Punkt kulminacyjny podróży bohatera: 3 kluczowe zasady napisania sceny próby

Pisanie kulminacji Hero's Journey nie jest łatwe. Nawet jeśli odpowiednio go nakreślisz, możesz mieć trudności z umieszczeniem odpowiednich słów na papierze.

Jeśli jednak zrozumiesz, co stanowi punkt kulminacyjny wspaniałej Hero's Journey, możesz łatwiej pokonać to zniechęcające zadanie.

Szpilka

W tym artykule dowiesz się, czym jest punkt kulminacyjny Podróży Bohaterów, znany również jako Próba — i dlaczego jest tak ważny.

Nauczysz się także wskazówek dotyczących pisania, które pomogą ci to dobrze napisać: jak podnieść stawkę i utrzymać akcję, nie tracąc bohaterskiego łuku, którego nauczył się po drodze twój protagonista.

Zrozumienie kulminacji podróży silnego bohatera

Jako sędzia kilku konkursów literackich przeczytałem wiele historii pełnych akcji, przemocy, krzyków i rozmaitych konfliktów. Podczas gdy kilka z tych historii doprowadziło do kulminacji podróży ich bohatera, większość z nich bombardowała mnie hałasem, krwią, przekleństwami, a nawet aktywnością seksualną – a wszystko to porzucając prawdziwą podróż swojego bohatera.

Kiedy tak się stanie, możesz odliczyć swojego czytelnika.

Oto jak napisać punkt kulminacyjny swojej historii i sprawić, by czytelnik był podekscytowany przewracaniem stron.

Podróż bohatera (podsumowanie)

Hero's Journey Josepha Campbella to teoria badająca ponadczasową, mityczną strukturę opowieści. Podążając za bohaterem uciekającym przed codziennym życiem, główny konflikt bohatera obejmuje poszukiwanie sprawiedliwości i odrodzenia, które muszą pochodzić z pokonania złej siły, zwykle nazywanej Cieniem.

Cała ta podróż została skondensowana w 12 Steps of the Hero's Journey Christophera Voglera, zarysem elementów fabuły i ciągiem wydarzeń prowadzących od początku do kulminacyjnego wydarzenia (moment, w którym bohater albo osiąga swój cel, albo zostaje pokonany).

Przed wydarzeniem klimatycznym lub Próbą Podróży Bohatera, jest Podejście do Najgłębszej Jaskini. Tutaj, zanim bohater wykona dużą, zdecydowaną akcję, następuje krótka pauza. W tym czasie autor ustala trzy kluczowe rzeczy:

1. Złoczyńca pilnujący bramki jest naprawdę paskudny
2. Koszt przegranej (tzw. stawki) jest niezwykle wysoki
3. Zadanie, które należy wykonać, aby osiągnąć zwycięstwo

Po tym, jak nastąpi „spokój przed burzą”, możesz wysłać swojego bohatera do wyłomu, aby mógł zmierzyć się z czekającymi go testami.

Porozmawiajmy o tym, jak to zrobić!

Podróż bohatera Krok 8: Próba (punkt kulminacyjny)

W Hero's Journey-mowie punkt kulminacyjny opowieści znany jest jako Próba .

Próba to skomplikowane i prawie niemożliwe do wykonania zadanie, które twój bohater musi wykonać, aby osiągnąć swój cel. Osiągnięcie go nie może jednak zakończyć historii, a jedynie ujawnić, że sam cel nie zaspokaja najgłębszych potrzeb twojego bohatera. Ale o tym później.

Prostym sposobem myślenia o Próbie jest sekwencja akcji, ale nie zawsze tak jest. To może być sprawdzian charakteru, jak w Gambicie królowej. To może być sprawdzian sprytu i mądrości, jak w WandaVision. I może być sprawdzianem lojalności, jak w Dumie i uprzedzeniu.

Ale najczęściej jest to tak naprawdę test siły, strategii i umiejętności.

Istnieje, że tak powiem, „szturm na zamek”, w którym twój bohater musi zmierzyć się z zadaniem, które jest większe niż wszystko, z czym miał do czynienia do tej pory. Jest również prawdopodobne, że w tej scenie twój bohater stanie twarzą w twarz z nikczemnym Cieniem.

Jednak z wysokości 30 000 stóp pamiętaj, że celem sceny Próby jest uzyskanie przez twojego bohatera celu zadania.

Zwykle wiąże się to z uratowaniem kogoś, zdobyciem skarbu lub broni lub wykonaniem innego zadania (takiego jak zniszczenie Jedynego Pierścienia Saurona, a la Władcy Pierścieni).

Jednak akt robienia tak wiele ujawnia coś o celu, świecie, w którym żyje, i/lub samym bohaterze, co prowadzi do niezadowolenia lub nie rozwiązuje problemów, przed którymi stoi historia.

3 kluczowe zasady w kulminacyjnym momencie bohaterskiej podróży (próba)

The Ordeal to długa scena, wypełniona wieloma bitami, a każdy bit musi być starannie zaprojektowany, aby zmaksymalizować jego wpływ. W końcu jest to moment, na który czekał Twój czytelnik!

Jak to napisać, żeby było nieodparcie dobre?

1. Skoncentruj się na tym, co Cię tu przywiodło: Desire

Łatwo to schrzanić. Kiedy planujemy i piszemy historię, spędzamy dużo czasu, przygotowując się do ekscytującego, kulminacyjnego wydarzenia. Kiedy więc tam dotrzemy, łatwo przesadzić z fizycznymi szczegółami, próbując przenieść film odtwarzający się w naszych głowach i zapisać go na papierze.

Niestety, ten sam film nigdy nie zagra w Twojej głowie. Może w ogóle nie być odtwarzanego filmu.

Zamiast tego, gdy czytelnicy konfrontują strony z fizycznym opisem i hałasem (niezależnie od tego, czy są to przedstawienia walk na pięści, strzelaniny, intymności seksualnej, czy wykrzykiwanych opinii), instynktownie wzdrygają się.

Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli nie zasłużyłeś na bombastę, ale wepchnięto ją zbyt szybko lub dobitnie w historię.

To naturalne. Unikamy konfliktów, zwłaszcza konfliktów, których nie jesteśmy w stanie pojąć ani ugruntować, nawet jako obserwatorzy. Niezbędne jest, aby czytelnik rozumiał każdy fragment akcji Twojej historii i dbał o wynik każdego ciosu, skoku, pocałunku lub zniewagi.

Dlatego musisz skupić się na tym, co cię tu przywiodło: pragnieniu twojego bohatera.

A wraz z tym pragnieniem (dla ich pragnienia i potrzeby) jest ich strach. Co mają do stracenia? Dlaczego sukces jest dla nich tak ważny?

Każda chwila akcji musi zostać przefiltrowana przez drogę nadziei i strachu protagonisty. Każdy krok naprzód lub cofnięcie się musi wiązać się z nadzieją, rozczarowaniem, przerażeniem, oczekiwaniem, wiarą, rozpaczą. . . wszystkie emocje towarzyszące aktywnemu bohaterowi.

Świetny przykład można znaleźć w epickiej kosmicznej fantazji George'a Lucasa, Gwiezdne wojny.

Ostateczna bitwa między Rebelią a Imperium to ostatecznie głośna, bombastyczna eksplozja laserów i silników krzyczących na ekranie. Ale są dwa elementy, które napełniają go niesamowitymi emocjami: przyjaźń i moc.

Po pierwsze, Luke walczy nie tylko o Rebelię, ale także o swoich przyjaciół. Leia, Chewbacca i C-3PO znajdują się na Yavin-4, planecie, która ma zostać zniszczona przez Gwiazdę Śmierci. A jego najlepszy przyjaciel z domu, Biggs, ginie w walce.

Co więcej, Luke zdaje się wiedzieć, że same komputery i technologia nie mogą wygrać dla niego bitwy. W końcu walczą z ogromną maszyną (Gwiazda Śmierci) i małą maszyną (Darth Vader); wyraźnie Imperium ma przewagę, jeśli chodzi o dehumanizującą kontrolę.

Scena i jego postać przybierają ogromny obrót, gdy Luke słucha głosu swojego pana, przemawiającego przez pole mistycznej energii zwanej Mocą, instruując go, by mu zaufał i używał go.

Luke to robi i to właśnie nadaje kulminacyjnemu momentowi Gwiezdnych Wojen jego najpotężniejsze uderzenie. Łukasz nie tylko pragnie pokonać Imperium; pragnie, aby jego życie miało sens. Moc nadaje mu to znaczenie, którego głęboko szuka.

2. Używaj rytmów cichej kontemplacji lub rozmowy

Innym błędem popełnianym przez autorów podczas kulminacji historii jest ładowanie ich nieustanną akcją.

Ponownie, może to być wynikiem „pisania filmu w głowie”, ponieważ mamy nadzieję stworzyć scenę pulsującą podnieceniem i napisać jedną oślepiająco wyczerpującą scenę po drugiej.

Ale to nie jest sposób, w jaki ludzki umysł przetwarza rzeczy. Nie pozostawia też wiele miejsca dla twojego bohatera na przetworzenie tego, jak stawki (i ich marzenia) zmieniają się w danym momencie. Istoty ludzkie nieustannie oceniają i opracowują strategie, a potrzebujesz krótkich chwil cichej myśli lub spokojnej rozmowy, aby podkreślić dźwięk i furię kulminacji Twojej historii.

Więcej filmów to robi, niż możesz od razu zdawać sobie sprawę. Jeszcze raz obejrzyj swój ulubiony film akcji, a zobaczysz w kulminacyjnych scenach akcji, jak często historia zatrzymuje się, aby postacie zastanowiły się, zastanowiły i zmieniły orientację.

Igrzyska Śmierci wyróżniają się w tym.

Częściowo autorka Suzanne Collins ma przewagę, ponieważ Próba może obejmować wszystkie „Gry”. Jednak igrzyska nie są pełne przemocy od ściany do ściany. Weźmy na przykład związek między Katniss i Rue.

Ani nie pochodzą z bogactwa ani przywilejów. Dwunasty Dystrykt trudno nazwać rajem, az tego, czego Katniss dowiaduje się od Rue, nie jest też jedenasty Dystrykt. Ze wspólnym zwykłym światem, oboje tworzą przyjaźń, która wydaje się opierać na miłości i szacunku dla życia. To właśnie te ciche, piękne chwile sprawiają, że śmierć Rue jest tak bolesna. To dlatego jej śmierć jest tak krytycznym momentem zarówno w fabule, jak i w rozwoju postaci Katniss.

Dodaj więc kilka chwil, aby twoje postacie mogły złapać oddech i połączyć się pośród chaosu. Twój czytelnik prawdopodobnie również będzie musiał zrobić to samo!

3. Nie dawaj bohaterowi tego, czego chce

Ostatnią sztuczką, która sprawi, że Twój punkt kulminacyjny będzie niewiarygodnie ekscytujący, jest wstrzymanie tego, co obiecuje zapewnić scena: Cel.

To nie ma na celu tylko zadzierać z czytelnikiem. Ma odzwierciedlać bolesną rzeczywistość życia: to, czego pragniemy, jest często głęboko niezadowalające, a przynajmniej niełatwe do zdobycia.

Można to zrobić na dwa sposoby.

Po pierwsze, możesz po prostu odebrać Cel. Zniszcz MacGuffina. Zabij postać. Niech Cień lub złoczyńca ukryją Cel lub ochronią go w bardziej ostateczny sposób.

Albo po drugie, a może bardziej sensownie, niech bohater osiągnie Cel, tylko po to, by poczuć głębokie i puste rozczarowanie.

Tak często ukierunkowujemy nasze życie na jakiś fizyczny cel, taki jak pieniądze, sława, seks lub skarb, tylko po to, by osiągnąć ten cel i poczuć się bardziej pustym niż kiedykolwiek wcześniej. Zdajemy sobie sprawę, że bez względu na to, jak bardzo wierzymy, że zostaniemy spełnieni przez tę „rzecz”, że żadna rzecz nigdy nie spełni się tak głęboko, jak byśmy chcieli.

Dlatego twój bohater musi mieć coś oprócz przedmiotu pożądania: twój bohater musi mieć wewnętrzną potrzebę.

Potrzeby wewnętrzne przybierają formę walidacji, akceptacji, pokoju z samym sobą, duchowej harmonii, pojednania, przebaczenia, akceptacji śmierci, emocjonalnego/duchowego odrodzenia i nie tylko. Te potrzeby są tym, co ostatecznie popchnie Twoją Bohaterską Podróż do przodu, ponieważ bohaterskie podróże to nie tylko zdobywanie nagród, takich jak broń, pieniądze lub „pokój”.

Opowiadają o pokoju wewnętrznym, pokoju, za którym tęsknią wszyscy ludzie w świecie pełnym niesprawiedliwości i cierpienia.

Taka historia to epicka saga o Harrym Potterze .

Ta seria jest wypełniona kilkoma celami MacGuffin, które JK Rowling wysyła swoją obsadę postaci, aby znaleźć, ale wszystkie wskazują na głębszy problem czający się pod powierzchnią: Voldermort.

Właśnie dlatego Harry Potter rozpocznie jedną ze swoich przygód myśląc, że chce magicznego przedmiotu, takiego jak Kamień Filozoficzny, ale wkrótce dowiaduje się, że taka rzecz ostatecznie nie pomoże mu zaspokoić jego najgłębszych potrzeb.

Kiedy Harry stara się zdobyć Kamień Filozoficzny, aby uniemożliwić Voldemortowi regenerację. Jednak kiedy patrzy w Lustro Erised (to jest Pożądanie, jeśli nie czytałeś tego w lustrze), Harry uświadamia sobie, że nie chce magicznej skały. Chce odzyskać swoją rodzinę. Ale ponieważ Voldemort go zniszczył, nigdy nie może mieć tego, czego naprawdę chce.

Cóż za potężne przesłanie, które można umieścić w książce dla dzieci! Jednak taka jest rzeczywistość życia, a wielcy pisarze wykorzystują kulminacje swoich opowieści, aby to odzwierciedlić.

Jeśli to zrobisz, twoja historia również będzie miała niezgłębioną moc. Czytelnicy będą dyszeć, ale się nie poddadzą. Będą musieli czytać dalej, bo to, co dzieje się z bohaterem, powie też coś o życiu czytelników.

To jest rodzaj historii, którą wszyscy chcemy napisać.

Próba/Climax: Działanie Serca

Bez względu na to, jakiego rodzaju kulminacyjnej Próby wymaga twoja historia, nigdy nie zapominaj, że najważniejsza akcja musi nastąpić w sercu twojego bohatera.

Skomponowanie fizycznych obrazów może być tak łatwe i wierzyć, że zachwyci naszych czytelników. Ale bez niezbędnego działania serca — pragnienia, nadziei, lęku, niewiary i innych — fizyczne działanie upadnie boleśnie, pozostawiając czytelnika rozczarowanym.

Nie daj się zwieść czytelnikowi. Zapewnij niesamowite wrażenia z czytania, przybijając mękę swojej historii.

Jakie są twoje ulubione sceny kulminacyjne z opowiadań, które lubisz? Co lubisz w tych scenach? Daj nam znać w komentarzach .