobić to jeszcze raz, w świetle tego, czego później odkryjesz w tej historii.

Nie próbuj przyspieszać procesu twórczego. Czas jest niezbędny. Historia musi się rozwijać i ty, jako autor, także to robisz. Gdy napiszesz zakończenie, rozwiniesz więcej umiejętności pisarskich, których nie posiadałeś, gdy zaczynałeś. Dlatego warto odłożyć edycję do czasu, aż skończysz.

Nie zapominaj, że ciągłe edytowanie podczas pisania jest doskonałym źródłem prokrastynacji. Chodzi o to, aby zaakceptować fakt, że pisanie i redagowanie to odrębne procesy. Pisanie staje się łatwiejsze, jeśli pozwolisz sobie na złe pisanie w pierwszej wersji. Edytowanie tej pierwszej wersji roboczej uchroni Cię przed publikowaniem żenujących fragmentów.

Potrzebujesz powodów, aby pokochać dobrą przeróbkę? Oto artykuł dla Ciebie.

5. Pisanie może wymagać niezwykłych źródeł inspiracji.

Arthur Dent to burk. On mnie nie interesuje. Ford Prefect to burak. On mnie nie interesuje. Zaphod Beeblebrox to burk. On mnie nie interesuje. Marvin jest burkiem. On mnie nie interesuje. Przewodnik autostopem po galaktyce to burk. To mnie nie interesuje.

Cytat ten nie jest częścią notatki ogólnej, ale został znaleziony obok niego wśród niepublikowanych artykułów Douglasa Adamsa. Został napisany po ukończeniu serii Autostopowicz . Nikt nie wie, dlaczego Adams miał takie zdanie na temat swojego słynnego dzieła. Ale jest w dobrym towarzystwie.

Artyści często odcinają się od swoich dzieł. Możemy się tylko domyślać dlaczego. Interesujące jest jednak to, co wydarzyło się zaraz po złożeniu skargi Adamsa. Autor tego artykułu w The Guardian twierdzi, że Adams kontynuował, przechodząc na „rozmowę ze smokiem o imieniu Lionel”.

Smok? Nie ma znaczenia, w jaki sposób czerpiesz inspirację, ważne jest tylko, że to robisz. Wyobraź sobie więc smoka, porozmawiaj ze zlewem w kuchni, śpiewaj w windzie i pisz wiersze na pudełku po chusteczkach. Cokolwiek otwiera Twój kran. Rób, co musisz (inspiracja i tak jest mitem). Ale pozwól swoim dziełom odejść. Odsuń się od gotowego tekstu. Tylko w ten sposób znajdziesz świeże pomysły.

Ostatnie słowo

Jeśli pisarz tak błyskotliwy, zabawny i sławny jak Douglas Adams może mieć mroczne momenty, to tobie też wolno je mieć. Tylko nie zostawaj w tych ciemnych miejscach. Napisz do siebie „Uwagę ogólną”!

Dalsze czytanie

1. 10 wskazówek dla pisarzy od Douglasa Adamsa
2. Dlaczego nie można pisać (i proste kroki, jak zacząć pisać ponownie)

Źródło obrazu: Michael Hughes, CC BY-SA 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0>, za pośrednictwem Wikimedia Commons https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Douglas_adams_portrait_cropped.jpg

Susanne Bennett. Susanne jest niemiecko-amerykańską pisarką, z zawodu dziennikarką, a z zamiłowania pisarką. Po latach pracy w niemieckim radiu publicznym i internetowym portalu informacyjnym zdecydowała się przyjąć wyzwania Deadlines for Writers. Obecnie pisze z nimi swoją pierwszą powieść. Jest znana z torebek z nadwagą i noszenia wszędzie powieści. Śledź ją na Facebooku.

Więcej postów od Susanne

1. Dlaczego dobre książki powinny być jak walizki
2. Dykcja dla pisarzy – dlaczego musisz wiedzieć
3. Opowiadanie historii – dlaczego pisarze powinni wiedzieć, jak opowiadać historie
4. Co to jest rejestr i jak korzystają z niego pisarze?
5. 8 sposobów na zirytowanie czytelników i co możesz zrobić, aby tego uniknąć
6. Walentynki dla pisarzy
7. Co pisarze dają czytelnikom
8. Co czytelnicy podarują pisarzom
9. Święto Dziękczynienia Dla Pisarzy
10. Pisanie bestsellera z NaNo

Najważniejsza wskazówka: dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .