Motywy Hero's Journey: 5 podstawowych motywów, które zachwycą Twoich czytelników

Mówią, że przeciwieństwa się przyciągają. To prawda, nawet w historii Hero's Journey. Ale jakie motywy bohaterów mogą spodobać się twoim czytelnikom w twojej historii? Jak możesz je zastosować?

Szpilka

Chociaż możesz tworzyć przeciwstawne postacie, które są do siebie przyciągane, rozsądnie byłoby przestudiować te uniwersalne relacje – znane również jako motywy – które wspaniałe historie wykorzystywały od pokoleń z korzyścią dla swoich czytelników.

W tym artykule poznasz pięć podstawowych motywów Hero's Journey, które zachwycą Twoich czytelników i przekształcą Twoje historie w bestsellery!

Co to jest motyw podróży bohatera?

Na początku zdefiniujmy, o jakim rodzaju „związku” mówimy.

W Podróży bohatera związek symboliczny jest archetypem sytuacyjnym, który powtarza się w całej historii opowiadania historii. Jest to sytuacja, w której dwie różne postacie lub siły są symbolicznie ustawione w opozycji do siebie, odzwierciedlając sposób, w jaki przeciwstawne siły zderzają się, harmonizują i równoważą w czasie w prawdziwym świecie.

Piękno tych relacji sytuacyjnych polega na tym, że działają one jak narzędzia dobrze skonstruowanego budynku: są niewidoczne. Tylko wprawny czytelnik będzie w stanie wykryć Twoje intencje.

Inną korzyścią płynącą z używania tych relacji sytuacyjnych jest to, że przemawiają one do czytelników w każdym wieku i ze wszystkich środowisk. Są proste i łatwe do zrozumienia.

Są one również powszechnie znane jako motywy , które od początku do końca napędzają koncepcje, na których opierają się historie.

Jednak są one z natury gotowe do głębokiej eksploracji i sprytnych innowacji. Właśnie dlatego, po wyjaśnieniu każdego z tych kluczowych tematów, przedstawię kilka „Wskazówek dotyczących innowacji”, dzięki którym możesz zacząć biegać z tymi podstawowymi archetypami!

5 motywów Hero's Journey, które czytelnicy uwielbiają

Gotowy na pięć motywów Hero's Journey? Zacznijmy!

1. Dobro kontra zło

Być może najbardziej oczywistym Archetypem Sytuacyjnym jest klasyczna dychotomia między siłami Dobra i siłami Zła. Ten trop został z powodzeniem wykorzystany przez gawędziarzy, takich jak George Lucas i klasycznych pisarzy zachodnich.

W tym temacie twój bohater i jego towarzysze stoją po stronie Dobra. Bronią wartości takich jak Wolność, Współczucie, Sprawiedliwość i Miłosierdzie.

Tym, co ostatecznie reprezentują, jest bezinteresowność. Są to ludzie, którzy poświęciliby swoje pragnienia, a nawet własne życie dla dobra innych. To właśnie definiujemy jako „Dobre”.

Dlatego „zło” jest przeciwieństwem tego. Zło obejmuje kontrolę, ból, niesprawiedliwość i okrucieństwo, a wszystko to w celu zdobycia jak największej ilości ziemi, władzy lub bogactwa. Zło ostatecznie służy sobie samemu. To dlatego mamy tendencję do wychowywania naszych dzieci na bezinteresowne lub „dobre”, a nie destrukcyjnie samolubne lub „złe”.

Dopasowując swoich bohaterów do cnót „Dobra”, a Cienia, Strażników Progu i Diabelskiej Postaci z grzechami „Zła”, tworzysz moralny fundament dla swojej historii, który będzie miał wrodzony sens dla czytelnika. Każdy do pewnego stopnia wie, jakie zachowanie jest „dobre” i „złe”. Łącząc swoje postacie z różnymi zaletami i wadami, możesz budować świat swojej opowieści, używając odwiecznych założeń dotyczących dobra i zła.

Łatwym do zidentyfikowania przykładem jest tutaj Luke Skywalker w Gwiezdnych wojnach, który reprezentuje pozytywne, bezinteresowne użycie wszechmocnej Mocy. Kontrastuje to z Darthem Vaderem i Emporerem, którzy używają Mocy do kontroli, władzy i zniszczenia.

Jak wprowadzać innowacje

Chociaż koordynacja moralności twoich postaci na wzór dobra i zła jest dobrym punktem wyjścia, rozsądnie byłoby trochę skomplikować sprawy. Jeśli znasz starsze programy telewizyjne, które musiały być zgodne z surowymi wytycznymi dotyczącymi treści, wiesz, że historie z jasno zdefiniowaną moralnością Dobra i Zła mogą wydawać się nieautentyczne, a nawet tandetne.

Dlatego mądrze jest komplikować swoje postacie moralną „szarą strefą”.

W praktyce ta „szara strefa” oznacza mieszanie dobrych cech ze złymi. Na przykład twój bohaterski, bezinteresowny Bohater może zmagać się z pewną dozą egoizmu (jak strach lub instynkt samozachowawczy). Ta walka jest wiarygodna i łatwa do powiązania przez czytelnika.

Podobnie skomplikuj swoim złoczyńcom pewne „dobre” cechy. Często to właśnie te trwałe cechy, takie jak życzliwość czy lojalność, sprawiają, że czytelnicy zakochują się w nikczemnych postaciach, takich jak Darth Vader i Hannibal Lecter.

Są też postacie, których kompas moralny jest szalenie niepewny. Znany jako Zmiennokształtny, ta postać często waha się między dobrem a złem, ostatecznie wybierając między bezinteresownością a egoizmem.

Kilka uwielbianych postaci tej odmiany to Kapitan Jack Sparrow w Piraci z Karaibów i Bucky „Winter Soldier” Barnes w Marvel's Captain America: Civil War. Niektórzy z najlepszych antybohaterów badają wszystkie strony dychotomii dobro-zło, prowadząc szalenie intrygujące rozmowy na temat moralności.

2. Przystań kontra dzicz

Nie tylko postacie powinny znaleźć się pomiędzy dwiema przeciwnymi siłami. Ustawienia też powinny.

Ostatecznym celem ustawienia twojej historii jest zapewnienie teksturowanej odporności na dążenie twojego Bohatera do celu. Choć często może być piękna, zawsze powinna być niebezpieczna. I chociaż twoje ustawienia mogą obejmować zabezpieczenia i zabezpieczenia, te kieszenie muszą być zagrożone lub ograniczone do terminu.

Mówiąc prościej, lokalizacje w twoim świecie istnieją w spektrum rozciągającym się między Haven a Wilderness.

Przystań to miejsce bezpieczeństwa i odnowy. Twój Bohater będzie potrzebował nie tylko chwil na zatrzymanie i przywrócenie zapasów i ducha, ale także czytelnik potrzebuje tych lokalizacji. Ustawienia Przystani funkcjonują jako punkty orientacyjne. Często są to miejsca, do których Bohater podróżuje, aby znaleźć wskazówkę lub narzędzie, które pomoże w podróży.

I chociaż Przystań może być miejscem względnie bezpiecznym, zawsze musi być zagrożona od wewnątrz lub z zewnątrz. Wróg nie jest daleko w tyle. W środku czai się szpieg. Lub tykający zegar zmusza Bohatera do szybkiego przejścia.

Następnie Bohater wznawia swoją podróż do Dziczy. A Pustkowia może być zarówno fizyczna (pustynia, tundra, pustka kosmosu, bagno, czeluście niezbadanego lasu), jak i duchowa (samotność, obcość, wygnanie, poczucie winy).

W idealnej sytuacji Twoja historia przenosi Bohatera do obu rodzajów lokacji i przez nie, a intensywność (i opór wobec podróży) wzrasta z każdym wypadem na Wilderness.

Łatwo dostrzec różnicę między Haven a Wilderness w Igrzyskach Śmierci, ponieważ Katniss Everdeen zostaje wyrzucona z przytulnego Kapitolu na wolność, aby przetrwać przerażający akt krwawego sportu. Zabawną inwersją jest jednak to, że podczas gdy Arena jest o wiele bardziej niebezpieczna niż Kapitol, Katniss jest tam nieco bardziej jak w domu, biorąc pod uwagę jej instynkt przetrwania zebrany przez lata wyzyskiwania życia w Dwunastym Dystrykcie. Czasami te pozorne sprzeczności mogą odgrywać rolę. na swoją korzyść jako gawędziarz!

Jak wprowadzać innowacje

Czytelnicy lubią być zaskakiwani w bezpiecznym kontekście tego, co znane. Zastanów się, w jaki sposób tradycyjne „Przystań” może być dzikie i niebezpieczne (szczególnie dla typów introwertycznych lub wyluzowanych), a „Dzikie” może być wygodną Przystań.

Wielu gawędziarzy znalazło sposoby na zbadanie, w jaki sposób ludzkość i jej twory (maszyny, miasto) mogą być alienujące i ogłupiające. Za każdym razem, gdy odwracasz te lokalizacje na głowie, starasz się zapewnić czytelnikowi świeże wrażenia.

Tylko upewnij się, że twój Wilderness zawsze opiera się dążeniu Bohatera do celu. To właśnie odróżnia Haven od Wilderness. Przystań odnawia się, podczas gdy Dziczy stawia opór.

3. Natura kontra maszyna

Ten trop Hero's Journey jest niezwykle popularny i szeroko stosowany. Czy zauważyłeś, że dobrzy ludzie często przegrywają? Czy zauważyłeś kiedyś, że dobrzy ludzie, aby pokonać te niewiarygodne szanse, będą polegać na sprytnym wykorzystaniu natury, aby wygrać?

Wiele historii tak robi, od Indiany Jonesa , przez Avatar , po Władcę Pierścieni .

Te historie wykorzystują ten motyw, ponieważ działa. Jest coś oczyszczającego w tym, że Entowie obalają Isengarda lub Indianę Jonesa, który zniszczył niemiecki czołg za pomocą jedynie bata, kamienia i jego piasku.

W świecie twojej opowieści Natura jest zwykle reprezentowana przez drzewa i zwierzęta. Tymczasem maszyna jest zwykle jakąś zmechanizowaną bronią, taką jak czołg, helikopter, samolot lub inny nienaturalny wytwór człowieka.

Ten temat reprezentuje surową prawdę, o której wie wielu czytelników: człowiek jest boleśnie skuteczny w niszczeniu natury. Poprzez wylesianie, zanieczyszczenie, wzrost temperatury oceanów, masowe wymieranie i nie tylko, ludzkość pozostawia na ziemi śmiertelny ślad.

Jednak nawet jeśli wszyscy świadomie lub nieświadomie przyczyniamy się do różnych klęsk żywiołowych, z natury pragniemy, aby Ziemia wygrała. Natura jest przecież piękna. Drzewa, góry, konie i zachody słońca są piękne. Czołgi, choć „fajne”, nie są piękne.

Jak wprowadzać innowacje

Oczywistym sposobem realizacji tego tematu jest walka.

Ale są bardziej subtelne sposoby na wprowadzenie rzeczywistości tej dychotomii do swojej historii.

Jednym ze sposobów, w jaki to się dzieje, jest duchowość. Kiedy postać działa w wierze, a nie polega na technologii, efekt jest natychmiastowy: publiczność to uwielbia. Pomyśl o końcu Gwiezdnych Wojen , kiedy Luke używa Mocy do zniszczenia Gwiazdy Śmierci, a nie swojego komputera celu. To jest zajebiste.

Możesz także umieścić ten konflikt w świecie swojej historii poprzez opis ustawienia. Jaki rodzaj przemocy lub zniszczenia wobec natury ma miejsce? Jak to wpływa na postacie, które dążą do własnych celów?

A może rozważysz napisanie historii, w której próby kontrolowania natury przez ludzkość (oczywiście poprzez maszyny) kończą się niepowodzeniem i strasznie się nie udają? Działa to szczególnie wtedy, gdy postacie są świadome tego tematu i spustoszenia, jakie się z nim dzieje. Dlatego Park Jurajski jest tak ukochany ze względu na swoje żałosne sequele. Właściwie ośmiela się zadawać trudne pytania dotyczące człowieka, jego miłości do mechanicznej kontroli i dzikiej mocy natury, by przeciwstawić się wszystkiemu, co mogłoby ją kontrolować.

Na koniec spróbuj uporządkować swoje postacie jako mieszkańców przeciwnych kultur lub okresów.

Jest to jeden ze sposobów, w jaki film Toy Story firmy Pixar sprytnie ustawia Woody'ego i Buzza przeciwko sobie. Woody reprezentuje klasyczny, ukochany czas amerykańskiej historii, kiedy ekspansja na zachód reprezentowała optymizm i odkrycia; filmy z lat 50. skrystalizowały to uczucie w postaci Johna Wayne'a.

Jednak w latach 70. historie science fiction i ich bohaterowie zaczęli wypierać Zachód jako gatunek z wyboru i wkrótce zabawki kosmiczne stały się modne, podczas gdy kowboje wgryzali się w kurz. Taki jest nieodłączny konflikt, gdy Woody widzi Buzza Astrala, krzykliwą kosmiczną zabawkę, dosłownie zajmując jego miejsce w łóżku Andy'ego, a później w sercu Andy'ego.

4. Rodzic kontra dziecko

Nie obchodzi mnie, jak wspaniały jest twój ojciec lub matka. Prawdopodobnie jest w nich coś, co doprowadza cię do szału.

To jest serce tej kluczowej relacji. Ponieważ ojcowie i synowie (oraz matki i córki) są utkani z tego samego materiału genetycznego, zawsze będzie powód do konfliktu i pojednania.

W podróży bohatera może się to pojawiać na dwa sposoby:

• Twoim bohaterem jest dziecko
• Twój bohater jest rodzicem

Jako przykłady bohatera będącego dzieckiem, pomyśl o Gwiezdnych wojnach , Indianie Jonesie lub Pixar's Brave .

Aby zobaczyć przykłady bohatera będącego rodzicem, pomyśl o Odysei , Zakręconym piątku lub (jednym z moich ulubionych) Przybyciu .

Kluczem jest to, że zazwyczaj zarówno Bohater, jak i jego rodzic (lub dziecko) są Dobrzy. Jednak różnią się cechami, które są Dobre, a także komplikują cechy Zła. Te różne wartości tworzą różnicę, która skutkuje konfliktem, który wszyscy tak dobrze znamy z własnego życia.

Jak wprowadzać innowacje

Najlepszym sposobem na wprowadzanie innowacji w tym temacie jest chęć poznania wielu punktów widzenia. Dlatego Zakręcony piątek to ukochana komedia o dorastaniu.

Inną kluczową metodą innowacji jest unikanie stereotypów związanych z wiekiem. To zredukuje twoją relację rodzic-dziecko do zwykłego wyzywania, które nigdy nie przenika powierzchni twoich postaci.

Wiek i związane z nim doświadczenia są całkowicie zależne od każdej osoby, która kiedykolwiek żyła. Żaden syn ani córka nie czują się ignorantami, emocjonalnymi, niedojrzałymi lub niezrównoważonymi. W ich umyśle wszystko ma sens.

I podobnie, żaden ojciec ani matka nie czuje się surowy, marudny, niesprawiedliwy lub niefajny (no cóż, może niektórzy tak), ale nie w taki sposób, w jaki mogliby być tak nazwani przez ich sfrustrowane dzieci.

Krótko mówiąc, każdy jest uwięziony we własnym doświadczeniu i zasługuje na empatię. Każdy ma unikalne motywatory, które mają sens we własnych głowach. Dlatego ty, jako narrator, musisz zastanowić się, jak nadać każdemu punktowi widzenia jego własną wagę. W przeciwnym razie twoja historia może przerodzić się w stereotypy i założenia dotyczące jakiejkolwiek grupy wiekowej, którą uważasz za niewłaściwą.

5. Rodzeństwo kontra rodzeństwo

Czy to przez urodzenie przez adopcję, rodzeństwo jest idealną dynamiką konfliktu.

Strażnicy Galaktyki i Avengers skorzystali z niepokoju rodzeństwa, ponieważ konflikt między Nebulą a Gamorą zakotwicza fabułę wielu filmów. Szekspir skupił konflikt króla Leara wokół walczących sióstr i braci.

Podobnie jak rodzice i ich dzieci mają wystarczająco dużo cech, by nazywać siebie „rodziną”, ale wystarczająco dużo różnic, by stać się wrogami, rodzeństwo doświadcza tego samego konfliktu, ale z dodatkowym zwrotem akcji: rywalizacją.

Rzadko rodzice i dzieci rywalizują o te same nagrody. Podczas gdy rodzice są zajęci zarabianiem pieniędzy, ich dzieci próbują wygrać zawody sportowe, miłość lub Bóg wie co. Ale dwoje rodzeństwa może łatwo rywalizować o uczucia tej samej ładnej dziewczyny lub chłopaka. Obaj mogą łatwo iść na wojnę o ten sam zapas stypendiów.

Dlatego wszyscy słyszeliśmy o rywalizacji między rodzeństwem.

I zaczyna się młodo. Kilka lat temu moja córka musiała nauczyć się dzielić czas, jedzenie, zabawki i uczucia rodziców z młodszym bratem. Małemu chłopakowi zajęło trochę czasu, zanim nauczył się mówić „proszę” i „dziękuję”. Musiała wykonać wszystkie ciężkie (ofiarne) podnoszenie w ich związku. Tylko dzięki Bożej łasce nie próbowała go sprzedać w serwisie eBay!

Skoncentrowanie konfliktu w swojej historii wokół dwojga zwaśnionych rodzeństwa dotyka odwiecznego napięcia, które Twoi czytelnicy całkiem dobrze zrozumieją. Jest to również coś, czego możesz użyć dla postaci pobocznych (takich jak Nebula i Gamora w Guardians of the Galaxy ), nikczemnych popleczników lub głównego antagonisty opowieści (siostra Thora w Ragnarock ).

Jak wprowadzać innowacje

Być może najbardziej nadużywana wersja tego związku stawia brata przeciwko bratu jako wrogów. To sięga mitów o dzieciach Edypa, kiedy jego synowie zabijali się nawzajem w wojnie domowej.

I chociaż forma rodzeństwa jako bohatera i antagonisty może być nadal aktualna, dla czytelnika może być o wiele bardziej interesujące, aby umieścić oboje rodzeństwa po tej samej stronie i zmusić je do współpracy. Jak pokonają swoje indywidualne ambicje, aby osiągnąć wspólny cel? W jaki sposób będą manewrować wyzwaniami i konfliktami o różnych cechach (niektóre z nich są wyrachowane lub „zło”), aby pozostać zjednoczonym?

Ta struktura bohatera pojedynku może współpracować z braćmi, siostrami lub obydwoma. Avengers: Age of Ultron miał obie strony, ponieważ Scarlet Witch i Quicksilver to bliźniaczki zwerbowane do walki z Avengersami tylko po to, by zostać zwerbowane po stronie „Dobrego” przed końcem historii.

Motyw dodatkowy: Odwaga kontra tchórzostwo

Istnieje nieskończona liczba zależności tematycznych, które Twoje historie mogą zbadać, i nie jestem w stanie omówić ich wszystkich tutaj. Ale być może jedna bardzo godna uwagi pochodzi od uznanego autora Roberta Cormiera w jego powieści dla młodzieży Heroes.

Uważana za najmroczniejszą powieść Cormiera, Heroes zadaje pytania o naturę heroizmu i tchórzostwa, dwóch przeciwstawnych sił, które regularnie ścierają się w ludzkim sercu. Bohater Francis Cassavant doświadcza obu cech, mianowicie gdy podczas II wojny światowej próbuje się zabić, spadając na granat; jednak eksplozja go nie zabija, tylko poważnie deformuje jego twarz. Jednak ten tchórzliwy czyn zakończył się uratowaniem życia jego towarzyszy żołnierzom i za to Franciszek otrzymuje srebrną gwiazdę.

Więcej momentów ostrego kontrastu między odwagą a zaniedbaniem obowiązków pojawia się w retrospekcjach dzieciństwa Francisa we Frenchtown w stanie Massachusetts. Kiedy przyjaciel Francisa, Larry LaSalle, dokonuje napaści seksualnej na ukochaną na sąsiednim spotkaniu zwanym „Wreck Centre”, Francis nie interweniuje i nie zatrzymuje tej przerażającej sytuacji. Ta chwila ustawia go na ścieżce ku zemście, która kończy się w sposób, którego czytelnik nie może przewidzieć, zmuszając Francisa i Larry'ego do wzięcia odpowiedzialności za swoje czyny.

Podobnie jak Bohaterowie Cormiera, twoje pisanie musi odkrywać podwójną naturę najostrzejszych kontrastów w życiu. Ale być może to, co jest tak istotne i tak trudne, to okiełznanie języka angielskiego, aby zobrazować, jak te sprzeczności często współistnieją w naszych sercach w tym samym momencie.

Miłość i nienawiść. Radość i smutek. Zdumienie i przerażenie.

Te biegunowe przeciwieństwa zawsze łączą się w najbardziej intensywnych momentach życia. Tak jak Cormier wykorzystał swoje motywy Bohaterów do zadawania prawie niemożliwych pytań na temat bohaterstwa i tchórzostwa, możesz tworzyć sytuacje tematyczne, aby zadać własne pytania.

Przeciwieństwa są atrakcyjne dla Twoich czytelników

Każdy z tych tematów ma dwie podobne rzeczy i pokazuje kontrast między ich dwiema skrajnościami:

• Moralność: dobro i zło
• Zamieszkiwanie przez ludzi: przystań i pustkowie
• Naturalizm: natura i maszyny
• Reprodukcja i wiek: ojciec/matka i syn/córka
• Dzieci w tej samej rodzinie: rodzeństwo
• Podejścia do konfliktu: odwaga i tchórzostwo

Kiedy tworzysz swoją historię w sposób, który bada te skrajności, czytelnicy ją pokochają. Czerpiesz korzyści z odkrywania znajomych tematów, ale na nowe sposoby, które są unikalne dla świata opowiadanej historii.

Jak zaimplementujesz te sytuacyjne, relacyjne archetypy w swojej następnej heroicznej podróży?

Czy możesz podać przykłady któregokolwiek z tych motywów Hero's Journey? Czy w opowieściach znajdują się inne pary przeciwstawne? Udostępnij w komentarzach poniżej !