Archetypy sytuacyjne: 8 najważniejszych scen podróży bohaterów, których chcą Twoi czytelnicy

Co otrzymujesz, gdy połączysz ze sobą kilka scen? Historia! Ale czy to prawda, że ​​twoi czytelnicy oczekują również pewnych scen w każdej książce? Czy archetypy sytuacyjne są prawdziwe?

Szpilka

Ponieważ historie składają się z pojedynczych scen, warto je przestudiować i dowiedzieć się, jakich scen będzie potrzebować Twoja historia. A jeśli masz zamiar napisać Hero's Journey (w jakimkolwiek gatunku), istnieją pewne sceny lub archetypy sytuacyjne, których czytelnik instynktownie będzie oczekiwał, że Twoja historia będzie zawierała.

Przyjrzyjmy się najważniejszym scenom do napisania w Twojej następnej historii Hero's Journey!

8 archetypów sytuacyjnych, których oczekuje Twój czytelnik

Warto pamiętać, że czytelnik nie zaczyna swojej historii od wielu świadomych oczekiwań. Czytelnicy mają raczej bibliotekę wiedzy o wielkich historiach głęboko w swojej podświadomości. To właśnie te podświadome uczucia sprawiły, że Joseph Campbell zaczął studiować wspaniałe historie, tworząc swój monomit opowieści powszechnie znany jako Podróż Bohatera.

A w tym zbiorze oczekiwań czytelników jest kilka momentów opowieści, potocznie zwanych scenami, które są niezbędne.

Sceny z Podróży Bohaterów, których oczekuje Twój czytelnik, są znane jako archetypy sytuacyjne . Są to krytyczne momenty rozwoju i poświęcenia w historii twojego bohatera, które muszą istnieć, aby czytelnik pozostawił twoją historię głęboko usatysfakcjonowaną.

Kiedy wiesz, czego oczekują Twoi czytelnicy, możesz „zhakować” proces, planując i projektując całą swoją historię wokół tych kluczowych momentów i przejść. W ten sposób wiesz, że piszesz coś, co opiera się na solidnej strukturze narracji!

Mając to na uwadze, zacznijmy.

1. Wybór, aby przejść

Po Wezwaniu do przygody każdy bohater przechodzi kryzys decyzji. Niebezpieczeństwo jest blisko lub szybko się zbliża. Ktoś musi wkroczyć i podjąć działania.

To archetyp sytuacyjny „Choice to Go” i wiele z tych scen żyje w naszej pamięci. Pewnie pamiętasz, jak Katniss Everdeen krzyczy: „Zgłaszam się jako hołd!” Jeśli jesteś fanem Władcy Pierścieni , z pewnością pamiętasz, jak Rada Elronda pogrąża się w chaosie, tylko po to, by Frodo śmiało oświadczył: „Wezmę to! Zabiorę Pierścień do Mordoru!

Wtedy wiemy, że nadszedł czas na rozpoczęcie podróży.

Ale ten moment nie może być prosty. „Choice to Go” nigdy nie jest łatwy. Przed dokonaniem tego wyboru często odbywa się rytuał przejścia lub misja, w której bohater musi udowodnić swoją wartość. Czasami decyzja o odejściu jest inspirowana cierpieniem, często przybierając postać „nieuleczalnej rany”.

Frodo zdobywa jeden z nich w drodze na spotkanie z Elrondem. Skuleni w ciemności hobbici próbują odeprzeć atak dziewięciu Upiorów Pierścienia, znacznie przewyższając konkurencję w tej bitwie między dobrem a złem. Jeden z nich dźga Froda demonicznym ostrzem, prawie go zabijając. To spotkanie z koszmarnym stworzeniem jest dla Froda inspiracją do wstania i zrobienia tego, co konieczne, aby położyć kres złu.

Wybierając się na przygodę, musisz poświęcić swoje marzenia. Oznacza dążenie do niebezpieczeństwa i śmierci, a oddalanie się od wygody i łatwości.

Pokaż tę walkę. Opowiedz to w myślach lub fizyczności bohatera. Czy wargi twojego bohatera drżą, gdy wypowiada słowa? Czy umysł twojej bohaterki pędzi z przerażającymi myślami, gdy postanawia zrobić to, co jest ostatecznie słuszne?

2. Inicjacja

Pomimo decyzji o wyruszeniu na przygodę, bohater nie może jeszcze być przygotowany na ostateczne wyzwania, które przed nim stoją. Muszą być przeszkoleni.

Nie mówimy jednak o montażu treningowym ani o rodzaju treningu, który ma miejsce przed Wezwaniem do Przygody, jak trening kung fu.

Mówimy o inicjacji. Próba ognia. Pierwszy test.

Gdy twój bohater przekroczy próg do świata niebezpieczeństwa, musi zostać wprowadzony do tego świata. Oznacza to stawienie czoła nowemu, oszałamiającemu niebezpieczeństwu. Może to oznaczać, że zostaniesz wciągnięty w zadanie lub wyzwanie, aby dołączyć do grupy towarzyszy.

Zdarza się to Bruce'owi Wayne'owi w filmie Początek Batmana. Szukając mocy do walki z niesprawiedliwością, przybywa do Ligi Cieni na trening; jednak kiedy kończy, jest zmuszany do egzekucji przestępcy, aby udowodnić swoją lojalność. Zapowiadając nieśmiercionośną obietnicę, którą dotrzyma jako Krzyżowiec w Pelerynie, Wayne odmawia i zamiast tego ucieka z fortecy.

Inicjacja jest niezbędna dla czytelnika, ponieważ wie, że bohater musi dorosnąć, zanim stanie przed ostatecznym złem tej historii. Twój czytelnik wie również, że próbowanie nowych rzeczy wiąże się z nieprzewidywalnymi wyzwaniami, które musisz pokonać.

3. Upadek

Każdy bohater popełnia błędy. To właśnie sprawia, że ​​są tak bardzo powiązane z resztą z nas.

Dlatego prawie każda podróż bohatera ma scenę, w której bohater idzie na skróty. To skręcanie w róg niemal natychmiast prowadzi do cierpienia drugiego, a często samego bohatera.

Jeden z moich ulubionych momentów w serii o Harrym Potterze pojawia się w szóstej książce, Książę Półkrwi. Po skorzystaniu z zalet księgi eliksirów, która kiedyś należała do wspomnianego księcia, Harry znajduje na jej stronach zaklęcie: sectumsempra. Harry nie ma pojęcia, co to robi, ale nie boi się go użyć, kiedy wdaje się w walkę z Draco. Zaklęcie rozcina Draco i nagle krew jest wszędzie. Harry natychmiast uświadamia sobie, że zrobił coś strasznego, a wszystko dlatego, że chętnie poszedł na łatwiznę zarówno książką, jak i zaklęciem.

Ta utrata niewinności jest wspólna dla ludzkiego doświadczenia, dlatego jest tak ważna w opowieściach z podróży naszego bohatera. Wszyscy popełniamy błędy. Ale kiedy robią je bohaterowie, konsekwencje powinny być znacznie poważniejsze.

4. Zadanie

Oprócz wyzwania inicjującego bohater musi wykonać zadanie. To nie jest ich Inicjacja i nie jest to też ostateczna rozgrywka z Cieniem.

Więc co to jest?

Zadanie to zazwyczaj trudna akcja, którą bohater musi wykonać, aby pomóc niewinnym członkom społeczeństwa. Klasyczny przykład ma miejsce w Gwiezdnych Wojnach , kiedy Luke Skywalker ma za zadanie uratować dziewczynę w niebezpieczeństwie, księżniczkę Leię. Schwytana przez Dartha Vadera Leia jest praktycznie nie do uratowania, co podnosi stawkę dla naszego bohatera.

W innych sytuacjach bohater musi z powodzeniem dokonać jakiegoś nadludzkiego czynu, takiego jak ucieczka Odyseusza przed Cyklopem w Odysei. Pomimo wielkich szans przeciwko niemu, spryt Odyseusza jest zbyt duży dla nieudolnego, jednookiego potwora.

Podobnie jak sceny Inicjacji, sceny bohaterów wykonujących trudne zadania są niezbędne dla twojej historii. Nie tylko przedstawiają umiejętności i siłę twojego bohatera, ale także zmiany. Najwięcej uczymy się, gdy stawka jest najwyższa, a bohaterowie niczym się nie różnią.

Daj więc swojemu Bohaterowi zadanie, być może w drugim akcie Twojej historii, i daj mu coś ważnego do nauczenia się przez wyzwanie.

5. Śmierć i odrodzenie

Wiele podróży bohaterów potajemnie dotyczy cyklu życia. Wszystkie rzeczy umierają, ale w jakiś sposób odradzają się, często dzięki naturalnemu recyklingowi minerałów i energii podtrzymującej życie. Ta dwoistość tworzy głęboko poruszający archetypowy związek, który mądrze byłoby naśladować w swojej historii.

Jedną z historii, która ujmuje to całkiem pięknie, jest Król Lew. Czyni to całkiem oczywiście swoim otwierającym muzycznym numerem, ale bardziej znaczące jest to, jak odkupuje upadłego bohatera. Simba, pomniejszony do znacznie niższego stanu bycia niż król, żyje w dżungli z dwoma lojalnymi sługami, Timonem i Pumbą.

Jednak zostaje wezwany do działania zarówno przez Nalę, starą przyjaciółkę, jak i mądrego pawiana Rafiki. Wpatrując się w odbijającą się sadzawkę, Simba widzi przed sobą własną twarz . . . dopóki nie zmieni się w oblicze jego zmarłego ojca. "Pamiętaj kim jesteś!" Mufasa mu rozkazuje. Chwilę później Simba odchodzi z życia jako wyrzutek i biegnie do domu, aby zająć należne mu miejsce jako króla Dumnej Skały.

Kiedy badasz biegunowość śmierci i odrodzenia, sięgasz do źródła energii tak starego jak samo życie. Podczas gdy wszyscy boimy się śmierci, radujemy się na myśl o narodzinach. Stworzenie takiej sytuacji w Twojej historii będzie miało niesamowitą moc!

6. Natura a mechanistyczny świat

Czy zauważyłeś, że bohater często przegrywa? Czy zauważyłeś, że często dotyczy to przyrody i maszyn?

Przypomina mi się Indiana Jones i Ostatnia Krucjata. Ojciec Indy'ego został wzięty do niewoli w niemieckim czołgu. Nasz bohater ze swojej strony jeździ konno.

Niezrównany.

Jednak w tej nieuczciwej konkurencji jest coś, co pobudza wyobraźnię. Publiczność uwielbia , gdy wygrywa słabszy i wszyscy instynktownie wiemy, że technologia zawsze będzie prześladowana przez naturę.

Często dotyczy to inteligencji: kochamy postacie z wrodzoną mądrością i nienawidzimy postaci z wykształconą głupotą. Niektórzy ludzie po prostu nie mają zdrowego rozsądku.

Kochamy lojalne zwierzęta, symboliczny archetyp zwany „przyjazną bestią”, ponieważ czasami zwierzęta są bardziej wierne niż intrygi ludzi.

Ta relacja przybiera również formę w różnych typach postaci, w tym „matce ziemi”, kobiecej sile, która może być człowiekiem, ale nie musi być. Jakkolwiek się wydaje, reprezentuje życiodajne piękno, które jest unikalne dla ludzkich kobiet i nierozerwalnie wiąże je z cyklem natury.

W naturze, pokorze i królestwie zwierząt jest coś czystego, a wlanie tej czystości w twoją historię to świetny pomysł.

7. Cała nadzieja jest stracona

Jeśli jesteś zaznajomiony z Dwunastoma Krokami Bohaterskiej Podróży, wiesz, jak ważny jest krok Zmartwychwstania. Aby Bohater mógł naprawdę osiągnąć wielkość, musi stawić czoła śmierci w głęboki i znaczący sposób, ponieść tymczasową śmierć (fizyczną, emocjonalną lub duchową), a następnie wznieść się na nowo dzięki swojej pomysłowości, sile, czystości, sprytowi, dobroć lub wiara.

Ale aby Zmartwychwstanie zadziałało, musi nastąpić śmierć, często z rąk diabelskiej postaci z twojej historii. A kluczem jest to, że ta śmierć musi być dla czytelnika trwała.

Dlatego Twoja Hero's Journey potrzebuje sceny „Wszystko stracona nadzieja”.

Nikt nie robi tego lepiej niż Pixar. Nie tylko sprawiają, że wygląda na to, że życie lub marzenia bohatera są martwe, Pixar przekręca nóż, pozwalając śmierci ociągać się o chwilę zbyt długo.

W Toy Story Woody, Buzz i RC zatrzymują się na środku drogi, gdy ciężarówka – i jej właściciel, Andy – odjeżdżają. Wszyscy są sami. Woody zegarki w rozpaczy. Jęczy: „O nie, nie, nie, nieee …”. Buzz po prostu spuszcza głowę. Pomimo wiecznego optymizmu tych postaci, ten moment porażki to po prostu zbyt wiele.

I przez chwilę — głęboką, bolesną chwilę — stracona jest wszelka nadzieja.

Czujesz to. To prawdziwe uczucie straty. A żeby wylądować naprawdę ważne jest, aby Twój wielki punkt kulminacyjny osiągnął szczyt.

Weź tę lekcję od Pixara: Niech twój czytelnik poczuje stratę. Nie cofaj zgonów i nie usuwaj strat. . . przynajmniej nie za szybko. Upewnij się, że czytelnik zgadza się z twoim bohaterem, że cała nadzieja jest stracona.

Tylko wtedy zmartwychwstanie będzie miało znaczenie.

8. Bohater powraca z błogosławieństwami

Dotarcie do końca twojej historii musi być wspaniałym uczuciem. Zanim jednak zakończysz, upewnij się, że wszystkie te dobre uczucia prawidłowo przenoszą się na czytelnika.

To kolejny obszar, w którym wiele współczesnych historii nie do końca spełnia oczekiwania odbiorców. Zwłaszcza w filmie historia będzie zawierać scenę, w której bohater zostaje zamknięty poprzez pożegnanie, zadośćuczynienie lub otrzymanie tego, czego ostatecznie chciał.

Ale z jakiegoś powodu film nie pokazuje bohatera dzielącego się błogosławieństwem swojej przygody z resztą świata. I o to ostatecznie chodzi w heroicznych podróżach.

Dlatego twoja historia potrzebuje archetypu sytuacyjnego, w którym Bohater powraca z błogosławieństwami.

Filmem, który absolutnie tego dowodzi, jest Vaiana Disneya.

Ale najpierw cofnijmy się.

Bohaterowie wyruszają w heroiczne podróże z jednego powodu: Złamania.

Bohaterowie są potrzebni, aby wszystko naprawić. I chociaż zewnętrzna podróż skupia się na zewnętrznym złoczyńcy, Cieniu, w sercu bohatera zawsze odbywa się głębsza podróż. Jest to podróż bezinteresowności, w której bohater uczy się wartości stawiania potrzeb społeczeństwa ponad wszystko inne.

W Vaiana naród wyspiarski żyje w strachu przed wodą. Strach ten sprawia, że ​​głupio „zachowują kurs”, nawet gdy ich ziemia jest przeklęta dzięki egoizmowi półboga Maui.

Moana, jak zapewne wiesz, jest bezinteresowna od samego początku. Ale nie chodzi o jej podróż ku bezinteresowności; to Maui.

Po odkupieniu Maui i przywróceniu serca Te Fiti, Vaiana powraca triumfalnie na swoją wyspę. Podąża za nią moc zmartwychwstania, a ziemia na jej wyspie nie jest już przeklęta.

Ale przynosi też błogosławieństwo nadziei i odwagi. Wyszła poza przerażającą rafę, zmierzyła się z potworem z lawy i wróciła do domu zwycięsko. Teraz reszta jej ludu może wyruszyć z taką samą nadzieją i odwagą.

Co za stos błogosławieństw!

Moana kończy się niesamowitą gravitas, ponieważ pokazuje nam, za czym tęskniły nasze serca: Odważna, żądna przygód młoda kobieta prowadząca swój lud nad morze, by odkrywać. Dodaje tylko kilka minut do środowiska wykonawczego i stanowi doskonałe zakończenie i tak już świetnej historii.

Kiedy więc kończysz swoją Hero's Journey, pamiętaj: to nie jest tylko historia bohatera. To historia społeczeństwa. Jeśli twój bohater wróci do domu i pobłogosławi swój lud darami takimi jak życie i nadzieja, twój czytelnik poczuje się podobnie pobłogosławiony.

Planuj wokół najważniejszych scen

Te archetypy sytuacyjne reprezentują kluczowe momenty w podróży bohatera. Planując i kreśląc wokół tych scen, możesz dać sobie prostą mapę drogową do naśladowania. Sceny te zawierają mieszankę emocji i niebezpieczeństw, ponieważ zmuszają Bohatera do stawienia czoła poważnym wyzwaniom. Zawierają również niektóre z najsilniejszych emocjonalnych momentów historii.

Ale bardziej niż fizyczne lub emocjonalne wzloty i upadki, te sceny reprezentują prawdziwe momenty, które spełniają głębokie psychologiczne tęsknoty praktycznie każdego czytelnika. To chwile wpisane w nasze DNA, za którymi instynktownie tęsknimy.

Pamiętaj: piszesz opowiadanie dla czytelnika, a czytelnicy przychodzą do naszych historii z wieloma podświadomymi pragnieniami i potrzebami, z których nie zdają sobie sprawy.

Teraz wiesz. I to twoja tajna broń do napisania historii, którą kochają.

Powodzenia!

Czy możesz podać inne przykłady tych archetypów sytuacyjnych z historii, które kochasz? Opowiedz nam o nich w komentarzach .