5 pytań, które należy zadać przed napisaniem pierwszego szkicu

Jak zaczynasz pisać książkę? Czy są jakieś rzeczy, o których powinieneś pomyśleć jako pierwsze, drugie i trzecie? Jeśli jesteś podobny do pisarzy, z którymi pracuję, prawdopodobnie zastanawiałeś się nad jakąś wersją tych pytań w takim czy innym momencie.

W tym poście przeprowadzę Cię przez pięć pytań, które należy zadać przed napisaniem pierwszego szkicu jakiejkolwiek historii. Cieszę się, że mogę podzielić się z Tobą tymi pytaniami, ponieważ jeśli wykonasz tę pracę z góry, znacznie łatwiej będzie Ci napisać pierwszą wersję roboczą. Ale zanim zagłębimy się w szczegóły, porozmawiajmy o celu pierwszego szkicu.

Jaki jest cel pierwszego szkicu?  

Celem pierwszego szkicu jest opowiedzenie sobie historii. Nie sztuką jest napisać coś idealnego.

W rzeczywistości, nawet jeśli wykonasz wszelkiego rodzaju planowanie i naszkicowanie przed napisaniem pierwszego szkicu, to i tak nigdy nie będzie ono idealne.

I zaufaj mi, widziałem to z pierwszej ręki - widziałem, jak ludzie piszą NIESAMOWITE pierwsze szkice, ale wciąż nie są idealne. Nadal wymagają pewnych poprawek, przepisywania lub wygładzania. Nadal potrzebują drugiego projektu.

To powiedziawszy… twój szkic też nie musi być do niczego.

Wykonując niektóre ważne prace lub podnosząc ciężary z góry, MOŻESZ napisać mocniejszy, wydajniejszy pierwszy szkic, który bardziej przypomina drugi lub trzeci szkic.

Aby to zrobić, musisz zrozumieć jedną bardzo ważną rzecz...

Historie są o zmianach. Jeśli potrafisz napisać historię, w której bohater musi zmierzyć się ze zmianami – zarówno na poziomie zewnętrznym, jak i wewnętrznym – masz większe szanse na napisanie historii, która zadziała.

A historia, która działa, to taka, która jest zabawna i ma wpływ na czytelników.

Teraz przejdźmy do pięciu pytań, które należy zadać przed napisaniem pierwszego szkicu. Te pytania pomogą ci zacząć dostrzegać ten łuk zmian (zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych) ORAZ zacząć określać, w jaki sposób będziesz w stanie wywoływać reakcje emocjonalne u czytelników.

Nie tylko to, ale myśląc o tych pięciu rzeczach z góry, jest bardziej prawdopodobne, że napiszesz szkic, który wydaje się spójną historią, zamiast takiej, która wydaje się być gorącym bałaganem losowych rzeczy.

5 pytań, które należy zadać przed napisaniem pierwszego szkicu

1. O kim jest ta historia?

Pierwszą rzeczą, którą chcesz ustalić, jest to, kto jest bohaterem twojej historii. Więc o kim jest ta historia? Możesz od razu znać odpowiedź na to pytanie, ale jeśli nie, to też jest w porządku.

Jeśli nie wiesz, kto jest twoim bohaterem, zastanów się, kto ma najwięcej do stracenia lub kto ma najwięcej do stracenia lub zyskania w trakcie historii. Możesz także rozważyć, kto ma największe szanse na zmianę w całej historii.

Ważne jest, aby wiedzieć, kto jest bohaterem twojej historii, zanim zaczniesz pisać, ponieważ wszystko, czego doświadcza czytelnik, zostanie przefiltrowane przez twojego bohatera.

Więc najpierw dowiedz się, kim jest twój bohater - a następnie zastanów się, czego konkretnie chce i dlaczego. Jaki jest ich nadrzędny cel fabularny i motywacja do osiągnięcia tego celu?

Jeśli potrzebujesz pomocy w dopracowaniu swojego bohatera, zapoznaj się z tym odcinkiem podcastu i postem na blogu poświęconym poznawaniu swoich postaci.

Jeśli nie jesteś jeszcze w 100% pewien swojej odpowiedzi, nic nie szkodzi — przejdź do następnych pytań, a następnie wróć do tego, zanim zaczniesz pisać.

Piękno tych pięciu pytań polega na tym, że mogą (i powinny) informować się nawzajem. Tak więc czasami odpowiadając na jedno pytanie, odkryjesz jednocześnie odpowiedź na inne pytanie.

2. Jaki jest gatunek mojej historii?

Następną rzeczą, którą będziesz chciał rozważyć, jest główny gatunek twojej historii.

Główny gatunek twojej historii może dać ci wgląd w różne rzeczy, takie jak struktura twojej historii, czego chce i potrzebuje twoja postać, jaki może być temat twojej historii i nie tylko. Informuje również, jakiego rodzaju zmiany czytelnicy będą śledzić w trakcie historii.

Na przykład w powieści romantycznej czytelnicy będą śledzić główny romantyczny związek, aby zobaczyć, czy dwie indywidualne postacie się spotkają, czy nie.

W powieści grozy czytelnicy będą śledzić przetrwanie bohatera, gdy ten wejdzie w kontakt z potworem lub antagonistą.

W powieści światopoglądowej czytelnicy będą czekać, aby zobaczyć, czy światopogląd bohatera się zmieni, czy też pozostanie przy swoim starym sposobie myślenia.

Masz pomysł, prawda?

Ważną rzeczą, na którą należy tutaj zwrócić uwagę, jest to, że nie mówię o gatunkach komercyjnych ani etykietach na półkach księgarni.

Mówię o gatunku treści twojej historii.

Więc jeśli piszesz fantasy, mówię o tym, jakiego rodzaju fantasy piszesz. Tajemnica osadzona w świecie fantasy? Fantastyczny romans? Coś innego?

Jeśli nie masz pewności, co mam na myśli, mówiąc o gatunku treści, lub jeśli potrzebujesz pomocy w ustaleniu, który gatunek najlepiej pasuje do Twojego pomysłu na historię, zapoznaj się z tym wpisem na blogu i odcinkiem podcastu, w którym przeprowadzę Cię przez kilka pytań, które pomogą Ci zawęzić zakres główny gatunek opowieści.

3. Co chcę powiedzieć tą historią?

Następną rzeczą, którą będziesz chciał ustalić, zanim zaczniesz pisać, jest wiadomość, którą chcesz przekazać swoją historią. Albo co próbujesz osiągnąć?

Naprawdę fajną rzeczą w tym pytaniu jest to, że twoja odpowiedź będzie miała bezpośredni wpływ na łuk twojej postaci lub na to, jak zmieni się ona wewnętrznie.

Załóżmy na przykład, że chcesz napisać historię o sile przyjaźni. Jeśli piszesz historię akcji osadzoną w świecie fantasy, twój bohater może potrzebować lekcji na temat trzymania się z przyjaciółmi lub współpracy z przyjaciółmi, zanim będzie mógł odnieść sukces w pokonaniu antagonisty -- lub zanim on lub ona będzie mógł osiągnąć swój cel fabularny.

Kiedy trenuję pisarzy 1-1 lub na moim kursie Notes to Novel, jest to zawsze OGROMNY moment.

I to też mi się podoba, ponieważ jeśli jeszcze nie do końca wiesz, jak zmieni się twoja postać, możesz zastanowić się, dlaczego chcesz napisać tę historię – lub wiadomość, którą chcesz się podzielić z czytelnikami w celu uzyskania wskazówek. Z drugiej strony, jeśli wiesz, jak twoja postać będzie rosła i zmieniała się, lub jakiej ważnej lekcji będzie musiała się nauczyć, możesz to wykorzystać, aby poinformować temat swojej historii.

Jeśli potrzebujesz pomocy w odkryciu tematu swojej historii, zapoznaj się z tym wpisem na blogu i odcinkiem podcastu, w którym przeprowadzę Cię przez trzy sposoby poznania tematu Twojej historii.

4. Gdzie (i kiedy) rozgrywa się ta historia?

Następną rzeczą, o którą będziesz chciał zapytać, jest to, gdzie ORAZ kiedy ma miejsce ta historia?

Pierwsza część tego pytania jest zwykle dość prosta. Miejsce, w którym rozgrywa się Twoja historia, to miejsce. I nie proszę was o budowanie światów tutaj, chcę tylko, żebyście rozważyli główne obszary, w których będzie się toczyć wasza historia. Więc nie mówcie po prostu Ziemia lub nazwa wymyślonego świata. Jeśli możesz, spróbuj przejść do kilku głównych lokalizacji.

Teraz nie szukamy tutaj tylko miejsca dla twojej historii. Chcę również, abyś określił, kiedy Twoja historia ma miejsce lub ile czasu upływa w trakcie Twojej historii.

A powodem, dla którego jest to ważne, jest to, że pracuję z wieloma pisarzami, którzy rozpoczynają lub kończą swoją historię w niewłaściwym miejscu. Rozumiem przez to, że zaczynają lub kończą swoją historię zbyt wcześnie lub zbyt późno.

Najlepiej, jeśli chcesz rozpocząć swoją historię w momencie, gdy wszystko się zmienia. A potem (idealnie) chcesz zakończyć historię, gdy odpowiedź na główne pytanie fabuły zostanie udzielona.

Jeśli potrzebujesz pomocy w ustaleniu, gdzie powinna się zaczynać i kończyć Twoja historia, zapoznaj się z tym wpisem na blogu i odcinkiem podcastu, w którym omawiam ogólne punkty początkowe i końcowe dla każdego gatunku treści.

5. Co dzieje się w fabule?

Ostatnie pytanie, które chcesz zadać przed rozpoczęciem pisania, brzmi: co dzieje się w fabule?

Mam nadzieję, że jeśli odpowiedziałeś na pozostałe cztery pytania, wiesz, kim jest twój bohater, jak się zmienia lub jakiej lekcji się uczy, jak długo musi się uczyć tej lekcji i w jakim gatunku piszesz. odpowiedzi na te cztery pytania, aby wzbogacić fabułę Twojej historii.

Tak więc, po pierwsze, możesz spojrzeć na swój gatunek, aby pomóc Ci stworzyć mapę drogową dla zewnętrznych wydarzeń Twojej historii. Jeśli chcesz zobaczyć kluczowe sceny dla każdego gatunku treści, sprawdź łącza na dole tego posta na blogu.

Poza tym chcę, abyś zastanowił się, jak twój charakter zmienia się wewnętrznie, a następnie zadał sobie pytanie, jakie wydarzenia mogą pomóc wymusić lub zachęcić twoją postać do zmiany?

Na przykład, jeśli twoja historia mówi o posiadaniu odwagi, a twoja postać musi nabrać odwagi w trakcie opowieści, rozważ wydarzenia, które zmuszą ją do budowania odwagi. Jeśli twoja postać musi się nauczyć, że może ufać innym ludziom, pomyśl o sytuacjach, które mogą pomóc jej rozwinąć ten rodzaj zaufania.

Teraz, oczywiście, będziesz chciał umieścić tego typu momenty w podróży swojej postaci, aby osiągnąć lub osiągnąć swój cel fabularny.

Tak więc, używając naszego przykładu postaci, która musi rozwinąć odwagę, powiedzmy, że jej celem fabularnym jest złamanie klątwy, którą rzucił na nią antagonista. Idealnie byłoby, gdyby zewnętrzne wydarzenia fabularne twojej historii zmusiły go do rozwinięcia poczucia odwagi w obliczu niebezpieczeństwa.

Powinienem wspomnieć o tym, że jest to naturalny czas na rozpoczęcie procesu tworzenia konspektu, jeśli jesteś kimś, kto lubi konspektować.

Tak czy inaczej, niezależnie od tego, czy lubisz planować swoją historię, czy raczej jesteś pisarzem odkrywającym, te pięć pytań pomoże ci napisać znacznie lepszy, bardziej spójny pierwszy szkic.

Końcowe przemyślenia

Jako bonusową wskazówkę chciałbym zostawić ci małą radę...

Zobowiąż się do dotarcia do „Końca” szkicu, zanim cofniesz się i cokolwiek poprawisz. Jest TAK WIELE klejnotów, które wyjdą z twojego pierwszego szkicu, których nigdy nie odkryjesz, jeśli będziesz wracać, aby przepisać lub poprawić.

Jako perfekcjonista wiem , że może to być trudne, ale zaufaj mi jako osobie, która pracuje z wieloma pisarzami ze wszystkich gatunków. Pisarze, którzy kończą swoje szkice, i pisarze, którzy publikują swoją pracę – pozwalają, aby pierwsza wersja była niechlujna. Przepychają się do „Końca”, aby wyrzucić tę historię z głowy, aby później mieć coś do poprawienia.

Tak, będzie bałagan. Tak, czasami będzie to niewygodne. Ale nie martw się – to wszystko jest częścią procesu. Każdemu się to zdarza!

Jak zawsze, jeśli potrzebujesz pomocy w dotarciu do „Końca” swojego szkicu, sprawdź moje pakiety coachingowe z książkami 1: 1 lub wpisz się na listę oczekujących na mój kurs Notes to Novel. Z przyjemnością pomogę ci przezwyciężyć wątpliwości, przytłoczenie i frustracje, abyś mógł urzeczywistnić swoje marzenia o pisaniu książek!