Pisanie emocji: jedna zaskakująca metoda wywoływania emocji u czytelników

Jako pisarz prawdopodobnie nauczyłeś się, że historia nie dotyczy tego, co się dzieje. Chodzi raczej o to, jak wydarzenia wpływają na bohatera. Punkty fabularne mogą przemawiać do intelektu czytelnika, ale chcesz sięgnąć głębiej, sięgając i poruszając węgle emocji czytelnika. Ten rodzaj emocjonalnego pisania ma miejsce, gdy nawiązujesz prawdziwy związek, ustanawiając coś znaczącego między pisarzem a czytelnikiem.

Szpilka

Ale jak to się robi? Jak wyjść poza wątki fabularne i zaoferować czytelnikowi coś więcej? Można to osiągnąć na wiele sposobów, ale skupię się na jednej technice, która może cię zaskoczyć.

Coś zaskakującego

Emocje są złożone. Nigdy nie doświadczamy pojedynczej, odizolowanej emocji. Zamiast tego, emocje, które nas omijają, są nieustannie zmieniającym się, wielowarstwowym splotem skomplikowanych i często sprzecznych myśli i uczuć.

Kiedy piszesz scenę, w której dzieje się coś, co wywołuje emocje w twojej postaci, prawdopodobnie twoja postać czuje i wyraża najbardziej oczywiste emocje, aby twój czytelnik też mógł je poczuć. To tylko logiczne.

A ponieważ jest to logiczne, nie trzeba tego podkreślać. Śmiało i pozwól, aby ta przewidywalna emocja wypłynęła, ale rozważ odsunięcie jej na bok czymś nieoczekiwanym, skażenie jej czymś wstydliwym lub dodanie czegoś pozornie przypadkowego.

Kop trochę głębiej

Zamiast skupiać się wyłącznie na emocjach, które logicznie podążałyby za wydarzeniem fabularnym, pozwól swojej postaci doświadczyć niektórych głębszych warstw emocji otaczających to wydarzenie.

Czy w jej przeszłości jest coś, co zabarwia ten incydent? Coś, co próbuje ukryć? Coś, czego nie może przyznać, nawet przed samą sobą? Jakie subtelności leżą u podstaw tego wydarzenia? Jakie nieproszone myśli wdzierają się do jej umysłu?

Często jest to dobry moment na mini retrospekcję, a nawet pełnoprawną. Pamięć jest bardzo skuteczna w wywoływaniu emocji i jest skutecznym sposobem na ujawnienie zaskakujących emocji, które wykraczają poza to, co twoja postać powinna odczuwać, aby zagłębić się w głębsze warstwy jej psychiki.

Kolejny argument za retrospekcją

Innym dobrym powodem, aby użyć retrospekcji podczas wprowadzania silnych emocji, jest to, że daje to czytelnikowi czas na przetworzenie. Rysowanie wspomnienia spowalnia tempo i daje czytelnikowi możliwość przetworzenia tego, co dzieje się na stronie i uzyskania własnej reakcji emocjonalnej . To jest klucz do emocjonalnego pisania.

Mówienie czytelnikowi, co ma czuć, to pewny sposób na upewnienie się, że tak naprawdę tego nie poczuje. Znacznie lepiej jest podejść do tego z boku z nieoczekiwanymi lub sprzecznymi emocjami. Kiedy czytelnik przetwarza i generuje własną reakcję emocjonalną, historia staje się bardziej znacząca i bardziej zapadająca w pamięć.

Spójrzmy na przykład

Wyobraź sobie, że twoja postać jest świadkiem potrącenia dziecka przez samochód. To wywoła pewne emocje, z których najbardziej oczywistą jest przerażenie i troska o biedne dziecko.

Jakie inne emocje będą latać w twojej postaci? Może litość dla rodziców, empatia lub wina kierowcy, zniecierpliwienie na przyjazd karetki i tak dalej. Emocje, które logicznie podążałyby za takim wydarzeniem.

To wszystko jest normalne i oczekiwane, ale co się stanie, gdy odsuniemy kilka warstw i wejdziemy głębiej?

Czy możemy odczuć ulgę, że dziecko uderzyło nie jej? Poczucie winy za ukrywanie takich uczuć?

Odrobina upiornego podglądactwa, chęć zbliżenia się i poczucia dramatu chwili? Przypadkowa, nieistotna myśl, która uporczywie przeszkadza, jak „Czy moje skarpetki pasują?” Może to być manifestacja szoku lub zaprzeczenia, umysł próbuje zaprzeczyć temu, co właśnie zobaczył.

Korzystanie z tej emocjonalnej techniki pisania pogłębia i poszerza zakres emocji, umożliwiając czytelnikowi własną emocjonalną podróż.

Znaczenie odległości

Czytelnicy to ludzie. Każda Czytelniczka przychodzi do Twojej książki z własnymi unikalnymi perspektywami i pakietem przeszłych doświadczeń. Używanie dystansu w fikcji jest trochę podobne do tego, jak Chrystus używał przypowieści w swoim nauczaniu. Pozwala każdej osobie zaakceptować i objąć tyle, ile jest na to gotowe i chętne.

Podobnie jak retrospekcje, techniki dystansowania, takie jak humor i obiektywne pokazywanie, dają czytelnikowi przestrzeń, której potrzebuje, aby określić, jak blisko pozwoli, aby historia dotarła do jej serca.

Na przykład, gdy życie postaci jest zbyt mroczne lub bolesne, aby poprosić czytelników o bezpośredni kontakt, daj im możliwość wycofania się. Niedawno usłyszałem od fanki mojej pracy, która powiedziała, że ​​nie może przeczytać mojej ostatniej książki, ponieważ trafiła zbyt blisko domu.

Wieża radzi sobie z trudną sytuacją domową i nie zawsze pozwalałem moim czytelnikom na dużą odległość od mojego bohatera, używając technik, aby zamiast tego przyciągnąć ich do siebie. Decyzja, która z pewnością może mnie kosztować niektórych czytelników.

Czytelnicy czytają ze wzruszenia

Czytelnicy są najrozmaitsi, a każdy z nich szuka czegoś nieco innego w idealnym czytaniu. Ale na najbardziej podstawowym poziomie każdy czytelnik czyta dla emocji. Chce coś poczuć. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o emocjonalnym pisaniu i jak to osiągnąć, sugeruję przeczytanie bardzo dobrej książki Donalda Maassa Emocjonalne rzemiosło fikcji: Jak napisać historię pod powierzchnią .

Książka zawiera dogłębne spojrzenie na kilka przydatnych technik wywoływania emocji u czytelników i przedstawia przekonujące argumenty przemawiające za tym, dlaczego chcesz to zrobić. Oto jeden z moich ulubionych:

I to jest godny cel — wysłać czytelników w podróż przez ich własne emocjonalne terytorium. Tworząc doświadczenie czytania, które ujawnia, zaskakuje i zapewnia przestrzeń do rozwoju i eksploracji, możemy nawiązać kontakt z czytelnikami poprzez nasze postacie i emocje, które dzielą z czytelnikiem.

Jak o tobie? Jakich technik użyłeś, aby zaangażować emocje czytelników? Czy chciałbyś opracować więcej narzędzi do obsługi emocji do zestawu narzędzi swojego pisarza? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami w sekcji komentarzy.