Jak naprawić fabułę i tempo za pomocą czteroaktowej struktury powieści?

Jako spodniowiec, który wraca do zdrowia, zarys mojej powieści jest dla mnie wciąż czymś nowym. Uwielbiam to robić, ponieważ pomaga mi to wiedzieć, w jakim kierunku zmierza moja powieść, dzięki czemu mogę dokończyć pierwszą wersję roboczą, ale może być trudno wiedzieć, jak się do tego zabrać.

Szpilka

W którym momencie ujawniasz pewne zwroty akcji? Jak długi powinien być twój środek?

Struktura powieści czteroaktowej

Niedawno wybrałem się na rekolekcje pisarskie z kilkoma innymi pisarzami zajmującymi się młodzieżą, a Beth Revis pomogła każdemu z nas naprawić luki w tempie i fabuły w naszych powieściach, używając swojej czteroaktowej struktury w powieści.

Niektóre techniki pisania nie są dla wszystkich, ale gdy tylko przeprowadziła mnie przez proces tworzenia zarysów, wpadłem w oko. Dało mi to doskonałą wskazówkę do kreślenia wszystkich moich przyszłych powieści. Właściwie użyłem go do napisania mojej powieści NaNoWriMo na ten rok.

Porozmawiajmy więc o czteroaktowej strukturze powieści i o niektórych kluczowych punktach w zarysie, które pomogą ci zaplanować następną książkę.

AKT PIERWSZY

Normalne życie

To tutaj ustalasz codzienne życie swojego bohatera. Niekoniecznie oznacza to, że twój protagonista żyje zwyczajnym życiem, ale dla niego to normalne. Pomaga to pokazać, dlaczego podżegający incydent jest tak znaczący, ponieważ powinien znacznie zmienić kierunek protagonisty.

Ta sekcja w twojej powieści może trwać cały rozdział, stronę lub akapit. Dopóki pasuje do Twojej historii, możesz bawić się długością.

Coś się dzieje

W każdej powieści powinien być taki moment, w którym dzieje się coś znaczącego, aby wszystko zmienić.

W przypadku powieści fantasy może to wyglądać jak bohater odkrywający istnienie magii. Dla współczesnych może to być przybycie nowego dziecka do szkoły lub nowego szefa w pracy. To na pewno będzie zależeć od tego, jaki gatunek napiszesz.

Nowa normalność

Jak ta zmiana wpłynęła na twojego bohatera? Ich życie powinno teraz wyglądać inaczej. Powinni mieć na widoku nowe cele, nowe priorytety.

Punkt bez powrotu

W tym momencie czytelnik uświadamia sobie, że protagonista nigdy nie może wrócić do tego, co było na etapie „normalnego życia”. Zaszło tyle zmian, że protagonista staje się inną osobą o innym życiu.

Ponieważ był to koniec pierwszego aktu, Beth zasugerowała, że ​​spróbujemy sprawić, by „punkt bez powrotu” zdarzył się gdzieś na stronie pięćdziesiątej. (Pamiętaj, że kreśliliśmy książki dla młodych dorosłych, więc ich długość może się różnić, jeśli piszesz dla dorosłych lub średniej klasy).

Zasugerowała to, ponieważ staje się swego rodzaju mini-klifowym wieszakiem, a kiedy wyślesz próbki stron do agenta, będziesz chciał, aby zapragnął więcej historii. Pięćdziesiąt stron to typowy rozmiar próbki, więc jest to świetne miejsce na zakończenie pierwszego aktu.

AKT DRUGI

Plany

Teraz, gdy twój protagonista utknął na nowej trajektorii, musi dowiedzieć się, jak osiągnąć swoje cele. To świetne miejsce na wzmocnienie napięcia, więc później przyniesie to większe korzyści.

Wątek poboczny

Jeśli twoja książka ma znaczący wątek, jest to dobre miejsce, aby go przedstawić. Często w opowieściach fantasy lub science-fiction na wysokie stawki może to być miejsce, w którym pojawia się romantyczny wątek.

Oczywiście w przypadku romansów, w których romans jest sercem fabuły, wątek będzie inny (może jakiś rodzinny dramat lub napięcie między przyjaciółmi).

Wszystko jest inne

To koniec twojego drugiego aktu, więc musi to być coś dużego. Weźmy pod uwagę bombastyczne piosenki z Broadwayu, które często sygnalizują koniec pierwszego aktu, prowadząc do przerwy.

Jest to moment, w którym publiczność jest tak oszołomiona, zaniepokojona lub zdumiona, że ​​musi to wszystko zagłębić. Pomyśl o tym momencie jako o „wyjątkowym” podżegającym incydencie.

AKT TRZECI

Nowe plany

Podobnie jak na początku drugiego aktu, teraz, gdy coś się zmieniło, twój protagonista musi się przegrupować. To tak, jakby punkt „wszystko było inaczej” był zamknięciem drogi i teraz muszą zboczyć z drogi. Co zrobią, aby upewnić się, że nadal osiągają swoje cele?

Poświęcać się

To kolejny ważny moment w twojej powieści, który może być również emocjonalny. Poświęcenie może pochodzić od każdego: twojego bohatera, najlepszego przyjaciela, rodzica, miłosnego interesu, nawet twojego antagonisty.

Ofiary mogą wyglądać jak klasyczne „jedna postać skacze przed drugą, aby uratować ją przed kulą” lub może być tak proste, jak jedna postać porzucająca swoje nadzieje i marzenia, aby pomóc komuś, kogo kocha. Wybór nalezy do ciebie.

Najciemniejszy moment

Pod koniec trzeciego aktu chcesz przekonującej sytuacji „wszystko stracone”. Para zrywa. Antagonista jest potężniejszy niż kiedykolwiek. Nadchodzi apokalipsa.

Twój czytelnik powinien czuć się tak beznadziejny jak twój bohater. Każdy powinien się zastanowić, czy dobrzy ludzie rzeczywiście osiągną to w końcu.

AKT CZWARTY

Umrzeć próbując

Ponownie, jeśli piszesz thriller, fantasy, science-fiction lub inny „duży” gatunek, może to być dosłownie moment „próbowania śmierci”. W przypadku romansów i współczesnych może to być miejsce, w którym bohater wykonuje jakiś wielki gest, ryzykując, że będzie wyglądać głupio lub stracić bliskich.

To jest twój punkt kulminacyjny, więc idź na całość lub idź do domu.

Zakończenie

Twoje postanowienie może przybierać różne formy. Masz szczęśliwe zakończenie czy tragiczne? Może jest gdzieś pomiędzy.

Jeśli piszesz serial, twoje zakończenie powinno przybrać bardziej klifowe podejście. W tym miejscu dołączasz zwrot akcji zmieniający grę, który płynnie prowadzi do kontynuacji.

Cokolwiek zrobisz, cała twoja powieść powinna doprowadzić do tego momentu, aby zakończyć historię dokładnie tak, jak planowałeś.

Wytyczne, a nie reguła

Chociaż ten zarys powinien służyć jako wskazówka dla Twojej historii, nie myśl, że musisz go dokładnie przestrzegać. Istnieje wiele wariantów, jakie może przyjąć czteroaktowa nowa struktura. W połowie pisania powieści możesz zdać sobie sprawę, że chcesz poprowadzić historię w zupełnie innym kierunku.

I to jest w porządku!

Kontury nie są osadzone w kamieniu. Są czymś, na czym możesz polegać, jeśli czujesz się zagubiony.

Ostatecznie jednak jesteś autorem, więc to Ty rządzisz. Rób to, co wydaje się właściwe dla Twojej historii.

Czy zarysowujesz swoje powieści przed ich napisaniem? Dlaczego lub dlaczego nie? Daj nam znać w komentarzach.