6 elementów fikcji

Wiele pisania jest instynktowne, zrodzone z kontaktu z dobrymi historiami i dużą ilością praktyki. Istnieje jednak kilka narzędzi, których każdy pisarz potrzebuje, aby jego historia była profesjonalna i skuteczna. Oczywiste są gramatyka i ortografia, ale dzisiaj mówię o elementach fikcji: postaci, fabule, scenerii, punkcie widzenia, motywie i stylu.

Szpilka

Dobre historie mają świetne fabuły. Aby ulepszyć swoją, sprawdź naszą nową książkę, sprawdź moją nową książkę The Write Structure, która pomaga pisarzom ulepszyć ich fabułę i pisać książki, które kochają czytelnicy. Kliknij, aby sprawdzić strukturę zapisu tutaj »

Pierwszy element fikcji: charakter

Pod wieloma względami postacie są podstawą całej pracy. Czy jest konflikt? Będzie to dotyczyło emocjonalnego i psychicznego stanu twoich postaci. Czy wybrałeś punkt widzenia? To podążasz za konkretnymi postaciami, gdy opowiadasz historię. Twoje postacie to ludzie, przez których czytelnik doświadcza opowieści, a sztuczka polega na tym, aby te fikcyjne postacie wydawały się całkowicie prawdziwe.

• Musisz poznać ich historię. Nie oznacza to, że twój czytelnik musi o tym wiedzieć, ale zrozumienie historii twojej postaci jest kluczowe dla tego, jak i dlaczego twoja postać reaguje na różne rzeczy.
• Będziesz potrzebował przynajmniej podstawowej znajomości psychologii. Ty i ja czytaliśmy książki, które nas denerwowały, ponieważ postacie po prostu nie wydawały się „prawdziwe”. Często dzieje się tak dlatego, że ignorowano podstawową psychologię, a postacie zachowywały się w sposób, który nie miał sensu dla ludzi.
• Musisz zrozumieć moc łuku postaci. Twoja postać nie powinna być taka sama na końcu historii, jak na początku. Zmieniają się, a ich rozwój jest kluczowym aspektem rozmachu Twojej historii.

Jeśli twoje postacie są płaskie, twoi czytelnicy będą mieli problemy z empatią. Ale jeśli twoje postacie są prawdziwe i można się z nimi utożsamiać, to twoi czytelnicy zjedzą twoją historię. Zrozumienie tego, co robią i mówią twoje postacie (i jak reagują na nie inne postacie), pomaga nakreślić możliwie najpełniejszy obraz twojej fikcyjnej kreacji.

Drugi element fikcji: fabuła

Jedna mała na marginesie: wiele osób zaczynałoby tę listę od fabuły , a nie od postaci . Oba są w porządku. Twoje postacie żyją w twojej fabule, ale twoja fabuła kręci się wokół twoich postaci. Po prostu umieściłem fabułę na drugim miejscu na tej liście, ponieważ kiedy piszę, moja fabuła podąża za moimi postaciami, a nie na odwrót. Jeśli zrobisz to inaczej, nie ma się czego obawiać: nadal masz rację! (Mógłbym powiedzieć „napisz”, ale możesz kliknąć przycisk Wstecz).

Fabuła jest jak plany. Twoja fabuła, jej powiązania i jej struktura określają sposób, w jaki kształtujesz swoją historię. Obejmuje kolejność, w jakiej twoi bohaterowie stawiają czoła różnym sprawom. Jest to zorganizowana struktura, która znajdzie się w zarysie na Wikipedii (oczywiście z alertami spoilera).

Ogólnie rzecz biorąc, „fabuła” jako koncepcja dzieli się na pięć części:

1. Ekspozycja lub wstęp, który ustala charakter i scenografię.
2. Rosnąca akcja , która ujawnia konflikt. Teraz, gdy twoje postacie są już ugruntowane (wraz z pewnym wyczuciem tego, jak wygląda ich „normalność”), wrzucasz klucz i podnosisz stawkę.
3. Teraz nadchodzi punkt kulminacyjny , zwany również punktem zwrotnym. To powinien być największy moment napięcia w twojej historii; wszystko jest krytyczne, z emocjami i szczytem zainteresowania. To jest make-or-break, moment, w którym rzeczy mają największe znaczenie.
4. Potem przychodzi akcja spadająca , kiedy sprawy zaczynają się uspokajać. Całe to napięcie jest aktywnie rozwiązywane. Twój czytelnik bardzo potrzebuje tego rozwiązania w tej sekcji, więc upewnij się, że kiedy „naprawiasz” problemy, zajmujesz się problemami, które starannie konfigurowałeś.
5. Wreszcie mamy rezolucję . Nie daj się zwieść słowu: to zakończenie niekoniecznie jest szczęśliwe lub smutne. Oznacza to, że wszystko zostało rozwiązane, a twoja konkluzja dociera do miejsca, do którego mocno prowadziły wszystkie wydarzenia z fabuły. Wydaje się to ostateczne, a przynajmniej na tyle ostateczne, że czytelnik może odłożyć książkę bez przewracania stron, aby sprawdzić, czy czegoś nie przegapił. Ponownie, nie wymaga to szczęśliwego zakończenia. To wymaga satysfakcjonującego, nawet jeśli masz zamiar kontynuować w sequelu. Jeśli zostawiłeś jakieś węzły nadal zawiązane, lepiej mieć dobry powód — i lepiej upewnij się, że czytelnik ma wskazówkę, że odpowiedzi pojawią się wkrótce.

Zanim przejdziemy dalej, chcę się cofnąć i przypomnieć, że potrzebujesz konfliktu w swojej historii. Wielu autorów zmaga się z tym problemem, ponieważ konflikt jest z natury bardzo niewygodny. Jednak każda naprawdę dobra historia ma jakiś rodzaj konfliktu — nawet jeśli ten konflikt jest czysto wewnętrzną walką z ciężkimi emocjami.

Dodatkowo: Jeśli chcesz głębiej zagłębić się w pisanie efektywnej fabuły, sugeruję przeczytanie 5 elementów opowiadania historii i Czym jest fabuła?

Trzeci element fikcji: otoczenie

Otoczenie to jeden z moich ulubionych elementów. Obejmuje to fizyczną lokalizację (rzeczywistą lub wymyśloną) i środowisko społeczne opowieści (w tym chronologię, kulturę, instytucje itp.).

Uwielbiam scenografię, ponieważ pod wieloma względami jest jak postać. Nie, twoje otoczenie nie ma uczuć, ale twoje postacie są zmuszone do interakcji z nim wszędzie i we wszystkim, co robią. Twoje ustawienie faktycznie rozwija to, kim są twoje postacie.

Określa m.in.:

• Umiejętności, które rozwinęli, aby przetrwać
• Narzędzia, które będą posiadać (broń, pieniądze, odzież, transport)
• Normy kulturowe dotyczące komunikacji (mowa, język ciała i względne zasady komunikacji między płciami, klasami i nie tylko)
• Presupozycje, które twoja postać wnosi do historii (religia, psychologia, filozofia, założenia edukacyjne, które mają wiele wspólnego ze sposobem, w jaki twoi bohaterowie reagują na bodźce)

Projektując swoje otoczenie, dobrze jest mieć jakiś pomysł, jak to wszystko działa. Jaka jest pogoda? Jak funkcjonuje gospodarka? Czy używają pieniędzy? Skąd pochodzi ciasto naleśnikowe?

Czy kopiujesz kulturę historyczną? (A jeśli tak, gorąco radzę poszukać czegoś, co nie jest europejskie. Pomieszaj to! Świat jest wspaniałą mozaiką różnorodności.)

Twoje postacie muszą płynąć przez ten świat, więc baw się z tym. Tworzenie otoczenia (znanego również jako budowanie świata) może być jedną z najbardziej ekscytujących części pisania.

Czwarty element fikcji: punkt widzenia

To zabawne i trudne narzędzie do pracy. POV określa takie rzeczy, jak czas i to, ile czytelnik może zobaczyć. Jest pierwsza osoba (ja, moja), druga osoba (ty, twoja) i trzecia osoba/narrator (ona, jej). Jest czas teraźniejszy (widzę/ona widzi), przeszły (widziałem/ona widziała), a nawet ten cockamamie przyszły czas, którego nikt nie używa (zobaczę/ona zobaczy).

To połączenie tych rzeczy tworzy skuteczny POV. Więc jak wybierasz?

Wszystko zależy od (1) konkretnego nastroju, do którego dążysz i (2) tego, ile Twój czytelnik musi zobaczyć.

• Na co się wybierasz? Istnieje powód, dla którego różne gatunki często używają różnych POV.
  • Na przykład fantazja miejska jest prawie zawsze pierwszoosobowa w czasie przeszłym, ponieważ mają na celu wrażenie osoby, która opowiada ci ekscytującą rzecz, która się wydarzyła. Jest intymne, natychmiastowe uczucie, które towarzyszy temu bliskiemu i osobistemu punktowi widzenia, jak widok pięści, która trafia prosto na twoją twarz.
  • Z drugiej strony fikcja literacka zwykle używa osoby trzeciej. Powód jest prosty: fikcja literacka ma zwykle znacznie szerszy zakres niż fantastyka miejska, a zatem musi być w stanie przenieść czytelnika na widok z lotu ptaka, zwykle patrząc przez wiele postaci. Tempo jest często nieco wolniejsze, ale wpływ może być bardzo silny i ma tendencję do odkrywania konsekwencji.
• Ile musi zobaczyć Twój czytelnik?
  • Czy ważne jest, aby czytelnik widział, co dzieje się poza punktem widzenia twojego protagonisty? Czy muszą widzieć rzeczy, których Twój protagonista nie widzi, czy słyszeć rzeczy, których Twój protagonista nie słyszy? Wtedy potrzebujesz POV z trzeciej osoby.
  • Czy rzeczywiście potrzebujesz czytelnika, aby odkrywał rzeczy w tym samym tempie, co twój protagonista? Czy chcesz, aby twój czytelnik gofrował i szalał z twoim bohaterem, szukając odpowiedzi? Wtedy pierwszoosobowa może być lepsza.

Różnorodność jest przyprawą życia, a Ty masz radość mieszania i dopasowywania według potrzeb.

• Chcesz czasu teraźniejszego w trzeciej osobie? (Ona odwraca się i widzi go, i zastanawia się, czy niespodziewane spotkania mogą zatrzymać serce.)
• Chcesz pierwszej osoby czasu przeszłego? (Odwróciłem się i zobaczyłem go, i zacząłem się zastanawiać, czy niespodziewane spotkania mogą zatrzymać moje serce.)
• Chcesz drugiej osoby czasu przyszłego? (Odwrócisz się i zobaczysz go, i będziesz się zastanawiać, czy niespodziewane spotkanie zatrzyma twoje serce.)

Dowiedz się, jak to działa, a otrzymasz zupełnie nowy zestaw narzędzi do zabawy.

Piąty element fikcji: motyw

Motyw jest ukrytym elementem, ale niezwykle ważnym: w gruncie rzeczy motyw jest tym, o czym NAPRAWDĘ dotyczy Twoja historia .

Fabuła to zewnętrzne szczegóły, np. „Syn może odziedziczyć ogromne imperium biznesowe swojego ojca, ale tylko wtedy, gdy udowodni, że jest odpowiedzialnym dorosłym w wieku 25 lat”. Temat byłby tym, o czym tak naprawdę jest, np. „Dorastanie wymaga wyborów”. Albo „Rodzina znaczy więcej niż bogactwo”. Jeśli jesteś naprawdę dobry, możesz nawet użyć motywu jednowyrazowego, takiego jak miłość, prawda, dorosłość itp.

Tak, wszystkie fikcyjne książki mają motywy, nawet jeśli nie było to zamierzone. Nawet autorzy, którzy nie są świadomi tematu, używają go – osobiste przekonania o tym, jak działa (lub powinien działać) świat, zawsze nadają fabułę.

Trudną rzeczą w temacie jest to, że rzadko powinien być on ogłaszany wprost w twojej pracy; w chwili, gdy to zrobisz, twoja praca przesunie się do kategorii „głoszenia”. Oczywiście czasami chcesz, aby ludzie wiedzieli, jaki jest cel z góry, ale jeśli uda ci się uczynić to subtelnym – aby przekazać ten punkt bez szczerego stwierdzenia – twoi czytelnicy wezmą to sobie do serca o wiele głębiej .

Pomyśl o tym. Samo przeczytanie czegoś takiego jak statystyki dotyczące autyzmu może skłonić do myślenia, ale wejście w historię postaci zmagającej się z nią (takiej jak Ciekawy incydent z psem w nocy) może zrobić o wiele więcej, aby pomóc ci naprawdę poczuć i zrozumieć napotkanych wyzwań i barier kulturowych. Skuteczne historie są pisane przez autorów, którzy znali temat. Co twoje?

Kilka osobistych przykładów:

• Moja pierwsza książka, The Sundered, opowiada o dorastaniu i uświadomieniu sobie, że zostałeś okłamany.
• Moja pierwsza powieść, Świąteczny smok, niesie za sobą temat, że ucieczka nie rozwiązuje problemów.
• Moja druga nowela, Strings, opowiada o wyborze – i koszcie – heroizmu.

Jednak we wszystkich trzech książkach robię, co w mojej mocy, aby czytelnicy nie czuli się „moralni”. Zamiast tego chcę, aby czytelnik emocjonalnie doszedł do tych wniosków wraz z bohaterami.

Skuteczne historie są pisane przez autorów, którzy znają swój temat. Co twoje? (Potrzebujesz pomocy w wyborze jednego? Sprawdź to: Wybierając motywy, napisz to, czego nie wiesz.)

Nawiasem mówiąc, ta koncepcja „tematu” ma kilka fajnych konsekwencji. Na przykład symbol pojawia się, aby reprezentować poszczególne szczegóły opowieści (np. pęknięcie szkła w momencie, gdy przyjaźń się rozpada), a motyw jest elementem narracyjnym, który pojawia się wielokrotnie w całej opowieści (np. „Cytuj kruka, 'Nigdy więcej'"). Przeczytaj więcej tutaj: Różnica między symbolem a motywem.

Szósty element fikcji: styl

Styl jest niesamowity. Potrzebny jest styl. Styl jest tym, co wyróżnia Twoją pracę na tle innych, ponieważ w istocie jest to Twój „głos”.

Rozwijasz styl pracując nad techniką. Przyczynia się do tego Twoja składnia, dobór słów i ton. Twój styl może zademonstrować nie tylko Twój głos jako pisarza, ale ma kluczowe znaczenie dla wskazania szczegółów dotyczących Twojej historii i postaci. Styl pokazuje akcent i dialekt, inteligencję charakteru i spostrzegawczość; pokazuje humor lub dramatyzm twojego utworu. Twój styl to Twój niepowtarzalny smak, a rozwijanie go nie tylko zajmie Ci całą karierę pisarską, ale jest również jednym z najbardziej satysfakcjonujących zajęć jako pisarza.

Rozwijanie stylu pisania wymaga pracy; nie ma na to skrótów, ale to nie znaczy, że nie może być fajnie.

• Dużo czytać. Im więcej różnorodności wlejesz w siebie, tym więcej składników będziesz musiał gotować, rozwijając swój styl. Czytaj książki z różnych krajów, różnych płci, różnych kultur. Przeczytaj wszystko i ucz się na bieżąco.
• Pisz dużo. Żadne pisanie nigdy się nie marnuje. Ćwicz, ćwicz i ćwicz jeszcze trochę — i poświęć czas na czytanie swojej pracy na głos. (Ten ostatni krok może być kłopotliwy, ale jest naprawdę pomocny).
• Słuchać. Słuchaj ludzi. Słuchaj rozmów. Ton to kluczowy element stylu i musisz się nauczyć, jak to przekazać w swojej pracy – ale nie możesz tego przekazać, jeśli nie wiesz, jak to brzmi.

Końcowe przemyślenia na temat sześciu elementów fikcji

Wiem, o czym myślisz: wydaje się, że to dużo . I masz rację, to jest; jednak jeśli jesteś zapalonym czytelnikiem, myślę, że przekonasz się, że znasz już większość tych pojęć. Wszystkie wspaniałe historie, które znasz i kochasz, wykorzystują je, a jeśli pasjonujesz się swoją historią, włączenie tematu nie będzie tak trudne, jak mogłoby się wydawać.

Możesz to zrobić. A teraz idź i zacznij pisać!

Czy rozważyłeś sześć elementów fikcji w swojej historii? Daj nam znać w komentarzach poniżej!