Jak napisać scenę walki, którą pokochają czytelnicy

Jeśli twoja historia obejmuje jedną lub więcej scen walki, masz świetną okazję.

Szpilka

Możesz poruszyć publiczność, zmienić bieg fabuły i odkryć nowe głębie swoim postaciom. . . możesz też zanudzić widzów do łez i sprawić, by życzyli sobie, by bitwa już się skończyła.

Napisanie świetnej sceny walki może być wyzwaniem, ponieważ nie można polegać na muzyce, wizualizacjach i spektakularnych eksplozjach, tak jak robią to niektóre filmy. Ale możesz stworzyć bitwę, która nie tylko sprawi, że Twoi czytelnicy wstrzymują oddech, ale także wpływa na ich emocje w sposób, który utrzymuje się długo po skończeniu książki.

6 wskazówek dotyczących pisania lepszych scen walki

Dam ci sześć wskazówek, jak dobrze napisać scenę walki , abyś mógł utrzymać publiczność w napięciu, jednocześnie nadając zupełnie nowy poziom głębi swojej historii i obsadzie.

Porada 1: Używaj kreatywności, a nie tylko bezmyślnych rękoczynów.

Dwie postacie bijące się nawzajem mogą być trochę zabawne przez kilka krótkich chwil.

Dwie postacie uzbrajające swoje otoczenie w broń, wykorzystujące swoje supermoce w wyjątkowy i sprytny sposób oraz wymyślające plany, aby wykorzystać moc przeciwnika przeciwko nim, mogą być absolutnie fascynujące, nawet na dłużej.

Kiedy piszesz scenę walki, zachęcam do przemyślenia ataków i – jeśli pasuje to do osobowości bohaterów – aby wojownicy używali posiadanych mocy i broni w nietypowy, inteligentny i kreatywny sposób, zamiast po prostu uderzać lub strzelać do siebie.

A mówiąc o dopasowaniu osobowości bohaterów. . .

Porada 2: Pochwal się osobowościami walczących.

Jeśli postać jest surowa, praktyczna i zdyscyplinowana, pokaż to w swoim stylu walki za pomocą skutecznych ruchów, precyzyjnych ataków i „brudnych”, ale pragmatycznych sztuczek.

Jeśli są namiętne i zaciekłe, możesz kazać im rzucać się dziko na przeciwnika, wykonywać duże i agresywne ruchy oraz próbować przytłoczyć wroga szaleńczą zaporą.

Możesz też odwrócić ten skrypt, aby pokazać ukryte głębie w twoich postaciach. Może Pani Spokojna i Praktyczna ujawnia swoją dziką, maniakalną stronę w walce, albo Pan Namiętny i Zaciekły nagle staje się bardzo zimny i skupiony, gdy wdaje się w bójkę.

Wykorzystanie walki, aby dać widzom wgląd w twoje postacie, dodaje dodatkową warstwę szczegółów i zainteresowania konfliktem, i jest to świetna okazja, aby pokazać, kim naprawdę jest twoja postać w sytuacji wysokiego ciśnienia.

Dodaje również dodatkowy poziom realizmu i pokazuje, że zastanowiłeś się nad tym, jak ich osobowość kształtuje ich styl walki.

Porada 3: Wykorzystaj walkę do tworzenia rozwoju postaci.

Zarozumiały, kompetentny wojownik może po raz pierwszy odkryć, że nie jest na szczycie łańcucha pokarmowego; jest tam coś potężniejszego od niej, a ona musi się poprawić, poprosić o pomoc lub zaakceptować porażkę.

Niepewny głupek może odkryć, że jest silniejszy, niż myślał, że jest, albo że jego przebiegłość rekompensuje brak odwagi lub brutalnej siły.

Osoba, która szczyci się swoją dobrocią i łagodnością, może znaleźć w sobie poziom ciemności i przemocy, o których istnieniu nie wiedziała, lub osoba, która sądziła, że ​​może łatwo zabić przeciwnika, może zdać sobie sprawę, że to nie jest takie proste, kiedy jest wymagane do odebrania życia po raz pierwszy.

Scena walki to sytuacja o wysoką stawkę, pod presją, w której można odrzucić złudzenia i pozory, a postacie mogą zostać zmuszone do skonfrontowania się z rzeczami o sobie, których nie znały lub nie chciały uznać.

Może to być katalizatorem przyszłego rozwoju postaci i zapewnić widzom głębszy wgląd w twoje postacie.

Porada 4: Pokaż, o co walczą.

Sama scena walki może zapewnić krótki dreszczyk emocji, ale scena walki o wysokiej emocjonalnej stawce wywiera znacznie trwalszy wpływ.

Przed bitwą lub w jej trakcie, albo gdy przegrany wojownik leży pokonany, pokaż publiczności, o co walczą.

Kogo lub co chcieli chronić? Jakie obawy, nadzieje lub niepewność doprowadziły ich do tej brutalnej sytuacji?

Im bardziej publiczność odnosi się do swoich zmagań i im bardziej są przywiązani do tego, czego postać próbuje bronić lub osiągnąć, tym bardziej emocjonalny wpływ będzie miała scena walki.

Wskazówka 5: Zakwestionuj ich motywy i moralność.

Kiedy pomysł działania z pobudek lub pogwałcenia moralności jest tylko teoretyczny, bohaterowie mogą uniknąć pewnych pytań na swój temat.

Ale kiedy nadszedł czas, aby rzeczywiście kogoś skrzywdzić lub odebrać życie, znacznie trudniej jest uniknąć dobrego, surowego spojrzenia na przyczynę ich przemocy.

Czy to, co robią, naprawdę jest warte zabicia kogoś?

Jeśli zabiją przeciwnika, czy nadal mogą nazywać siebie „dobrym facetem”?

Albo z drugiej strony, jeśli pozwolą żyć morderczemu złoczyńcy, czy są teraz częściowo odpowiedzialni za wszystkie zgony, które spowoduje w przyszłości?

Sceny walki mogą zmusić twoich bohaterów, publiczność i ciebie jako gawędziarza do zadawania i odpowiadania na pytania, o których większość ludzi nigdy nie musi myśleć, co może ujawnić nowe warstwy osobowości wszystkich zaangażowanych osób.

Porada #6: Nie bierz udziału w bitwie.

Uważam, że jakakolwiek historia lub jej element powinien trwać tak długo, jak trzeba i nie dłużej.

Napisz wystarczająco dużo, aby nakreślić jasny obraz bitwy, wykorzystaj arsenał fajnych ruchów swojej postaci, dojdź do końca dialogu, który chciałeś dołączyć, i pokaż rozwój postaci, w który chciałeś wpleść się, a następnie przestań.

Nie uzupełniaj bitwy kilkoma dodatkowymi ruchami ani nie przeciągaj jej, aż publiczność się znudzi.

Zadaj sobie pytanie: „Czy ta sekcja przyczynia się do jakości bitwy? Czy pokazuje osobowość lub zdolności postaci, dodaje napięcia lub sprawia, że ​​wynik walki jest bardziej wiarygodny? A może to tylko wypełniacz, który można wyciąć?”

Usuwając części sceny walki, które jej nie poprawiają, sprawiasz, że części bitwy, które zasługują na pokazanie, jeszcze bardziej błyszczą.

Chodzi o coś więcej niż tylko walkę

Dobrze wykonana scena walki to znacznie więcej niż tylko bitwa.

Najlepsze sceny walki to nie tylko pięści, miecze, pistolety i adrenalina. Kiedy wykorzystasz swój maksymalny potencjał, bitwy ujawniają stronę twoich postaci, której nic innego nie zrobi, zmuszają ich do kopania głębiej niż kiedykolwiek wcześniej i podnoszą stawkę w sposób, w jaki niewiele innych scenariuszy potrafi.

Korzystając ze wskazówek zawartych w tym artykule, nie tylko poprawisz sceny walki i zwiększysz zainteresowanie czytelników, ale także dodasz osobowości swoich postaci i dodasz zupełnie nową głębię ich motywacji i rozwojowi.

Jeśli twoja obecna praca w toku obejmuje jedną lub więcej scen walki, zachęcam do ponownego odwiedzenia tych scen już dziś i zobaczenia, jak możesz uczynić je jeszcze lepszymi niż są.

Czy masz jakieś wskazówki, jak napisać scenę walki? Czy zauważyłeś jakieś błędy na scenie walki, których powinni unikać gawędziarze? Czekam na Wasze sugestie w komentarzach!