5 strategii, dzięki którym nie utkniesz w miejscu podczas pisania

Co powinieneś zrobić, jeśli utkniesz podczas pisania powieści?

Wielu pisarzy kontaktowało się ze mną przez e-mail lub na mojej prywatnej grupie na Facebooku, zadając dokładnie to pytanie. Jest to również coś, co przydarza się każdemu z nas w takim czy innym czasie – wszyscy utknęliśmy w pewnym momencie procesu pisania.

Tak więc w dzisiejszym poście przeprowadzę Cię przez moje ulubione strategie, aby uwolnić się od pisania. Niezależnie od tego, czy utknąłeś na początku szkicu, czy gdzieś w środku, możesz skorzystać z tych strategii, aby wrócić na właściwe tory i ponownie ruszyć z pisaniem.

Strategia nr 1: Pomniejsz widok i spójrz na swoją historię z szerszej perspektywy.

Najczęściej pisarze utknęli, ponieważ część podstaw ich historii nie jest jeszcze w pełni rozwinięta. Tak więc pierwszą rzeczą, którą chcesz zrobić, jeśli czujesz, że utknąłeś, jest „pomniejszenie” i spojrzenie na duży obraz swojej historii przed wprowadzeniem jakichkolwiek zmian na poziomie sceny.

Aby rzucić okiem na ogólny obraz swojej historii, zadaj trzy pytania:

1. Jaki jest główny gatunek twojej historii?

Wielu pisarzy, z którymi pracuję, utknęło, ponieważ nie mają pojęcia, jaki jest główny gatunek ich historii. To trochę tak, jakbyś wyruszył w podróż, nie wiedząc, dokąd zmierzasz. Jeśli nie masz jakiejś mapy drogowej, bardzo łatwo się zgubić.

Więc, jako przykład, powiedzmy, że piszesz powieść fantasy, ale nie zagłębiłeś się w rodzaj powieści fantasy, którą piszesz - czy to romans? Historia akcji? Opowieść o dorastaniu? Tajemnica morderstwa? Coś innego?

Jest to ważne, ponieważ zrozumienie głównego gatunku Twojej historii może pomóc Ci odpowiedzieć na wszystkie inne pytania dotyczące Twojej historii, gdy utkniesz.

Na przykład każdy gatunek treści dotyczy jednego głównego tematu, takiego jak miłość, przetrwanie, znaczenie, dorastanie, sukces itp. Każdy gatunek treści działa również w celu wywołania określonych emocji u czytelników. Jeśli utkniesz w którymś z tych obszarów, możesz poszukać odpowiedzi w głównym gatunku swojej historii.

Nie mogę tutaj opisywać wszystkich szczegółów, ale jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o gatunku i dlaczego jest on ważny, możesz sprawdzić ten post na blogu lub odcinek #2 podcastu Fiction Writing Made Easy.

2. Kim jest twój bohater i czego chce i potrzebuje?

Twój bohater musi dążyć do czegoś konkretnego, ponieważ o to w zasadzie chodzi w całej historii. Czy twojemu bohaterowi uda się zdobyć to, czego chcą i potrzebują? Albo poniosą porażkę? A może dostaną to, czego potrzebują, ale nie to, czego chcą?

To także tworzy silnik, który napędza całą historię. Każda scena w twojej powieści powinna służyć temu dążeniu do zdobycia tego, czego chce i potrzebuje twój bohater. Tak więc, jeśli nie wiesz, czego chce i potrzebuje twój bohater, prawdopodobnie dlatego czujesz, że utknąłeś lub wyczerpałeś się.

W odcinku #7 podcastu Fiction Writing Made Easy mówiłem o tym, jak rozwinąć swojego bohatera, zadając pięć kluczowych pytań, zanim zaczniesz pisać. Więc jeśli uważasz, że to jest powód, dla którego utknąłeś, posłuchaj tego odcinka lub przeczytaj ten post na blogu.

3. Jaki jest temat twojej historii?

Jeśli nie znasz jeszcze odpowiedzi na to pytanie, naprawdę trudno będzie ci określić, co jest ważne w twojej historii i/lub w jakim kierunku obrać fabułę.

Załóżmy na przykład, że masz zbyt wiele wątków pobocznych i czujesz, że utknąłeś, ponieważ Twoja historia wydaje się teraz przytłaczająca. Cóż, jeśli znasz temat swojej książki, możesz spojrzeć przez pryzmat tematu swojej historii, aby pomóc sobie w podjęciu niektórych z tych ważnych decyzji. Czy niektóre wątki poboczne bardziej niż inne wspierają lub zaprzeczają tematowi Twojej historii? Jeśli tak, to są te, które prawdopodobnie będziesz chciał zachować.

To tylko jeden przykład — możesz także spojrzeć na swoje postacie, sceny, ustawienia — wszelkiego rodzaju rzeczy — przez pryzmat tematu swojej opowieści.

Jeśli więc nie masz pewności, jaki jest temat Twojej historii, obejrzyj odcinek 5 podcastu „Łatwe pisanie fikcji”, w którym przeprowadzę Cię przez trzy pytania, które pomogą Ci odkryć temat Twojej historii.

Strategia nr 2. Spójrz na obowiązkowe sceny i konwencje swojego gatunku, aby uzyskać inspirację.

Kiedy już poznasz główny gatunek swojej historii, możesz spojrzeć na obowiązkowe sceny i konwencje swojego gatunku, aby uzyskać wskazówki i inspirację.

Jeśli nigdy wcześniej nie słyszałeś tych określeń, obowiązkowe sceny to kluczowe wydarzenia, decyzje i odkrycia, które pomogą przenieść twojego bohatera w podróż od A do Z.

Konwencje to role postaci, ustawienia i mikrowydarzenia charakterystyczne dla określonego gatunku. A razem te obowiązkowe sceny i konwencje pomogą ci napisać historię, która działa i która zadowoli fanów określonego gatunku.

Zrozumienie tych obowiązkowych scen i konwencji dla twojego gatunku może pomóc ci wyjść z błędu na kilka różnych sposobów.

Po pierwsze, znajomość kluczowych scen, które zwykle pojawiają się w twoim gatunku, może pomóc ci rozwinąć i uporządkować historię. Załóżmy więc, że wiesz, że środek Twojej historii się kończy i nie masz pomysłów. Cóż, możesz wyszukać sceny obowiązkowe dla swojego gatunku, aby dowiedzieć się, jakie momenty mogą Cię ominąć.

Po drugie, przeglądając konwencje charakterystyczne dla twojego gatunku, możesz uzyskać nowe pomysły na role postaci lub wątki poboczne. Załóżmy więc, że twój gatunek zwykle zawiera postać mentora, a może jeszcze go nie masz w swoim szkicu. Możesz dodać jednego lub przypisać rolę mentora innej postaci, która może nie mieć jeszcze w pełni zrealizowanego celu.

Więc znowu, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o gatunku, możesz sprawdzić odcinek nr 2 podcastu Fiction Writing Made Easy lub ten post na blogu poświęcony gatunkowi.

Możesz także polubić odcinek 16 lub ten wpis na blogu, w którym mówię o różnicy między konwencjami gatunkowymi a tropami (zwłaszcza jeśli martwisz się, że użycie obowiązkowych scen i konwencji twojego gatunku oznacza, że ​​napiszesz schematyczną lub przewidywalną historię).

Strategia nr 3: Rozważ wątki poboczne, które masz w swojej historii (i wszystkie, które chcesz dodać).

Załóżmy na przykład, że piszę opowiadanie fantasy, a moimi głównymi gatunkami treści są akcja i światopogląd. Oznacza to, że mój bohater zasadniczo dorasta i będzie walczył o przetrwanie.

Poza tym mogę mieć dwa wątki poboczne, które mógłbym sklasyfikować jako tajemnicę i romans. Oznacza to, że mogę wykorzystać obowiązkowe sceny i konwencje gatunków kryminalnych i romantycznych, aby pomóc mi zaplanować moje wątki poboczne.

Naprawdę podoba mi się ta metoda, ponieważ zawsze pobudza kreatywność. Czasami zobaczenie, jak wątek poboczny może wyglądać w ramach nadrzędnej historii, może również pomóc w wymyśleniu pomysłów na główną fabułę.

Używając mojego przykładu powieści akcji/światopoglądowej i wiedząc, że mam tajemniczy wątek, może oznaczać, że moja postać musi rozwiązać zagadkę, aby przetrwać zagrożenie ze strony antagonisty.

Jeśli wiem, że będzie tam również wątek miłosny, mogę zacząć widzieć, jak może mój bohater i jego ukochana osoba mogliby współpracować, aby rozwiązać tajemnicę, aby oboje mogli wyjść z drugiej strony tej historii żywi.

Tak więc nie tylko naprawdę pomaga w pobudzeniu kreatywnych soków, ale może również pomóc w napisaniu dobrze ustrukturyzowanej i spójnej historii o uczuciach.

Strategia nr 4: Stwórz elastyczny zarys swojej historii, który może rosnąć i zmieniać się.

Niezależnie od tego, czy jesteś ploterem, czy maniakiem, posiadanie elastycznego zarysu historii może pomóc na kilka różnych sposobów.

Po pierwsze, powiedzmy, że utknąłeś w trakcie pisania szkicu i nie wiesz, jak ruszyć dalej. To, co polecam zrobić, to stworzyć szybki zarys wszystkich scen, które już masz, a następnie przeprowadzić burzę mózgów, aby pójść dalej, korzystając z właśnie utworzonego zarysu.

Dlatego zamiast marnować czas i energię na pisanie kompletnych scen, które mogą się sprawdzić lub nie, możesz użyć swojego konspektu jako sposobu na przetestowanie nowych pomysłów lub podążanie różnymi ścieżkami fabuły, aby zobaczyć, który kierunek wydaje się najlepszy.

Możesz to również zrobić, jeśli zaczynasz nową historię. Załóżmy więc, że masz wiele pomysłów na historię i nie wiesz, w którym kierunku obrać fabułę lub historię swojej postaci. Cóż, jeśli po prostu zanotujesz krótki zarys tego, jak sprawy mogą się potoczyć i zobaczysz, który z nich jest lepszy, nie tylko unikniesz marnowania czasu i energii na pisanie pełnych scen, ale możesz także skończyć z mapą drogową na przyszłość, także.

Kluczową kwestią jest to, że twój konspekt jest elastyczny. Tak więc, aby ta strategia zadziałała, musisz chcieć pozwolić, aby Twój zarys rozwijał się i zmieniał, gdy lepiej poznasz swoją historię.

Wielu pisarzy tworzy zarys na początku procesu pisania, a następnie porzuca go po rozpoczęciu pisania lub gdy coś się zmienia. Zamiast tego spróbuj użyć konspektu jako sposobu na uchwycenie nowych pomysłów lub notatek na temat zmian, które chcesz wprowadzić w scenach, które już napisałeś.

Możesz nawet użyć konspektu, aby przeanalizować, w jaki sposób te nowe pomysły lub zmiany mogą się rozprzestrzenić i wpłynąć również na inne części Twojej historii. Tak więc nie tylko pomoże ci to utrzymać porządek i przetestować nowe możliwości, ale także pozwoli ci zbudować poczucie wewnętrznej logiki w twojej historii.

Strategia nr 5. Oceń narrację w każdej scenie istniejącego szkicu.

Wiele razy pisarze utknęli w trakcie szkicu, ponieważ w historii brakuje popędu narracyjnego. Popęd narracyjny to poczucie pędu do przodu, który popycha czytelnika od pierwszej strony do „Końca”.

W dobrej historii, która działa, istnieje poczucie przyczyny i skutku - jeśli ta rzecz się wydarzy, to następna rzecz musi się wydarzyć.

A kiedy brakuje tego poczucia przyczyny i skutku, wydaje się, że intuicyjnie wiemy, że coś jest nie tak z naszą pracą, ale nie możemy zrozumieć, dlaczego lub co to jest.

Tak więc ta strategia polega na przyjrzeniu się każdej istniejącej scenie, aby upewnić się, że istnieje poczucie popędu narracyjnego — lub poczucie, że jedna rzecz prowadzi do następnej.

Może się okazać, że w twojej historii lub z twoim bohaterem dzieje się tylko kilka przypadkowych rzeczy . A jeśli tak jest, jeśli prawdopodobnie nadszedł czas, aby zrobić kopię zapasową i dowiedzieć się, o czym naprawdę jest twoja historia.

Aby to zrobić, możesz użyć strategii numer jeden i zadać sobie pytanie: Jaki jest gatunek tej historii? Czego chce i potrzebuje mój bohater? Jaki jest temat lub przesłanie mojej historii? Zanim przejdziesz dalej, upewnij się, że znasz te podstawowe elementy.

A jeśli masz już rozeznanie w tych dużych sprawach, chcę, żebyś posłuchał odcinków #12 i #13 podcastu Fiction Writing Made Easy, które są poświęcone popędowi narracyjnemu. W odcinku 13 znajduje się lista dziesięciu pytań, które mogą pomóc ci ocenić motyw narracyjny w twojej historii, jeśli czujesz, że jest zepsuty.

Końcowe przemyślenia

Miejmy więc nadzieję, że jedna (lub kilka) z tych strategii pomoże ci wyjść z błędu i ponownie ruszyć do przodu z pisaniem. Czasami wystarczy wypróbować jedną strategię, a innym razem połączenie kilku różnych strategii, aby się ruszyć. Każda historia jest inna, więc bądź cierpliwy i nie poddawaj się!

Jeśli masz trudności z rozpoczęciem pisania lub jeśli czujesz, że utknąłeś na pierwszych stronach swojej historii, mam zupełnie nowe warsztaty o nazwie „Jak przyciągnąć czytelników na pierwszych 5 stronach”. Na tym warsztacie przeprowadzę cię przez pięć rzeczy, które musisz zawrzeć na pierwszych stronach swojej historii ORAZ pokażę ci, jak te kluczowe elementy pojawiają się na pierwszych pięciu stronach Igrzysk śmierci Suzanne Collins. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej lub zarejestrować.

Co myślisz? Czy następnym razem, gdy poczujesz, że utknąłeś w martwym punkcie, wypróbujesz jedną z tych strategii? Czy masz jakieś ulubione strategie, które nie zostały tutaj wymienione? Daj nam znać w komentarzach poniżej!