5 wskazówek, jak stworzyć serię fabularną, którą trzeba przeczytać

Tworzenie serii powieści – takich jak Harry Potter , Diuna , Koło Czasu, a nawet seria Border Trilogy — to jeden z najlepszych sposobów na budowanie ciągłego rozmachu dzięki wysiłkom marketingu książkowego. Jest to również wyjątkowe doświadczenie i może otworzyć możliwości życiowe, których nigdy nie miałbyś w innym przypadku.

Szpilka

Zdjęcie autorstwa Johna O'Nolan

Jednak stworzenie serii powieści może zająć lata, jeśli nie dziesięciolecia wysiłku. Jak w ogóle zacząć?

Poniżej znajduje się pięć moich najlepszych wskazówek dotyczących tworzenia serii fabularnych, które trzeba przeczytać.

1. Im lepiej planujesz na wczesnych etapach, tym łatwiejsze będą kolejne kroki.

Przekonałem się o tym, kiedy po raz pierwszy próbowałem pisać powieści. Z powodu złego planowania utknąłem przy około 12 000 słowach, w których fabuła byłaby ślepa.

Po tym, jak kilka razy utknąłem, cofnąłem się o krok i postanowiłem skupić się na opracowywaniu w tle, zanim napiszę kolejną książkę. Opracowanie trwało około sześciu miesięcy, ale napisanie kolejnej powieści i każdej kontynuacji zajęło mi około sześciu do dziewięciu miesięcy.

Początkowy przypływ rozpędu z powodu mojego długiego planowania pomógł przeprowadzić resztę procesu pisania.

2. Postacie są kluczem do sukcesu Twojej historii.

Wszystko inne można uzyskać z technicznego punktu widzenia, ale jeśli twoje postacie są płaskie, czytelnik straci zainteresowanie i nie będzie się przejmował tym, co się z nimi stanie.

Jako autor musisz doprowadzić postacie do punktu, w którym możesz nimi kierować tak, jakby byli prawdziwymi ludźmi. Oznacza to siadanie i zastanawianie się nad ich osobowościami, zachowaniem i wszystkimi szczegółami, które dodadzą im wiarygodności i realizmu. Nie możesz ujawnić czytelnikom wszystkiego o swojej postaci, ale informacje są dla Ciebie, jeśli ich potrzebujesz.

3. Traktuj swoje ustawienie jak inną postać.

Podobnie jak w przypadku postaci, dobrze jest zaplanować swoje ustawienie przed napisaniem powieści. Pamiętaj, że Twoje ustawienie będzie się różnić w zależności od gatunku i znaczenia ustawienia dla Twojej historii. Postacie i ich otoczenie są ze sobą powiązane, a Ty możesz ujawnić informacje o obu bez zagłębiania się w historię.

Postaraj się, aby opis był krótki, ale konkretny i w miarę możliwości uwzględniaj szczegóły w działaniu. Ponownie, chcesz, aby środowisko było realistyczne dla Ciebie jako autora, abyś mógł w razie potrzeby czerpać ze szczegółów.

4. Przygotuj plan swojej działki.

Czasem różni się to w zależności od osobowości autora, ale dla mnie „skrzydłowanie” bez planu sprawiało, że utknąłem. Nie jestem też wielkim fanem tego, aby każdy szczegół był tak zarysowany, że historia nie ma spontaniczności. Pośrodku, który znalazłem dla siebie, było użycie tego, co nazywam „kluczowymi punktami” – ważnymi punktami historii, w tym zakończeniem.

Pracuję wstecz w procesie planowania, decydując najpierw o zakończeniu, a potem o wydarzeniach, które do niego prowadzą. Podczas procesu pisania przechodzę od kluczowego punktu do kluczowego punktu – dając mi przestrzeń do eksploracji, ale wciąż utrzymując mnie na dobrej drodze.

5. Przystąp do tego ze świadomością, że edycja i weryfikacja będą regularną częścią procesu.

Z każdą książką, którą napiszesz, nauczysz się nowych umiejętności, których nie miałeś na początku. W zależności od procesu publikowania, możesz także edytować na poziomie serii — ulepszając swoje wcześniejsze książki o to, czego nauczyłeś się z ostatnich, i umieszczając szczegóły do ​​zapowiedzi.

Podejdź do edycji z kreatywnego punktu widzenia, zamiast traktować to jak obowiązek. Pomocne jest również posiadanie znajomych i czytelników wersji beta, którzy udzielają informacji zwrotnych podczas procesu.

Czy kiedykolwiek napisałeś serię powieści? Jakie masz wskazówki?