Piramida Freytaga: definicja, przykłady i jak wykorzystać tę dramatyczną strukturę w swoim pisaniu

Większość wspaniałych historii, niezależnie od tego, czy jest to film Pixara, czy powieść ulubionego autora, ma pewną dramatyczną strukturę.

Kiedy zaczynasz pisać, zrozumienie, jak działa struktura, jest trudne. Nawet jeśli cofniesz się i przeanalizujesz swoje ulubione książki i filmy, nadal może być trudno ułożyć własne historie. W tym miejscu może pomóc Piramida Freytaga.

Szpilka

Piramida Freytaga jest jedną z najstarszych budowli dramatycznych. Opracowana przez Gustava Freytaga w połowie XIX wieku konstrukcja stała się tak wszechobecna, że ​​wielu najlepszych pisarzy używało jej do pisania własnych opowiadań, nawet jeśli nie wiedzieli, że nazywa się ją Piramida Freytaga.

W tym artykule przyjrzymy się Piramidzie Freytaga. Podzielę się tym, co to jest, podam przykłady, jak z niego korzystać, i powiem, czy byłoby pomocne podczas tworzenia fabuły własnych historii. Przyjrzymy się również, jak używać Scapple, świetnego oprogramowania do pisania książek, aby ustrukturyzować swoje historie w oparciu o Piramidę Freytaga.

Najpierw jednak, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fabule i o tym, jak ułożyć swoją historię, sprawdź moją nową książkę, The Write Structure, w sprzedaży za 5,99 USD (przez ograniczony czas!). Pomaga pisarzom takim jak Ty ulepszyć ich fabułę i pisać książki, które czytelnicy uwielbiają. Kliknij, aby pobrać książkę.

Zawartość

Czym jest struktura dramatyczna?
Czym jest Piramida Freytaga?
Schemat wykresu piramidy Freytaga
Jak zrozumieć piramidę Freytaga?
Piramida Freytaga a współczesna struktura dramatyczna
Pięć elementów piramidy Freytaga:
Wstęp
Rosnący ruch
Punkt kulminacyjny
Upadek akcji
Katastrofa
Przykład Piramidy Freytaga: Romeo i Julia
Czy powinieneś używać piramidy Freytaga?
Bonus: pisanie cytatów z techniki Freytaga
Ćwiczenie kreatywnego pisania w piramidzie Freytag

Czym jest struktura dramatyczna?

Dramatyczna struktura to idea wywodząca się z Poetyki Arystotelesa, że ​​skuteczne historie można rozbić na elementy, zwykle obejmujące ekspozycję, wznoszącą akcję, punkt kulminacyjny, opadającą akcję i rozwiązanie, i że gdy pisarze konstruują opowieść, powinni uwzględnić te pięć elementów .

Czym jest Piramida Freytaga?

Piramida Freytaga to dramatyczne ramy strukturalne opracowane przez Gustava Freytaga, niemieckiego dramaturga i powieściopisarza z połowy XIX wieku. Teoretyzował, że skuteczne historie można podzielić na dwie części: grę i kontratak, z punktem kulminacyjnym pośrodku.

Te dwie połówki tworzą kształt piramidy lub trójkąta zawierającego pięć elementów dramatycznych: wstęp, ruch wznoszący się, punkt kulminacyjny, ruch opadający i rozwiązanie lub katastrofa.

Schemat wykresu piramidy Freytaga

Piramidę, zwaną czasem Trójkątem Freytaga, najlepiej zobrazować na poniższym diagramie:

Szpilka

Jak zrozumieć piramidę Freytaga

Gustav Freytag pierwotnie sformułował Piramidę Freytaga w swojej książce Freytag's Technique of the Drama z 1863 r., a w ciągu ostatnich ponad 150 lat stała się jedną z najczęściej nauczanych struktur dramatycznych na świecie, trafiając do tysięcy sal lekcyjnych i warsztatów pisarskich. .

Oto oryginalny diagram (znajdujący się na stronie 115 Techniki Freytaga ):

Szpilka

Schemat fabuły z oryginalnego tłumaczenia Piramidy Freytaga z wersji Techniki Dramatu Freytaga z 1863 roku.

Schemat fabuły z oryginalnego tłumaczenia Piramidy Freytaga z wersji Techniki Dramatu Freytaga z 1863 roku.

Myślę, że wielu z nas ma niejasne poczucie tej struktury opowieści, nawet jeśli nigdy formalnie nas tego nie nauczono.

Jednak po przeczytaniu Techniki Freytag zdałem sobie sprawę, że struktura, której się nauczyłem, w rzeczywistości nie jest zgodna z tym, jak myślał o niej niemiecki powieściopisarz. Zaskoczyło mnie, że wiele terminów użytych przez Freytag różni się od sposobu, w jaki go później nauczano.

Na przykład w wielu artykułach na temat Piramidy Freytaga termin „rozwiązanie” określa część struktury opowieści. Jednak słowo rozwiązanie nigdy nie pojawia się w pracach Freytaga (nawet w oryginalnym języku niemieckim).

Co więcej, odkryłem, że wiele koncepcji różni się radykalnie od tego, jak powszechnie je dzisiaj rozumiemy.

Poniżej próbowałem podsumować Piramidę Freytaga w oparciu o to, jak ją rozumiałem w Technice Freytaga , uwzględniając jednocześnie współczesne interpretacje. Ale jeśli interesujesz się tym tematem, warto samodzielnie przeczytać jego książkę.

Pięć elementów piramidy Freytag

Oto definicje pięciu elementów Piramidy Freytaga:

1. Wstęp

Wstęp zawiera zarówno ekspozycję, jak i „ekscytującą siłę”:

Ekspozycja . To scena, w której nie zachodzą żadne większe zmiany, a chodzi o wprowadzenie głównych bohaterów, okresu i tonu oraz ustawienie „ekscytującej siły”.

Ekscytująca siła . Freytag nazywa to również „komplikacją”, a inne ramy nazywają to „podżegającym incydentem”, kiedy jakaś siła woli ze strony protagonisty lub komplikacja zewnętrzna wymusza na protagonistę ruch.

2. Rosnący ruch

Teraz, gdy rozpoczęła się główna akcja, historia rozwija się w akcji w kierunku kulminacji. W tym miejscu należy przedstawić wszystkie postacie, które nie zostały jeszcze wprowadzone.

(Zauważ, że wiele osób nazywa to „akcją wschodzącą”, ale Freytag nazywa to ruchem wschodzącym).

3. Punkt kulminacyjny

W ujęciu Freytaga punkt kulminacyjny następuje w środku opowieści.

W tych ramach punkt kulminacyjny można traktować jako punkt refleksji. Jeśli sprawy potoczyły się dla protagonisty dobrze, w kulminacyjnym momencie zaczynają tragicznie się rozpadać.

Albo w komedii, jeśli dla protagonisty sprawy potoczyły się źle, sytuacja zaczyna się poprawiać.

Autor powinien, zdaniem Freytaga, dołożyć wszelkich starań, aby napisać tę scenę, bo to moment niesie całą historię.

Sposób, w jaki sam Freytag mówi o tym w Techniki dramatu Freytaga, jest znacznie mniej uproszczony. Punktem kulminacyjnym jest wciąż punkt, w którym historia się odbija, a potem staje się opowieścią lustrzaną, kontragrą.

Ale zamiast skupiać się tylko na losie bohatera, Freytag myśli o kulminacji jako o scenie lub grupie scen, w których ukazana jest najpełniejsza energia bohatera, dobra lub zła, patosu lub dumy. Po kulminacyjnym momencie każda ambicja, którą wykazał protagonista, jest odwrócona przeciwko sobie, a wszelkie cierpienia, które znosiła, zostają odkupione. Innymi słowy, energia, wartości i motywy pokazane w pierwszej połowie są odwrócone i cofnięte w drugiej połowie.

Jak ujął to Freytag: „Ten środek, punkt kulminacyjny sztuki, jest najważniejszym miejscem konstrukcji; akcja dochodzi do tego; akcja odbiega od tego.”

4. Upadek akcji

W upadającej akcji sprawy albo dalej się zmieniają dla protagonisty, albo, w przypadku komedii, poprawiają się, prowadząc do „siły ostatecznego suspensu” na chwilę przed katastrofą, kiedy autor projektuje ostateczną katastrofę i przygotowuje do tego publiczność.

Jak mówi Freytag: „Dobrze rozumie się, że katastrofa nie może całkowicie zaskoczyć publiczność”.

Ale tuż po tej zapowiedzi musi nastąpić chwila napięcia, w której sugeruje się nikłą możliwość odwrócenia.

„Chociaż racjonalne rozważania sprawiają, że nieodłączna konieczność jego zniszczenia jest bardzo oczywista. . . to stary, bezpretensjonalny zabieg poetycki, mający na chwilę dać widzom perspektywę ulgi. Odbywa się to za pomocą nowego lekkiego, suspensu.

5. Katastrofa lub rozwiązanie

Freytag skupiał się przede wszystkim na tragedii, a nie komedii, a końcową fazę opowieści postrzegał jako moment katastrofy, w której główny bohater zostaje ostatecznie rozbity przez własne wybory, działania i energię.

Po katastrofie następuje moment katharsis, w którym akcja opowieści zostaje rozwiązana, a napięcie rozładowuje się, gdy publiczność przyjmuje ostateczny wynik opowieści.

Chociaż Freytag nigdy nie używa słowa „rozwiązanie” we własnych ramach, ludzie, którzy go interpretują, używali go do opisywania zakończeń z szczęśliwym rezultatem dla bohatera.

Piramida Freytaga a współczesne struktury dramatyczne

Piramida Freytaga została wynaleziona prawie dwieście lat temu, zanim wynalezienie radia, filmu i telewizji zmieniło sposób narracji. Nic więc dziwnego, że od tego czasu teoria struktury fabuły rozwinęła się.

Istnieją cztery główne różnice między Freytagiem a współczesną teorią struktury fabuły:

1. Piramida Freytaga świetnie nadaje się do tragedii. Współczesne teorie są bardziej uniwersalne.

Freytag interesował przede wszystkim jeden rodzaj historii: tragedia. Uważał, że to najważniejsza forma opowiadania historii. Wszystkie powieści i sztuki, które napisał, były tragediami, a prawie wszystkie historie, które studiuje w Technice Freytaga, są tragediami.

To spowodowało, że stworzył ramy struktury opowieści, szczególnie dopasowane do konkretnego dramatu, tragedii (w szczególności do historii Ikara, o której możesz się dowiedzieć tutaj), ale która nie jest zbyt pomocna dla każdego, kto pisze historię ze szczęśliwym kończący się.

Tak więc, chociaż Piramida Freytaga z pewnością może być pomocna dla pisarzy, zwłaszcza tych, którzy piszą tragedie, jego ramy są znacznie mniej uniwersalne niż Struktura zapisu, Siatka opowieści , a nawet Zapisz kota , z których wszystkie lepiej opisują szerszą gamę historii.

2. Współczesne teorie umieszczają punkt kulminacyjny w dalszej części opowieści.

Jedną z podstawowych różnic jest termin „punkt kulminacyjny”. Ramy Freytag umieszczają punkt kulminacyjny w środku opowieści, gdzie są głównym punktem zwrotnym opowieści.

Dla tradycyjnego rozumienia trzyaktowej struktury opowieści – jak to można znaleźć w Story Grid lub Save the Cat – to , co Freytag nazywa punktem kulminacyjnym, nazywa się „punktem środkowym”.

Zobacz poniższy schemat jako przykład:

Punkt kulminacyjny w tych ramach następuje pod koniec drugiego lub trzeciego aktu i często jest jedną z ostatnich scen opowieści, ukazującą miejsce katastrofy Freytaga.

3. Elementy działki

Freytag napisał pierwszy poważny podział struktury historii we współczesnej historii, niesamowite osiągnięcie.

Ale ponieważ był tak wpływowy, przypisuje mu się także wiele elementów fabuły, których nie wymyślił i których nigdy nie użył, takich jak rozwiązanie (użył terminu katastrofa), rozdzielczość (to samo), wzrost akcji (on używał terminu ruch wznoszący) i nie tylko.

Od tego czasu powszechne terminy dotyczące struktury fabuły powoli przekształciły się w coś, co Freytag uznałby za nierozpoznawalne. Co gorsza, nowe terminy są nadal nauczane jako „piramida Freytaga”, mimo że nie przypominają jego oryginalnych teorii.

Spójrz na poniższe różnice:

*Chociaż istnieje wiele odmian tego, są to najczęściej nauczane punkty fabuły.

Zwróć też uwagę, że nie uwzględniamy akcji spadającej we frameworku The Write Structure. Dlatego.

Chociaż wiele z tych różnic jest niewielkich, niektóre z nich mają poważne implikacje (takie jak różnica między wersją „climax” Freytaga a nowoczesną wersją punktu kulminacyjnego).

Na razie zauważ, jak zmieniły się te terminy od czasu Freytag.

4. Freytag zastosował strukturę pięcioaktową, podczas gdy współcześni pisarze stosują strukturę trzyaktową.

„Niech sztuka, która byłaby poszukiwana i choć widziana, reprezentowana na nowo, nie będzie ani krótsza, ani dłuższa niż akt piąty”, powiedział rzymski dramaturg Horacy w I wieku p.n.e.

W okresie oświecenia, gdy pisarze i filozofowie, tacy jak Freytag, wydobywali te stare rzymskie teksty, standardem stało się pięć aktów

Problem polega na tym, że pięcioaktowa struktura naprawdę nie ma większego sensu, przynajmniej w sposób, w jaki zaleca Freytag (w zasadzie z trzema małymi aktami i dwoma wielkimi aktami).

Możesz dowiedzieć się więcej o pięcioaktowej strukturze Freytag i dlaczego nie powinieneś jej używać tutaj. Dla większości pisarzy trzyaktowa struktura jest znacznie lepszym wyborem.

Grecki filozof Arystoteles wydaje się nawet opowiadać o trzyaktowej strukturze w swoim traktacie o Poetyce , dając pierwszą w historii wskazówkę dotyczącą struktury opowieści i mówiąc w skrócie, że historia powinna mieć początek, środek i koniec. Niezbyt głęboki wgląd, ale hej, to lepsze niż nic!

Przykład Piramidy Freytaga: Romeo i Julia

Przeanalizujmy, jak faktycznie działa Piramida Freytaga na przykładzie, w tym przypadku znanym większości ludzi i używanym przez samego Freytaga, Romeo i Julia Szekspira :

Aby lepiej zrozumieć, jak działa struktura pięciu aktów, stworzyłem również wersję Romea i Julii z adnotacjami.

W tym dokumencie będziesz mógł przejrzeć spis treści, zbadać każdy akt i zobaczyć, gdzie się kończy i gdzie zaczyna się następny akt. Będziesz także w stanie dostrzec ekscytującą siłę i siłę ostatecznego napięcia.

Poznaj Romea i Julię z adnotacjami w pięcioaktowej strukturze tutaj »

Następnie poniżej opowiem więcej o tym, jak działa każda sekcja Piramidy Freytaga w poniższej sztuce.

Wstęp

Zaczynamy od wyczucia rywalizacji między Montagues a Capulets. Jak mówi Freytag, „otwarta ulica, bójki i brzęk mieczy wrogich imprez”.

Następnie poznaj ważne postacie, w tym Romeo, który przezwycięża zauroczenie inną dziewczyną; Mercutio, najlepszy przyjaciel Romea; i Tybalt, pies atakujący Capulet i kuzyn Julii.

Spotykamy również Juliet, jej rodziców i pielęgniarkę.

Ekscytująca siła: Romeo i jego ekipa postanawiają wziąć udział w balu Capuletów.

Kilka uwag o wstępie:

• Wstęp jest dość krótki, zwłaszcza w porównaniu z ruchem wznoszącym.
• Nie zachodzą tu żadne większe zmiany, aż do ekscytującej siły.
• Ekscytująca siła powinna być poważną zmianą, ale Freytag stwierdził, że nie jest wystarczająco silna w Romeo i Julii . Mówi: „Jeśli ta ekscytująca siła jest dla niego kiedykolwiek za mała i słaba, jak w Romeo i Julii , rozumie, jak ją wzmocnić. Dlatego Romeo, po tym, jak zakończył wkroczenie do Kapuletów, musi wypowiedzieć swoje ponure przeczucia przed domem.

Ruch wzrostowy: pary spotykają się, biorą ślub, a potem wpadają w kłopoty

Freytag identyfikuje cztery etapy wschodzącej akcji:

Etap pierwszy: bal maskowy. Obejmuje Julię przygotowującą się do balu, Romea ze swoją grupą przed wślizgnięciem się do balu, złość Tybalta na Montagues obecnych na balu, Romeo pierwszy widzi Julię, pierwszą rozmowę Romea i Julii i wreszcie sprawozdanie Julii z jej pielęgniarką.

Etap drugi: Scena w ogrodzie. Zawiera szukających go przyjaciół Romea oraz rozmowę i decyzję Romea i Julii o ślubie.

Etap trzeci: małżeństwo. Zawiera cztery sceny prowadzące do małżeństwa brata Laurence'a z parą i ich post-.

Etap czwarty: śmierć Tybalta. Romeo wpada na Tybalta. Walczą i Tybalt zostaje zabity.

Kilka uwag o rosnącej akcji:

• Wschodząca akcja obejmuje wiele tematów, od uroczego spotkania, przez małżeństwo, po główną komplikację śmierci Tybalta.
• Z jakiegoś powodu Freytag całkowicie pomija śmierć Mercutio, co mnie zaskoczyło. Mercutio to człowiek!
• Osobiście, gdybym układał tę sztukę w strukturę trzyaktową, akt pierwszy zakończyłbym sceną w ogrodzie, a akt drugi zacząłbym od przygotowań do małżeństwa. Ale to ja. Chodzi jednak o to, że to podejście różni się od tego, jak większość ludzi patrzy dziś na trzyaktową strukturę opowieści. W rzeczywistości Freytag był bardziej zainteresowany strukturą pięcioaktową.

Punkt kulminacyjny

Julia wzywa Rzym do ucieczki, a Romeo żegna się z Julią.

Kilka uwag o kulminacji:

• Punkt kulminacyjny jest stosunkowo krótki, z tylko jedną główną sceną.
• Punkt kulminacyjny następuje w połowie przedstawienia (nieco dobrze, może drogi przez historię).
• Szczerze mówiąc, to nie jest takie kulminacyjne. Dzisiaj większość pisarzy prawdopodobnie nazwałaby ostateczną scenę śmierci punktem kulminacyjnym, a nie tę scenę. Zamiast tego nazwalibyśmy to punktem środkowym, punktem zwrotnym prowadzącym do „ciemnej nocy duszy”.
• To wtedy zaczyna się kontr-gra. W pierwszej połowie sztuka, kochankowie jednoczą się. W kontrataku kochankowie rozdzielają się, aż w końcu rozdziela ich śmierć.

Upadek akcji

Romeo jest na wygnaniu. Rodzice Juliet zmuszają ją do zaręczyn z Paryżem i aby tego uniknąć, brat Laurence pomaga jej sfingować własną śmierć. Wierząc, że jego żona nie żyje, Romeo opuszcza wygnanie po zakupie trucizny, aby zakończyć swoje życie od aptekarza.

Siła ostatecznego suspensu: Romeo staje twarzą w twarz z Paryżem na cmentarzu i zabija go, po czym wchodzi do grobowca Julii. Brat Laurence wchodzi na cmentarz za nim.

Kilka uwag o spadającej akcji:

• Mimo że ta sekcja stanowi dużą część historii, Freytag nie zajmuje się nią zbytnio. W rzeczywistości, podczas gdy każdy inny stopień w piramidzie ma swoją własną sekcję, Freytag nawet nie zadaje sobie trudu tworzenia sekcji dla tego, jakby zakładał, że sceny z Falling Action napiszą się same.
• Freytag skupia się jednak na sile ostatecznego suspensu i postrzega go najpierw jako zapowiedź ostatecznej katastrofy, a następnie chwilową możliwość odwrócenia.

Katastrofa

Rome odkrywa Julię, najwyraźniej martwą, i wygłasza ostatnie przemówienie, zanim zabije się trucizną. Kiedy umiera, Julia budzi się ze swojej udawanej śmierci, by odkryć umierającego Romea. Dzielą się ostatnim pocałunkiem. Juliet kończy swoje życie sztyletem Romea.

Brat Laurence przybywa za późno, by ich uratować. Następnie dołączają do nich książę, Montagues i Capuleci, a książę potępia ich rywalizację i wzywa do ostatecznego pokoju.

Kilka uwag o katastrofie:

• Sekcja katastrofy, podobnie jak punkt kulminacyjny, jest dość krótka, zawiera tylko rzeczywistą scenę katastrofy i jedną scenę opadu z wydarzenia.
• Dzisiaj większość pisarzy nazwałaby tę scenę punktem kulminacyjnym opowieści.

Czy powinieneś używać piramidy Freytaga?

Być może.

Myślę, że Piramida Freytaga jest najbardziej pomocna, jeśli piszesz tragedię i jeśli potrzebujesz ram, które pomogą Ci przemyśleć swoją historię z perspektywy dwóch oddzielnych połówek z centralną sceną pośrodku, która działa jako punkt odbicia.

Jednak w przypadku większości historii będziesz chciał użyć bardziej elastycznej, uniwersalnej struktury, takiej jak Story Grid lub The Write Structure.

Możesz dowiedzieć się więcej o Story Grid i jej pięciu przykazaniach w naszym przewodniku po kryzysach lub w książce Story Grid .

Jednak poza samą piramidą, uważam, że wiele z Techniki Dramatu Freytaga jest fascynującą metodologią i studium opowiadania historii. Sposób, w jaki rozumiał fabułę i strukturę fabuły, był wyjątkowy i wymagający, a kiedy już przezwyciężyłem niektóre z jego głównych pułapek kulturowych, wiele z tego wyniosłem.

Wszystko, co można powiedzieć, jeśli poradzisz sobie z czytaniem tekstu, który został napisany w połowie XIX wieku, sprawdź to. Możesz przeczytać Technikę Dramatu Freytaga za darmo tutaj.

Bonus: pisanie cytatów z techniki Freytaga

Oto niektóre z moich ulubionych cytatów pisarskich z Techniki dramatu Freytaga :

„Poeta teraźniejszości skłonny jest patrzeć ze zdumieniem na metodę pracy, w której strukturą scen, traktowaniem postaci i sekwencją efektów rządził przekazany kod ustalonych reguł technicznych”.

„Kiedy poeta raz w ten sposób wlał swoją duszę w materiał, wówczas z rzeczywistego rachunku przyjmuje pewne rzeczy, które odpowiadają jego celom”.

„Przez tysiące lat rodzaj ludzki transponował sobie życie w niebie i na ziemi; obficie wyposażyła swoje wyobrażenia boskości w ludzkie atrybuty. Wszelka heroiczna tradycja zrodziła się z takiego przekształcenia wrażeń z życia religijnego, historii lub przedmiotów przyrodniczych w idee poetyckie”.

„Dramatyzm obejmuje te emocje duszy, które szykują się na wolę…, a także wewnętrzne procesy, których człowiek doświadcza od pierwszego blasku percepcji do namiętnego pragnienia i działania, a także wpływy, jakie czyny własne i cudze wywierają na duszę. ; także wypływanie siły woli z głębi duszy człowieka w kierunku świata zewnętrznego i napływ wpływów kształtujących ze świata zewnętrznego do najgłębszej istoty człowieka; także powstanie czynu i jego konsekwencje dla duszy ludzkiej”.

„Akcja sama w sobie nie jest dramatyczna. Namiętne uczucie samo w sobie nie jest dramatyczne. Nie okazywanie pasji do siebie, ale pasji, która prowadzi do działania, to biznes sztuki dramatycznej; nie przedstawienie wydarzenia dla siebie, ale dla jego wpływu na duszę ludzką jest misją dramaturga. Ekspozycja namiętnych emocji jako takich jest domeną poety lirycznego; przedstawienie pasjonujących wydarzeń to zadanie epickiego poety”.

„Dzięki temu połączeniu incydentów dochodzi do dramatycznej idealizacji”.

„To, co historia jest w stanie zadeklarować, może być dla poety tylko ramą, w której maluje swoje najjaśniejsze kolory, najtajniejsze objawienia natury ludzkiej”.

„Struktura dramatu musi ukazywać te dwa skontrastowane elementy dramatu połączone w jedność, przepływ i napływ siły woli, dokonanie czynu i jego reakcję na duszę, ruch i przeciw-ruch, spór i przeciw- walka, wznoszenie się i opadanie, wiązanie i rozwiązywanie”.

Jak o tobie? Jaką dramatyczną strukturę strukturalną stosujesz w swoim pisaniu? Daj znać w komentarzach.