15 przykładów nastroju w poezji dla fanów wierszy

Wiersze to świetny rodzaj literatury do odkrywania emocji. Sprawdź te przykłady nastroju w poezji, aby zobaczyć, jak znani poeci tworzą nastrój.

Słynna poezja to bardzo emocjonalna forma literatury. Czytelnicy często czują to, co czuje autor podczas czytania poezji, a używanie nastroju jest jednostronne, a autorzy mogą wpleść swoje uczucia w tekst. W kategoriach literackich „nastrój” odnosi się do podtekstów emocji, które są umieszczane w pracy, często pośrednio, w celu wywołania uczucia lub reakcji emocjonalnej u czytelnika.

Co tworzy nastrój w poezji?

Poeci mają trzy główne sposoby tworzenia nastroju w wierszu. Pierwszym z nich jest ustawienie, czyli miejsce, w którym występuje utwór. Otoczenie może bezpośrednio wpływać na nastrój opowiadania lub wiersza. Historia rozgrywająca się w kwitnącym ogrodzie prawdopodobnie wywoła uczucie szczęścia i spokoju. Jeśli akcja rozgrywa się w ciemnym, przerażającym lesie, może wywołać uczucie smutku lub strachu.

Pisarze mogą również używać obrazów, aby stworzyć nastrój. W poezji słowa zmysłowe są często używane do przekazywania znaczenia, bezpośrednio wpływając na nastrój utworu. Słowa, które przekazują uczucia koloru, przywodzą na myśl znajome zapachy lub odzwierciedlają dźwięki przedmiotu, wszystko to wpływa na nastrój wiersza.

Wreszcie dykcja może stworzyć nastrój wiersza. Dykcja odnosi się do wyboru słów użytych w utworze, a słowa mają silną wagę emocjonalną, więc jest to częsty wybór poetów. Kiedy słowa przekazują silne emocje, skutecznie tworzą nastrój w wierszu. Aby lepiej zrozumieć, jak to narzędzie literackie może zmienić poezję, sprawdź te przykłady nastroju w poezji, aby zobaczyć, jak poeci używają tych narzędzi.

1. „Kruk” Edgara Allana Poe

W swoim słynnym wierszu „Kruk” Edgar Allen Poe używa dykcji i obrazów, aby stworzyć złowieszczy nastrój o nieco paranoicznej krawędzi. Poprzez dobór słów, używając mrocznych słów, takich jak „terrory” i „ponure”, poeta tworzy poczucie przeczucia, które wywołuje emocjonalną reakcję u czytelnika.

Dodanie wróżb w całej książce dodaje temu mrocznemu tonowi, a nastrój wiersza sprawia, że ​​jest to dobrze znane dzieło literackie. Używając onomatopei, popycha wiersz do przodu i dodaje poczucia, że ​​dzieje się coś złowrogiego. Kiedy czytasz „Kruka”, czujesz przytłaczające poczucie złego przeczucia.

„Pewnego razu ponura północ, kiedy rozmyślałem, słaby i zmęczony,
Ponad wieloma osobliwymi i ciekawymi tomami zapomnianej wiedzy,
Kiedy kiwałem głową, prawie drzemiąc, nagle rozległo się pukanie,
Jakby ktoś delikatnie pukał, pukał do drzwi mojej komnaty. “
— To jakiś gość — mruknąłem — pukając do drzwi mojej komnaty…
Tylko to i nic więcej”.
Ach, wyraźnie pamiętam, że to było w ponurym grudniu,
I każdy oddzielny dogasający żar wykuwał swojego ducha na podłodze.
Gorliwie pragnąłem jutra; — daremnie szukałem pożyczyć
Z moich książek koniec smutku — żal za utraconą Lenore —
Dla rzadkiej i promiennej dziewicy, którą aniołowie nazywają Lenore —
Bezimienny tu na wieki.

Edgar Allen Poe, „Kruk”

2. „Chwała: Nowa ekonomia” Gabrielle Calvocoressi

Gabrielle Calvocoressi tworzy radosny, ekstatyczny nastrój w „Praise House: The New Economy”, swoim wierszu z 2017 roku. Autorka używa środków poetyckich, takich jak powtórzenia i anafory, aby stworzyć listy rzeczy, za które jest wdzięczna. Ponieważ tematem wiersza jest wdzięczność i miłość, ton autora jest przez cały czas pozytywny. Obrazy kwitnących kwiatów i gorącej zupy z kluskami w połączeniu ze słowami takimi jak „bańka” i „śmiech” dodają lekkości temu wierszowi. Dlatego używa zarówno obrazów, jak i dykcji, aby przekazać pozytywny nastrój.

„Kwitnący krzew rozmarynu
jest nieskazitelny niebieski. Również pierogi
wypełnione parą i zupą
więc moje usta wypełniają się i bulgocze
koniec ze śmiechem. Małe rzeczy.
Ludzie całujący się na rowerach.
Możliwość chodzenia po schodach
i zbiegnij z powrotem w dół.
Ogród Joanny po długim locie
do Tel Awiwu. Nie być zatrzymanym
tak jak wszyscy myśleli, że tak zrobię.
Mężczyzna z dredami
i idealna zielona koszula idąca do domu
z pracy. Jedno zimne piwo
zanim wypiję i zachoruję”.

Gabrielle Calvorcoressi, Dom Chwały: Nowa Ekonomia

3. „Wędrowałem samotnie jak chmura” Williama Wordswortha

Dobór słów w „I Wandered Lonely as a Cloud” ustanawia szczególny nastrój. Słowa „wolny” i „zamyślony” nadają utworowi uroczysty charakter, wywołując emocje związane z samotnością. Jednak w miarę postępu wiersza serce poety wypełnia przyjemność, gdy igra z żonkilami. Nastrój się poprawia, gdy Wordsworth maluje obrazy tańczących na polu kwiatów wzdłuż morza. Chociaż ten wiersz jest często używany do zaprezentowania literackiego narzędzia personifikacji, jest również doskonałym przykładem nastroju w poezji.

„Często, kiedy leżę na kanapie
W pustym lub zamyślonym nastroju,
Błyszczą na tym wewnętrznym oku
Która jest błogością samotności;
I wtedy moje serce radością się wypełnia,
I tańczy z żonkilami.

William Wordsworth, „Wędrowałem samotnie jak chmura”

4. „Still I Rise” Mayi Angelou

W 1978 roku Maya Angelou opublikowała „Still I Rise”, prawdopodobnie jedno z jej najsłynniejszych dzieł. Podnoszący na duchu nastrój tego wiersza wynika w dużej mierze z jego tematyki. Angelou omawia bycie pobitym przez otaczające ją społeczeństwo, ale obiecuje, że nadal będzie się podnosić. Postawa autora przeplata się z wierszem, tworząc porywający, nie do pokonania nastrój, który podnosi czytelnika i daje mu nadzieję na przyszłość. Wiersz brzmi jak hymn zwiastujący przyszłość poety.

„Możesz zapisać mnie w historii
Z twoimi gorzkimi, pokręconymi kłamstwami,
Możesz mnie zdeptać w samym błocie
Ale wciąż, jak pył, wzniosę się.
Denerwuje cię moja bezczelność?
Dlaczego ogarnia cię mrok?
Bo chodzę jakbym miał szyb naftowy
Pompowanie w moim salonie.
Jak księżyce i jak słońca,
Z pewnością przypływów,
Tak jak nadzieje, które rosną wysoko,
Mimo to powstanę”.

Maya Angelou, „Wciąż powstaję”

5. „We Real Cool” Gwendolyn Brooks

„We Real Cool” to wiersz Gwendolyn Brooks, opublikowany w 1959 roku. Charakterystyczny rytm utworu literackiego pomaga wytworzyć wyrazisty nastrój. W wierszu Brooks tworzy zdjęcie kilku chłopców spędzających czas na sali bilardowej podczas dnia szkolnego, pokazując okno na ich uczucia do siebie. Poprzez swój dobór słów i język symboliczny, oba przykłady dykcji, tworzy zabawny nastrój, który oddaje brawurę młodości. Chociaż jej bohaterowie mają poważne obawy, używają slangu i kolokwializmów, aby zachować lekki i młodzieńczy nastrój.

„Gracze w bilard.
SIEDEM PRZY ZŁOTEJ ŁOPADZIE.
Jesteśmy naprawdę fajni. My
Opuścić szkołę. My
Czaj się późno. My
Uderz prosto. My
Śpiewaj grzechu. My
Cienki dżin. My
Jazzowy czerwiec. My
Umrzyj wkrótce.

Gwendolyn Brooks, „Jesteśmy naprawdę fajni”

6. „Zatrzymanie się pod lasem w śnieżny wieczór” Roberta Frosta

W 1923 roku Robert Frost napisał prawdopodobnie swój najsłynniejszy wiersz „Zatrzymując się w lesie w śnieżny wieczór”. W tym słynnym dziele literackim czytelnik odczuwa tęsknotę autora, gdy czyta o jego pragnieniu udania się do pięknego, ciemnego i głębokiego lasu. Frost używa aliteracji, aby zwrócić uwagę narratora na słowa i ich atrakcyjność, mimo że narrator nie ustaje w swoim postanowieniu i idzie dalej, ponieważ ma „mile do przebycia”, zanim zaśnie. W tym słynnym wierszu pojawiają się wszystkie trzy narzędzia scenografii, dykcji i obrazowania.

„Potrząsa dzwoneczkami uprzęży
Aby zapytać, czy jest jakiś błąd.
Jedyny inny dźwięk to zamiatanie
Z lekkiego wiatru i puszystego płatka.
Lasy są piękne, ciemne i głębokie,
Ale mam obietnice do dotrzymania,
I mile do przebycia, zanim zasnę,
I mile do przebycia, zanim zasnę.

Robert Frost, „Zatrzymanie się w lesie w śnieżny wieczór”

7. „Na cmentarzu” Thomasa Hardy'ego

„In the Cemetery” Thomasa Hardy'ego wykorzystuje scenerię wiersza, aby oddać nastrój. Ponieważ akcja wiersza rozgrywa się na cmentarzu, przywołuje myśli o śmierci i smutku. Sam wiersz uzupełnia scenerię swoją tematyką, ale sceneria określa nastrój, a czytelnicy automatycznie odczuwają smutek i rozpacz, kiedy go czytają. Dodatek kłócących się matek i ponura myśl o ciałach zakopanych na ciałach dodaje smutnego klimatu wierszowi.

„Widzisz te kłócące się matki?”
– zauważa człowiek z cmentarza.
„Ktoś mówi ze łzami w oczach: „To moje leży tutaj!”
Inny: „Nie, mój, ty faryzeuszu!”
Inny: „Jak śmiesz przenosić moje kwiaty
I połóż swoje na tym naszym grobie!
Ale wszystkie ich dzieci były tam złożone
W różnych momentach, jak szproty w puszce.
„A potem główny odpływ musiał przejść,
I przenieśliśmy parcelę kilka nocy temu,
I zapakowałem je w ogólne foss
Z setkami innych. Ale ich ludzie nie wiedzą,
A także płakać nad nowo położonym odpływem
Jak wszystko inne, aby złagodzić twój ból!

Thomas Hardy, „Na cmentarzu”

8. „Jeśli” Rudyarda Kiplinga

W swoim wierszu „Jeśli”, opublikowanym w 1910 r., Rudyard Kipling tworzy pozytywny nastrój. Tworzy inspirujący, pełen nadziei nastrój, mówiąc czytelnikowi, co może zrobić, „jeśli” wykona określone działania. Wiersz jest napisany jako ojciec udzielający rady życiowej swojemu synowi. Jest poważna, a jednocześnie motywuje czytelnika. Dzięki temu nastrojowi wiersz nie wydaje się zbyt suchy, mimo że ma na celu nauczenie czytelnika czegoś.

„Jeśli potrafisz zachować głowę, gdy wszystko wokół ciebie
Tracą swoje i obwiniają o to ciebie,
Jeśli możesz sobie zaufać, kiedy wszyscy ludzie w ciebie wątpią,
Ale weź też pod uwagę ich zwątpienie;
Jeśli potrafisz czekać i nie męczyć się czekaniem,
Lub być okłamywanym, nie zadawaj się z kłamstwami,
Lub być nienawidzonym, nie ulegaj nienawiści,
A jednak nie wyglądaj zbyt dobrze, ani nie mów zbyt mądrze:”

Rudyarda Kiplinga, „Jeśli”

9. „Urodziny” Christiny Rossetti

Wiersz „Urodziny” oddaje radość urodzin i stan zakochania. W wierszu Christina Rossetti obficie posługuje się porównaniem, porównując serce mówiącego do śpiewającego ptaka i tęczowej muszli. To nie urodziny tak radują serce mówiącej, ale fakt, że jej miłość przyszła do niej w dniu jej narodzin. Ten wiersz został opublikowany w 1862 roku i choć jest prosty, ma też moc. Zarówno dykcja, jak i obrazy są używane do stworzenia nastroju w tym utworze.

„Moje serce jest jak śpiewający ptak
Czyje gniazdo jest w pędzie wodnym;
Moje serce jest jak jabłoń
Którego konary są zgięte z gruboziarnistymi owocami;
Moje serce jest jak tęczowa muszla
Że wiosłuje w morzu halcyon;
Moje serce jest radośniejsze niż to wszystko
Ponieważ moja miłość przyszła do mnie”.

Christina Rossetti, „Urodziny”

10. „Annabel Lee” Edgara Allana Poe

Kolejny nastrojowy wiersz Edgara Allana Poe, „Annabell Lee”, oddaje istotę żalu, gdy narrator opłakuje swoją utraconą miłość przy jej grobowcu nad morzem. Poe używa pozytywnych słów, takich jak „jasne oczy” i „piękna”, ale ogólny nastrój jest smutny i ponury. Słowa takie jak „nigdy”, „grób” i „grób” nadają temu wierszowi negatywny nastrój. Czytelnik pozostaje ze smutkiem, gdy patrzy na świat z punktu widzenia pogrążonego w żałobie pana młodego. Ustawienie i dykcja odgrywają rolę w tym utworze.

„Księżyc nigdy nie świeci bez przynoszenia mi snów
O pięknej Annabel Lee;
A gwiazdy nigdy nie wschodzą, ale czuję jasne oczy
O pięknej Annabel Lee;
I tak przez cały nocny przypływ leżę na boku
Mojej ukochanej, mojej ukochanej, mojego życia i mojej oblubienicy,
W grobowcu nad morzem,
W jej grobowcu nad szumiącym morzem.

Edgar Allan Poe, „Annabel Lee”

11. „Jabberwocky” Lewisa Carrolla

W „Jabberwocky” Lewis Carrol wykorzystuje akustykę lub dźwięk wiersza, aby stworzyć kapryśny nastrój. Dzięki połączeniu rymów końcowych, onomatopei i rymów wewnętrznych wiersz brzmi jak rymowanka, co nadaje mu niewinny, zabawny nastrój. Chociaż słowa wiersza są w dużej mierze bezsensowne, nastrój wynika z użycia przez autora dykcji, co czyni go fascynującym przykładem do zbadania.

„Twas brillig i śliskie palce
Czy wirował i chichotał w macicy:
Wszystkie mimsy były borogowami,
A im więcej szczurów prześcignąć.
Strzeż się Jabberwocka, mój synu!
Szczęki, które gryzą, pazury, które chwytają!
Uważaj na ptaka Jubjub i unikaj go
Niemądry Bandersnatch!

Lewis Carroll, „Jabberwocky”

12. „Evangeline: A Tale of Acadie” autorstwa Henry'ego Wadswortha Longfellowa

W „Evangeline: A Tale of Acadie” Henry Wadsworth Longfellow tworzy epicki poemat, który oddaje dwa różne nastroje. Nastrój utworu nie tylko daje uczucie złamanego serca, ale ma również nutę nadziei, a te dwa nastroje splatają się w całym utworze, tworząc złożoną historię. Zaczyna wiersz z uczuciem nadziei, mówiąc nawet, że jeden z bohaterów jest „zawsze w najweselszym nastroju”, nawet gdy inni są „wypełnieni ponurymi przeczuciami złego”. Chociaż wiersz kończy się tragedią, pozostawia czytelnika z nadzieją, gdy resztka wygnańców wspomina życie Evangeline.

„To jest pierwotny las. Mruczące sosny i cykuty,
Brodaty z mchem, w szatach zielonych, niewyraźnych w półmroku,
Stańcie jak druidzi z pola, z głosami smutnymi i proroczymi,
Stańcie jak harfiarze z brodami, które spoczywają na ich piersiach.
Głośny ze swoich skalistych jaskiń, z sąsiedniego oceanu o głębokim głosie
Mówi i niepocieszonymi akcentami odpowiada na zawodzenie lasu”.

Henry Wadsworth Longfellow, „Evangeline: Opowieść o Acadie”

13. „Wzniosłe niebo” Edwarda Thomasa

„The Lofty Sky” było jednym z wcześniejszych dzieł Edwarda Thomasa, opublikowanym w 1915 roku. W wierszach tego wiersza Thomas wyraża melancholijny nastrój, wskazując, że czuje się uwięziony, tęskniący za niebem, ale utknął w lesie lub pod wodą gdzie nie może oddychać. Tomasz porównuje się do ryby ugrzęzłej w błocie i chwastach, nieświadomej świata nad sobą, czyli wyniosłego nieba.

To poczucie bezradności oddaje negatywny nastrój, ale wielu czytelników może się z nim utożsamić. Tomasz opowiada o rybach ugrzęzłych w błocie i chwastach, nie wiedząc o świecie nad nim, jakim jest podniebne niebo. Wiersz jest doskonałym przykładem wykorzystania obrazów do zaprezentowania nastroju.

„Mam dość lasu
I wszystkie tłumy
Z żywopłotów. Już ich nie ma
Niż chwasty na tej podłodze
Rzeki powietrza
Ligi głębokie, ligi szerokie, gdzie
Jestem jak ryba, która żyje
W chwastach i błocie i daje
Co jest nad nim, nie ma myśli.

Edward Thomas, „Wzniosłe niebo”

14. „Mój umysł jest dla mnie królestwem” Sir Edwarda Dyera

Podczas gdy niektóre wiersze mają różne nastroje, „My Mind to Me a Kingdom Is” Edwarda Dyera jest wierszem zdecydowanie szczęśliwym. Autor używa słów takich jak „radość”, „zadowolenie”, „proszę”, „błogość” i „rosnąć”, aby namalować szczęśliwy obraz. Dyer bada radość płynącą z posiadania czystego sumienia, gdy ktoś postanawia oprzeć się pokusie czerpania radości z trudnej sytuacji innych. Chociaż tworzy lekcję moralną, jest również doskonałym przykładem tego, jak dobór słów może tworzyć nastrój w poezji. Poeta sugeruje również, że umysł jest jednym z największych źródeł szczęścia, jakie może mieć człowiek.

„Mój umysł jest dla mnie królestwem;
Taką doskonałą radość w tym znajduję
Że przewyższa wszelkie inne błogość
Które przydzielił Bóg lub natura.
Chociaż bardzo bym tego chciał, większość by to zrobiła,
Jednak mój umysł wciąż zabrania pragnąć.

Sir Edward Dyer, „Mój umysł jest dla mnie królestwem”

15. „Dziękuję Ci Boże za większość tego niesamowitego” autorstwa ee cummings

Autor ee cummings jest znany z nadużywania zasad interpunkcji i wielkich liter, ale w „Dziękuję Ci Boże za większość tego niesamowitego” daje nam doskonały przykład wiersza z nastrojem. W tym utworze przybiera formę sonetu szekspirowskiego, dodając swój charakterystyczny styl do klasycznej formy poetyckiej. Utwór wyraża wdzięczność naturze i doskonale wpisuje się w schemat sonetu. Jednak jego temat dotyczy mniej miłości, a więcej wdzięczności. Tak więc nastrój wiersza jest nastrój szczęścia i wdzięczności. W swoich wersach Cummings wyraża wdzięczność za całe piękno, które widzi wokół siebie, co kieruje go z powrotem ku chwale Boga.

„Dziękuję Ci Boże za większość tego niesamowitego
dzień: dla skaczących zielono duchów drzew
i błękitny prawdziwy sen o niebie; i za wszystko
co jest naturalne co jest nieskończone co jest tak.”

ee cummings, „Dziękuję Ci Boże za większość tego niesamowitego”

Podobało ci się to? Sprawdź nasz przewodnik po terminach poetyckich!