Podejście do Najgłębszej Jaskini: Jak napisać tę scenę w podróży bohatera

Każda wielka heroiczna opowieść ma ten moment. To głęboki oddech przed skokiem. Cisza przed katastrofą. Jeśli piszesz historię Hero's Journey, zechcesz uwzględnić również ten moment: Podejście i Próbę. Lub Podejście do Najgłębszej Jaskini.

Szpilka

Podejście i Próba to kluczowe momenty, które musisz zaplanować podczas tworzenia swojej historii. Aby zrobić to dobrze, musisz poznać trzy kluczowe elementy:

• Cień Twojej historii
• Stawki
• Zadanie do wykonania

Przyjrzyjmy się każdemu z nich i porozmawiajmy o tym, jak przeniosą twoją historię z „Meh” do „Amazing!”

Krok 7: Podejdź do Najgłębszej Jaskini

Ten krok może przybierać różne kształty w zależności od gatunku i świata opowieści. Jednak bez względu na to, gdzie rozgrywa się Twoja historia, ta definicja ma zastosowanie:

Podejście to moment nerwowej kontemplacji przed ogromną Próbą, z którą musi się zmierzyć bohater. Często jest to moment ostatecznego przygotowania, wyznania tajemnic i lęków, porzucenia przez niezaangażowanych towarzyszy, pozostawiając bohatera niepewnego i odosobnionego.

Jeśli opisujesz Podejście do sceny Najgłębszej Jaskini w swojej historii, musisz pamiętać o Próbie lub Szczycie. To dwie połówki całości i przy planowaniu należy o nich pamiętać. Jednak, aby planować, musisz również zrozumieć cel każdego z nich (i sposób, w jaki współpracują).

Na dzisiaj skupmy się na Podejściu do Najgłębszej Jaskini. A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o Próbie niż to, co zostało omówione w tym artykule, przeczytaj o Próbie tutaj.

Jak się tu znaleźliśmy?

Dla szybkiego przypomnienia, Podróż Bohatera to teoria opowiadania historii autorstwa Josepha Campbella.

Dopracowana przez Christophera Voglera w wygodny, dwunastoetapowy proces, Podróż Bohatera zaczyna się, gdy bohater zaczyna pokornie (Zwykły Świat), a następnie doświadcza Wezwania do Przygody. Bohater odrzuca to wezwanie i zostaje zachęcony i wyszkolony przez Mentora.

Następnie, poprzez połączenie woli i siły, bohater przekracza granicę między bezpieczeństwem a niebezpieczeństwem, Próg, i rozpoczyna swoją podróż w świecie Prób, Sojuszników i Wrogów.

Zwykle prowadzi to do około dwóch trzecich drogi przez twoją historię, aż do momentu, na który czekałeś: Punktu kulminacyjnego.

Ale przed każdym punktem kulminacyjnym historia potrzebuje momentu Podejścia do Najgłębszej Jaskini.

Krok #7: Podejdź do Najgłębszej Jaskini

Przed każdą kulminacyjną sceną akcji jest głęboki oddech. Czasami przedstawiana jako rozpoczynająca się sceną montażu lub treningu, ta scena jest momentem, w którym Bohater zatrzymuje się, rozważa wszystko, co znajduje się w stosie, aby pokonać Cień, a następnie żołnierze naprzód.

To, słowami Christophera Voglera, nazywa się „Podejściem do Najgłębszej Jaskini”.

Ten moment jest niezbędny i oddaje uniwersalną ludzką emocję strachu. Wszyscy bohaterowie doświadczają pewnego rodzaju strachu, czy to strachu przed śmiercią, porażką, czy przed nieznanym. Ale przed jakąkolwiek wielką kampanią przeciwko złu musi być Podejście.

A wraz z Podejściem nadchodzi Próba Bohatera (krok ósmy w Podróży Bohatera).

Próba to scena, w której twój bohater musi wykonać śmiertelne zadanie, stawiając na szali wszystko, co jest zagrożone, i ostatecznie skonfrontować się z Cieniem. Ten moment jest ósmym krokiem w Podróży Bohatera i następuje bezpośrednio po Podejściu do Najgłębszej Jaskini.

Przed tym momentem potrzebna jest jednak scena, w której bohater zbliża się do wyczekującego, klimatycznego wyczynu.

Jeśli chcesz zwiększyć napięcie i podnieść stawkę w Climax, musisz najpierw napisać scenę, która stworzy spokój przed burzą. Aby to zrobić, potrzebujesz sceny Podejście do Najgłębszej Jaskini, która utrzymuje trzy podstawowe elementy.

3 podstawowe elementy w podejściu do najgłębszej jaskini

Podczas Próby Bohater konfrontuje się z Cieniem i dokonuje ostatecznych wyborów. Ten moment jest ekscytujący, często pełen akcji i oferuje najwyższą stawkę. Jednak chwila przed tą sceną nie może zrobić tego samego. Zamiast tego musi nastąpić krótka, spokojna chwila, zanim rzuci się Bohater w bitwę.

Bez tej pauzy historia nie wzbudzi suspensu i napięcia. Aby się tu dostać, musisz zaplanować trzy elementy opowiadania historii:

1. Postać Cienia
2. Wysoka stawka za sukces/porażkę
3. Prawie niemożliwe zadanie związane z Cieniem

Mając te elementy pod ręką, będziesz mógł stworzyć kolejne dwa etapy podróży bohatera: Podejście (ten artykuł) i Próba.

Zacznijmy od Cienia.

1. Cień: popraw swojego złoczyńcę

Joseph Campbell zidentyfikował archetypową postać, która pojawia się w niemal każdym heroicznym micie: Cień.

Cień jest często nazywany złoczyńcą. Ale co ważniejsze, są ciemniejszą wersją bohatera.

Belloc, chciwy archeolog, który okrada Indianę Jonesa w Poszukiwaczach zaginionej arki , mówi do niego: „Jestem tylko cienistym odbiciem ciebie”. Aby Cień działał, muszą być „złą” wersją tego, co czyni Bohatera dobrym.

Oto kilka elementów, które często są podobne w Hero i Shadow:

• Fizyczność
• Pochodzenie, rodzina i/lub kultura
• Cele
• Obawy

Jednak inne elementy muszą być w opozycji, w przeciwnym razie nie będzie powodu nazywać twojego Bohatera „dobrym”, a Cienia „złem”. Niektóre obejmują:

• Cnota
• Styl przywództwa
• Wiara
• Siły fizyczne
• Wiara w „wolność” lub inną pozytywną wartość społeczną
• Opinie na temat przemocy fizycznej

Kiedy Bohater i Cień mają kilka wspólnych cech, daje im to powód, by grozić sobie nawzajem, a nawet rozważyć połączenie sił.

W rzeczywistości prawdopodobnie widziałeś scenę, w której Złoczyńca zaprasza Bohatera, by dołączył do nich tysiąc razy:

• Darth Vader do Luke'a Skywalkera w Gwiezdnych wojnach
• Voldemort do Harry'ego Pottera w Harrym Potterze i Kamieniu Filozoficznym
• Magneto do Profesora X (lub innych bohaterów X-Men) w X-Men

Jednak nie tylko dzielą cechy fizyczne; wspólne muszą być głęboko zakorzenione przekonania o głównym konflikcie.

Zagłębiając się w Gwiezdne Wojny, zarówno Luke, jak i Vader mają silne poglądy na jeden istotny element narracji: Moc.

Czy Mocy należy używać dla „dobra”, czy mądrości i obrony, jak naucza Yoda? A może powinien być używany do władzy, siły i kontroli, jak deklaruje Cesarz?

Ten kryzys życiowy daje Gwiezdne Wojny prawdziwą moc. Nie chodzi tylko o to, że Vader jest ojcem Luke'a — chodzi o to, że ojciec Luke'a jest przywiązany do zła i wszystkich jego zalet, a Luke boi się, co to oznacza dla jego życia.

Bez takiej wspólnej cechy nie byłoby powodu do intensywnego wewnętrznego konfliktu. Będzie tylko zdecydowany sprzeciw, a związek nigdy nie znajdzie głębi.

I to właśnie kochają czytelnicy.

Mogą twierdzić, że kochają działanie lub konflikt, ale to, co naprawdę kochają, to intensywny wewnętrzny konflikt wewnątrz bohatera. Twoim zadaniem jest go stworzyć.

Tak więc, gdy planujesz kolejne etapy swojej heroicznej podróży, upewnij się, że odpowiednio dobierasz swój cień, projektując wspólne cechy ze swoim Bohaterem, aby wszystko było interesujące.

2. Stawki: uczyń je zarówno konkretnymi, jak i ogólnymi

Kiedy nadejdzie czas, by Bohater zmierzył się z Cieniem w późnej fazie podróży, stawka musi być wyższa niż kiedykolwiek.

To musi być prawdą w odniesieniu do samego bohatera i ogólnie musi to dotyczyć całego świata i obsady postaci, które umieściłeś wokół Bohatera.

Żadna heroiczna podróż nie dotyczy samego Bohatera, ponieważ każdy bohater symbolizuje większą wartość społeczną: Nadzieję. Wolność. Wiara.

Jednak Bohater musi też mieć wiele do stracenia. Dlatego Twoim zadaniem jest stawianie przed nimi trudnych przeszkód, zwłaszcza podczas tego kulminacyjnego wydarzenia w historii.

Weźmy za przykład książki o Harrym Potterze .

Z punktu widzenia, książki są niezwykle intymne, zabierając czytelnika do wnętrza udręczonego umysłu i samotnej duszy Harry'ego. Jednak jego epickie przygody mają ogólnoświatowe konsekwencje, ponieważ musi stawić czoła rosnącemu złu Czarnego Lorda Voldemorta.

Jeśli Voldemort wygra, bigoteria „czystej krwi” zwycięży i ​​sieje spustoszenie zarówno w magicznym świecie, jak i królestwie niczego niepodejrzewających mugoli. Wątek postaci Harry'ego to nie tylko jego radzenie sobie z wielkim złoczyńcą; chodzi o uratowanie dwóch światów przed Lordem Voldemortem i jego sługami.

Oto, co robią bohaterowie: zastępują ludzi i stają w obliczu najbardziej ostatecznej formy śmierci. Na szali stawiają własną skórę, ale ich działania mają uniwersalny wpływ.

To właśnie sprawia, że ​​są tak kochani, gdy wygrywają, i tak czczeni, gdy cierpią i umierają.

Planując ten kulminacyjny moment, w którym Hero i Shadow w końcu się zderzą, upewnij się, że stawki — zarówno lokalne dla bohatera, jak i generała dla świata — są na najwyższym poziomie.

3. Zadanie: wyzwanie i jednokierunkowość

Cokolwiek Bohater musi zrobić, aby osiągnąć swój ostateczny cel, musi być wykonane ogromne zadanie.

Przykłady zawierają:

• Szturm na zamek
• Przetrwanie meczu śmierci
• Ucieczka przed potworem
• Wygrać walkę
• Dostarczanie świetnego przesłuchania
• Wywiad
• Już wkrótce

O takich zadaniach piszemy wiersze i piosenki. Są to rodzaje wydarzeń, o których Lego buduje zabawki (oprócz oczywiście przesłuchania/wywiadu).

Istnieją dwa aspekty twojego konfrontacyjnego zadania, które muszą zostać włączone do projektu, aby odniosły sukces: wyzwanie i kierunek.

Po pierwsze, Zadanie musi być niesamowicie wymagające.

To musi być tak trudne, że twój bohater nie mógł odnieść sukcesu w pierwszych pięćdziesięciu procentach książki, a nie ma wątpliwości, czy może odnieść sukces nawet teraz. To musi być tak trudne, że bohater lub jego towarzysze cierpią, aby to osiągnąć.

W tym przypadku rozważ Igrzyska Śmierci. Można by argumentować, że same gry reprezentują cały „Próba” etapu podróży bohatera Katniss. Nie jest to typowa struktura fabularna, ale działa w świecie, który tworzy autorka Suzanne Collins.

W grach Katniss staje przed monumentalnym wyzwaniem: pokonaj dwadzieścia trzy inne trybuty, niektóre z krwiożerczych Dzielnic, które są zdeterminowane, aby odnieść zwycięstwo. Jednym z tych hołdów jest oczywiście jej wyznawana kochanka, Peta Malark. Niełatwe zadanie!

Zauważ, że ramka opowieści pokazuje, że Katniss zbliża się do najgłębszej jaskini lub gier, gdy czeka w pokoju przygotowawczym, zanim wstanie na arenę. Ona i Peta ostatecznie mszczą się w dosłownej jaskini w najbardziej krytycznym momencie, kiedy oboje są ranni i bardzo potrzebują lekarstw.

Nie wszystkie historie przedłużają Próbę tak jak Collins. Inne to krótkie, ale intensywne wydarzenia, takie jak scena akcji lub pościgu.

Jako przykład szturmu na zamek, częste zadanie we wszelkiego rodzaju opowieściach od Gry o tron ​​po Jamesa Bonda, Cień czai się w fortecy z obiektem pożądania (może księżniczką, tronem, bronią itp.). Aby wygrać dzień (i nie dopuścić do tego, by straszne Stawki spadły na ludzkość), bohater musi zinfiltrować zamek, zdobyć obiekt pożądania i uciec.

Jeśli chcesz, aby ta scena była przekonująca, nie możesz pozwolić swojemu bohaterowi zakraść się (lub walczyć), zabrać towary i uciec bez szwanku – przynajmniej nie w tej części Podróży Bohatera. Możesz ujść mu na sucho jako początek (jak w filmie o Bondzie ), ale NIE jako kulminacyjną bitwę.

Zadanie musi być przytłaczająco kosztowne w pocie i krwi. Cienia i jego zła nie da się łatwo przezwyciężyć. W przeciwnym razie stracisz katharsis i współczucie czytelnika.

Po drugie, zadanie musi być jednokierunkowe.

Innymi słowy, nie ma odwrotu. Konsekwencje nawet uruchomienia muszą być natychmiastowe. Wszystko musi się zmienić. To punkt zwrotny w twojej historii.

Więc co musi się zmienić?

Zazwyczaj te elementy muszą przekształcić bohatera i jego świat:

• Bohater nie wątpi już w misję i będzie ją kontynuował do końca
• Cień nie okazuje już cierpliwości ani litości i zrobi wszystko, by zniszczyć Bohatera
• Świat reaguje na wybory Bohatera: złe stworzenia zaczynają aktywnie polować na Bohatera, dobre stworzenia aktywnie chronią Bohatera
• Obiekt pożądania zostaje w jakiś sposób poruszony, zniszczony lub przekształcony

Rozważ jeszcze inny przykład:

Toy Story firmy Pixar. Największym wyzwaniem Woody'ego i Buzza jest ucieczka z piekielnego krajobrazu, jakim jest sypialnia Sida. Robią to, ale pojawiają się w zmienionym świecie.

Ich Zwykły Świat, sypialnia Andy'ego, nie jest już tam, gdzie była. Jest w jadącej ciężarówce, tocząc się od nich z dużą prędkością. Wyszli z procesu tylko po to, by odkryć, że wszystko nie jest już w porządku, a historia toczy się dalej.

Rozważ na koniec tę ostatnią notatkę. Po kulminacyjnej scenie pomiędzy Hero i Shadow, obiekt pożądania często zostaje przekształcony w sposób, który zmienia resztę akcji. Wszystko zależy od tego, jaki jest konkretny MacGuffin.

Często okazuje się, że pożądany obiekt nie był niczym szczególnym, co zmusza bohatera do ponownego przemyślenia swoich celów i priorytetów.

Często kluczowa postać ginie podczas Próby, podnosząc stawkę i zmniejszając pożądanie samego celu. Te kryzysy sprawiają, że podróże bohatera są potężne i nie bój się rzucić swojego bohatera na wilki w ostatnim akcie swojej opowieści.

Bez względu na to, do jakiego obiektu pożądania dąży Twój Bohater, kulminacyjny moment musi wszystko zmienić. Nie ma powrotu. Wybór musi być jednokierunkowy.

Połącz to wszystko razem

Te trzy elementy pomogą ci zaplanować siódmy i ósmy etap podróży bohatera. Połączmy je, aby stworzyć potężny cios jeden-dwa w kulminacyjnym punkcie Twojej historii.

Pamiętaj, że Twój Cień musi reprezentować całe zło i egoizm, których boi się Twój Bohater. Ten Cień musi mieć potencjał, by zrujnować wszystko, co jest drogie Bohaterowi. A Zadanie postawione przed Bohaterem musi być monumentalne i pozornie niemożliwe do zrealizowania.

Te elementy, odpowiednio zaprojektowane i połączone, zapewnią niesamowity punkt kulminacyjny, który pokocha Twój czytelnik.

Jakie są twoje ulubione sceny z Hero's Journey Approach i Próba z książek i filmów, które kochasz? Czy potrafisz znaleźć w nich te elementy? Daj nam znać w komentarzach .