Eseje o kinie: 5 najlepszych przykładów i 10 podpowiedzi
Opublikowany: 2022-12-03Piszesz wypracowanie o kinie? Sprawdź nasze zestawienie świetnych przykładów esejów o kinie i kreatywnych podpowiedziach, które pobudzą Twoje przemyślenia na temat tej formy sztuki.
Kino jest przede wszystkim określane jako filmy. Dzięki możliwości przenoszenia ludzi do różnych światów i kultur kino może być sugestywnym medium do opowiadania historii, kształtowania przekonań i zasiewania nowych pomysłów. Kino może również odnosić się do procesu produkcji filmów, a nawet kin.
Jeśli piszesz esej o kinie, poniższe inspirujące przykłady esejów i podpowiedzi pomogą Ci znaleźć najlepszy sposób wyrażenia swoich przemyśleń na temat tej formy sztuki:
Najlepszy sprawdzanie esejów  | Najlepsza alternatywa  | Również dobre  |
Gramatycznie | ProWritingAid | Quillbot |
5.0 | 4.5 | 3.5 |
30 dolarów miesięcznie | 79 USD rocznie | 20 dolarów miesięcznie |
Uzyskaj 20% zniżki | Odbierz 20% zniżki | Spróbuj teraz |
Zawartość
- 5 najlepszych przykładów esejów
- 1. Kino francuskie to coś więcej niż rozrywka Jonathana Romneya
- 2. „Nope” to jeden z najwspanialszych filmów o kręceniu filmów autorstwa Richarda Brody'ego
- 3. Wilk z Wall Street i nowe kino ekscesów Izzy'ego Blacka
- 4. Jak Spirited Away na zawsze zmieniło animację autorstwa Kat Moon
- 5. Od scenariusza do ekranu: jaka rola własności intelektualnej? Przez Cathy Jewell
- 10 ekscytujących wskazówek dotyczących pisania
- Autor
5 najlepszych przykładów esejów
1. Kino francuskie to coś więcej niż rozrywka Jonathana Romneya
„We Francji kino jest traktowane poważnie, tradycyjnie uważane za sztukę, a nie tylko formę rozrywki czy produkt przemysłowy. W tym duchu i w imię „wyjątku kulturowego” państwo francuskie od dawna wspiera rodzime kino jako sztukę i biznes”.
Kultura tworzenia i konsumowania kina leży u podstaw kultury francuskiej. Esej zawiera przegląd tego, w jaki sposób Francuzi cenią kino jako narzędzie postępu gospodarczego i kulturalnego, inspirując inne kraje do uczenia się od Francuzów w utrzymywaniu i podnoszeniu globalnego prestiżu ich przemysłu filmowego.
2. „Nope” to jeden z najwspanialszych filmów o kręceniu filmów autorstwa Richarda Brody'ego
„Nope” to jeden z najwspanialszych filmów o kręceniu filmów, o moralnych i duchowych implikacjach samej reprezentacji kinowej — zwłaszcza reprezentacji ludzi w centrum amerykańskiego społeczeństwa, którzy są traktowani jak jego outsiderzy.
Esej podsumowuje „Nope”, horror science-fiction wydany w 2022 roku. Dokładnie sprawdza akcję, grę technologiczną i dramatyczne ujęcia z punktu widzenia, jednocześnie ostrożnie unikając spoilerów. Ale poza filmowymi szczegółami technicznymi, film oddaje również doświadczenia czarnoskórych Amerykanów związane z wyzyskiem w ustalonym okresie filmu.
3. Wilk z Wall Street i nowe kino ekscesów Izzy'ego Blacka
„Te filmy opowiadają się za pomysłowym przedstawieniem psychologii ideologii, a nie za pomocą moralizatorstwa. Może więc nadzieja, że oddając się grzechowi, lepiej pogodzimy się ze zwierzęciem kapitalizmu i nauczymy się od niego czegoś wartościowego. To znaczy, że w ogóle istnieje moralny koniec”.
Ten esej przybliża różne filmy ekscesów z ostatnich czasów i porównuje je z filmami z lat 60., kiedy styl w kinie po raz pierwszy się rozwinął. Przekonuje się, że obecne filmy ekscesów ostatecznie nie karzą swoich niewybrednych bohaterów. Chociaż zostało to zinterpretowane jako gloryfikowanie nadmiaru, Black postrzega to jako nasz sposób na naukę.
Sprawdź te eseje o bohaterach i eseje o studiach.
4. Jak Spirited Away na zawsze zmieniło animację autorstwa Kat Moon
„Spirited Away obaliło z góry przyjęte wyobrażenia na temat tej formy sztuki, a także udowodniło, że jako film stworzony w języku japońskim, z elementami japońskiego folkloru w centrum, może głęboko odbić się na widzach na całym świecie”.
Spirited Away to ręcznie rysowana animacja, która nie tylko umieściła japońskie kino na mapie, ale także na zawsze zmieniła krajobraz animacji. Film nagiął normy, które pozwoliły mu wyjść poza docelową grupę demograficzną i na nowo zdefiniować estetyczny wpływ animacji. Esej w The Times wspomina historyczną podróż filmu w kierunku ogromnych nominacji i nagród na światowej scenie od dawna zdominowanej przez zachodnie kino.
5. Od scenariusza do ekranu: jaka rola własności intelektualnej? Przez Cathy Jewell
„[Prawa własności intelektualnej] pomagają producentom przyciągnąć fundusze potrzebne do uruchomienia projektu filmowego; umożliwić zarabianie na życie reżyserom, scenarzystom i aktorom, a także wielu artystom i technikom pracującym za kulisami; i stymulować innowacje technologiczne, które przesuwają granice kreatywności i sprawiają, że to, co wydaje się niemożliwe, staje się możliwe”.
Ochrona praw własności intelektualnej w kinie odgrywa znaczącą, ale często pomijaną rolę w tworzeniu lub przerywaniu sukcesu filmu. W tym eseju autor identyfikuje etapy tworzenia filmu, na których tworzone są umowy dotyczące własności intelektualnej, i przedstawia najlepsze praktyki zachowania własności nad dziełami twórczymi w całym procesie tworzenia filmu.
10 ekscytujących wskazówek dotyczących pisania
Zobacz poniżej nasze podpowiedzi dotyczące pisania, aby zachęcić do świetnych pomysłów na swój esej:
1. Historia kina
W tym eseju możesz napisać o początkach kina lub wybrać pewien okres w ewolucji filmu. Następnie przyjrzyj się definiującym stylom, które sprawiły, że odcisnęły one niezatarte piętno na historii kina. Ale aby stworzyć coś więcej niż tylko esej informacyjny, spróbuj uwzględnić swoje refleksje, porównując wrażenia z oglądania filmów dzisiaj z wybranym okresem kinowym.
2. Analiza mojego ulubionego filmu
Wybierz swój ulubiony film i przeanalizuj jego temat oraz główne idee. Najpierw podaj podsumowanie w jednym akapicie. Następnie wybierz najlepsze sceny i symbole, które Twoim zdaniem przejmująco oddają temat i przesłanie filmu. Aby zainspirować się do krytycznego myślenia i analizy filmów, możesz sięgnąć do esejów uznanych krytyków filmowych, takich jak Andre Bazin i Roger Ebert.
3. Wpływ kina na życie
Porozmawiaj o zaletach i wadach kina. Możesz przytoczyć badania i wydarzenia z życia wzięte, które pokazują korzyści i zagrożenia związane z konsumpcją lub produkcją niektórych rodzajów filmów. Na przykład dzieła filmowe, takie jak filmy dokumentalne o środowisku, mogą inspirować do działań na rzecz ochrony Matki Natury. Tymczasem przemoc filmowa może być niebezpieczna, zwłaszcza gdy jest narażona na kontakt z dziećmi bez nadzoru rodziców.
4. Technologiczna ewolucja kina
Przejdź się ścieżką pamięci 100 lat kina i zastanów się nad każdą definiującą epoką. Jak każda dziedzina, transformacja kina jest nierozerwalnie związana z pojawieniem się przełomowych innowacji, takich jak kinetoskop, który utorował drogę krótkim filmom niemym, czy proces technikoloru, który umożliwił przejście od filmów czarno-białych do kolorowych. Wreszcie, możesz dodać przyszłe innowacje, które mają zrewolucjonizować kino.
5. Kino i piractwo
Piractwo treści to nielegalne przesyłanie strumieniowe, przesyłanie i sprzedaż treści chronionych prawem autorskim. Po pierwsze, badania nad tym, jakie technologie napędzają piractwo i jakie są konsekwencje piractwa dla przemysłu filmowego, szerszej społeczności twórców i gospodarki. Następnie przytocz istniejące działania antypirackie twojego rządu i kilku organizacji filmowych, takich jak Motion Picture Association. Na koniec przedstaw swoje zdanie na temat piractwa, niezależnie od tego, czy jesteś za, czy przeciw, i wyjaśnij.
6. Jak zrobić film krótkometrażowy
Film krótkometrażowy to świetna praca i punkt wyjścia dla początkujących i aspirujących reżyserów filmowych, aby zapuścić się w kino. Najpierw zaplanuj krytyczne etapy, które reżyser filmowy podejmie, aby wyprodukować film krótkometrażowy, takie jak napisanie fabuły, wybór obsady, marketing filmu i tak dalej. Następnie zbierz niezbędne wskazówki z wywiadów z reżyserami nagradzanych filmów krótkometrażowych, zwłaszcza na temat budżetowania, biorąc pod uwagę ograniczone zasoby projektów filmów krótkometrażowych.
7. Filmy vs. Film vs. Kino
Poza różnicami językowymi, czy terminy film, film i kino mogą mieć różnice jako żargon w świecie filmowym? Opowiedz o różnicach między tymi trzema terminami i o tym, co sądzą eksperci filmowi. Na przykład Martin Scorsese nie uważa serii filmów Avengers za kino. Wyjaśnij, na czym polega takie zróżnicowanie.
8. Kina w czasie pandemii
Kina były jednymi z pierwszych i najbardziej dotkniętych podczas wybuchu COVID-19, ponieważ zostały zmuszone do zamknięcia. W swoim eseju zagłębij się w wyzwania, które pojawiły się po ich zamknięciu, takie jak exodus konsumentów filmów do usług przesyłania strumieniowego, który groził końcem kin. Następnie napisz o nowych strategiach, jakie operatorzy kin musieli zastosować, aby przetrwać pandemię. Na koniec napisz spojrzenie na możliwy los kin, korzystając z badań naukowych i osobiście rozważając zalety i wady oglądania filmów w domu.
9. Festiwale Filmowe
Festiwale filmowe w dużym stopniu wspierają przemysł filmowy, powiększają bogactwo narodowe i wzmacniają dumę kulturową. W tym celu napisz o tym, jak festiwale filmowe sprzyjały powstawaniu określonych gatunków i umożliwiły odkrycie unikalnych filmów oraz świeżego zestawu twórców, którzy zapoczątkowali nowy trend w kinie.
10. Wpływ muzyki na nastrój
Najpierw wyjaśnij, w jaki sposób muzyka może wzmacniać nastrój w filmach. Następnie użyj przykładów przypadków, w których muzyka, zwłaszcza ta wyróżniająca się, może wnieść większą wartość do filmu. Na przykład muzyka wprowadzająca do filmów o superbohaterach i fantasy pozwala na lepsze zapamiętywanie.
Aby uzyskać pomoc w pisaniu esejów, zapoznaj się z naszym zestawieniem najlepszych weryfikatorów esejów.
Jeśli nadal utkniesz, sprawdź nasze ogólne źródło tematów dotyczących pisania esejów.