Jak zostać lepszym pisarzem: 32 sprawdzone wskazówki
Opublikowany: 2020-11-19Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy zajmujesz się tym od dziesięcioleci, dobre pisanie to ciężka praca.
Napisałem i opublikowałem prawie 200 książek, w tym 21 bestsellerów New York Timesa , i nadal codziennie podejmuję kroki, aby poprawić swoje pisanie.
Nie dochodzi się do dobrego pisania. To dążenie na całe życie.
Może piszesz codziennie, ale czujesz, że wciąż brakuje ci pisania. Lub to tak, jakbyś uderzył w ścianę z cegły.
Wielu pisarzy, którzy mają trudności, już by się poddało, ale ty naprawdę wierzysz, że z pomocą możesz zostać pisarzem, jakim chcesz być, i zobaczyć, jak twoje przesłanie dociera do mas.
Zobaczmy, czy masz rację.
Nie mogę zrobić z ciebie bestsellerowej autorki z dnia na dzień i ostrzegam cię, żebyś podejrzliwie patrzyła na każdego, kto mówi, że może.
Ale wierzę, że mogę natychmiast pomóc poprawić twoje pisanie.
Jak zostać lepszym pisarzem: moja najlepsza rada
1. Nie staraj się napisać bestsellera.
To ostatnia rzecz, o której myślę, kiedy zaczynam nową książkę.
Nie mam kontroli nad rynkiem, sprzedażą, recenzjami i całą resztą. Wszystko, co mogę kontrolować, to to, ile z siebie daję projektowi pisarskiemu.
Aby mieć jakiekolwiek szanse na sukces, moje pisanie musi wypływać z moich pasji, z nadmiaru tego, co mnie napędza.
Jaka jest twoja pasja? Twoja siła? Co Cię napędza?
Napisz o tym.
Twoja pasja zatrzyma Cię przy klawiaturze i zmotywuje, gdy pisanie stanie się trudne — a jeśli robisz to dobrze, zawsze robi się ciężko.
2. Zawsze myśl najpierw o czytelniku.
Napisz Think Reader First na karteczce samoprzylepnej i umieść ją na ekranie lub w innym widocznym miejscu podczas pisania.
Twoim jedynym zadaniem jest opowiedzenie historii tak fascynującej, tak zapadającej w pamięć, że czytelnik zatraca się w niej od samego początku.
Traktuj swoich czytelników tak, jak sam chciałbyś być traktowany i pisz to, co sam chciałbyś przeczytać.
To złota zasada pisania .
Nigdy się nie poddawaj, nigdy się nie nudz. Zawsze stawiaj swojego czytelnika na pierwszym miejscu.
3. Ustal ścisłą rutynę pisania.
Pisanie książki wymaga czasu i to dużo. Jeśli piszesz tylko wtedy, gdy czujesz natchnienie, nigdy nie skończysz. Potrzebujesz dyscypliny regularnego nawyku .
Zaplanuj swój czas na pisanie w swoim kalendarzu i spraw, aby nie podlegał negocjacjom.
Śledź swoje postępy: Twoje słowa lub strony dziennie lub pisanie przez określony czas.
Ustal termin. Określ liczbę słów lub stron, które musisz napisać każdego dnia, aby dotrzymać terminu. Po prostu upewnij się, że Twoje dzienne cele produkcyjne są realistyczne, abyś się nie zniechęcił i nie zrezygnował.
Wreszcie, nawet jeśli od czasu do czasu musisz dostosować liczbę stron, które kończysz dziennie, za wszelką cenę trzymaj się świętego terminu.
4. Wyeliminuj czynniki rozpraszające.
Stwórz wydzieloną przestrzeń do pisania. To nie musi być idealne — pisarz powinien móc pisać w dowolnym miejscu.
Kup najlepsze krzesło, na jakie cię stać. Nie możesz być produktywny, jeśli czujesz się niekomfortowo.
Trzymaj pod ręką i w pobliżu wszystkie potrzebne materiały.
Bezwzględnie chroń swój czas pisania. Nie pozwól, aby spotkania, przerwy, obowiązki domowe lub Internet przeszkadzały. Wyłącz pocztę e-mail i media społecznościowe, zablokuj powiadomienia i powieś tabliczkę „Nie przeszkadzać” przed drzwiami.
5. Zacznij pisać.
Dobra praca przygotowawcza pomoże Ci pisać z mniejszą frustracją.
Potrzebujesz przynajmniej podstawowej struktury — nawet jeśli nie jesteś konspektem — niezależnie od tego, czy piszesz beletrystykę , czy literaturę faktu .
Przygotowanie wymaga badań (patrz #25), ale nawet to może przyczynić się do prokrastynacji . Zdecyduj, kiedy masz wystarczająco dużo informacji, aby zacząć pisać, i przejdź do tego.
Jeśli piszesz beletrystykę, przestudiuj najlepsze sposoby na rozpoczęcie historii .
6. Unikaj chrząkania.
To termin, którego używamy w biznesie pisarskim do każdego tekstu, który zatrzymuje historię lub rozdział, zaczynając od czegokolwiek innego niż dobre rzeczy.
Odetnij konfigurację, opis, ustawienie, filozofowanie i zajmij się historią.
7. Pokaż, nie mów.
Mówienie łyżeczce dostarcza czytelnikowi informacji, zamiast pozwalać mu wydedukować, co się dzieje.
Pokazywanie wyzwala w jej umyśle teatr (patrz #10).
Opowiadanie: Była późna jesień.
Pokazano: Liście chrzęściły pod jego stopami.
Powiedz: Było zimno.
Pokazywanie: Zacisnął kołnierzyk i odwrócił twarz od gryzącego wiatru.
„Nie mów mi, że księżyc świeci; pokaż mi błysk światła na potłuczonym szkle”. — Anton Czechow
Kliknij tutaj, aby przeczytać więcej o tej koncepcji .
8. Unikaj mówienia, co się nie dzieje.
„Nie odpowiedział”.
„Nic nie powiedziała”.
„W pokoju nigdy nie było cicho.”
Jeśli nie powiesz, że tak się stało, nie założymy, że tak się stało.
9. Przedstaw swojego głównego bohatera wcześnie, po imieniu.
Największym błędem popełnianym przez nowych scenarzystów jest zbyt późne przedstawienie głównego bohatera .
Z reguły powinien być pierwszą osobą na scenie, a czytelnik powinien móc skojarzyć jego imię z tym, jak go widzi.
10. Uruchom teatr w umyśle czytelnika.
Zastanawialiście się kiedyś, dlaczego książka jest zwykle lepsza od filmu?
Nawet Hollywood, z całą swoją kreatywnością i zaawansowanymi możliwościami CGI, nie może konkurować z teatrem naszej wyobraźni.
Mój umysł przywołuje obrazy wszystkiego, co sugeruje autor.
Podaj swoim czytelnikom tyle informacji, aby zaangażować ich wyobraźnię, czyniąc z nich partnerów w doświadczeniu, a nie tylko widzów.
11. Skróć dialogi do kości.
O ile nie ujawniasz postaci jako mózgowca lub bufona, pomiń niepotrzebne słowa w dialogu .
Oczywiście nie odtworzyłbyś rozmowy tak, jak transkrypcja sądowa zawiera powtórzenia, a nawet um, ach, ach, itp.
Zobacz, ile możesz posiekać, wirtualnie komunikując ten sam punkt.
Lubię to:
“ Co chcesz robić w tę niedzielę? Pomyślałem, że moglibyśmy pójść w niedzielę do parku rozrywki .
– Myślałem o wypożyczeniu łodzi wiosłowej – powiedział Vladimir. „Nad jednym z jezior.”
„ Och, Vladimir, to brzmi cudownie! Nigdy wcześniej nie wiosłowałem ” .
Nie oznacza to, że twój dialog musi być nierówny — po prostu wytnij martwe drewno.
Zdziwisz się, jak bardzo zwiększa się cięcie mocy.
12. Pomiń niepotrzebne słowa.
Mniej znaczy więcej.
Dokręcać, dokręcać, dokręcać.
Ponownie przekonasz się, że cięcie prawie zawsze dodaje mocy twojej prozie .
13. Wybierz zwykłe słowo zamiast fantazyjnego.
Popisując się swoim słownictwem lub kwiecistymi zwrotami, zwracasz uwagę na sam tekst, a nie na treść.
To jest właśnie definicja wtargnięcia autora.
Zejdź z drogi swojej sztuce.
14. Używaj głosu czynnego i biernego.
Najłatwiejszym sposobem na rozpoznanie strony biernej jest wyszukanie czasowników określających stan, a często także słowa .
Pasywny: Wszyscy dobrze się bawili.
Aktywny: Wszyscy dobrze się bawili.
Pasywna: Impreza została zaplanowana przez Jill.
Aktywny: Jill zaplanowała przyjęcie.
Pasywna: Książka została przeczytana dzieciom przez nauczyciela.
Aktywnie: Nauczyciel czyta książkę dzieciom.
Unikanie pasywnego głosu wyróżni Cię na tle konkurencji. Co więcej, dodaje przejrzystości.
15. Unikaj manier przypisywania.
Niech ludzie mówią różne rzeczy, a nie sapają, sapają, śmieją się, chrząkają, parskają, odpowiadają, odpowiadają, wykrzykują lub deklarują .
Czasami ludzie szepczą , krzyczą lub mamroczą , ale niech twój dobór słów sugeruje, czy narzekają itp.
Jeśli ważne jest, aby wzdychali lub się śmiali, oddziel akcję od dialogu:
Jim westchnął. „Po prostu nie mogę już tego znieść”.
16. Unikaj zaczął …
…śmiej się, płacz, krzycz lub uciekaj. Ludzie nie zaczynają tak po prostu robić tych rzeczy. Robią je.
Po prostu powiedz: on się śmiał, ona płakała, Fred krzyczał, Traci biegła…
17. Wyeliminuj stereotypy.
A nie tylko słowa i frazy.
Wyeliminuj też stereotypy sytuacyjne , takie jak:
- Rozpocznij swoją historię od przebudzenia głównego bohatera
- Posiadanie postaci opisującej siebie stojąc przed lustrem
- Posiadanie przyszłych zainteresowań miłosnych dosłownie wpada na siebie, kiedy spotykają się po raz pierwszy
- Wystrzelenie pierścienia, tylko po to, by strzelec był niespodziewaną osobą trzecią, która zabija tego, który rzucił się na bohatera
- Pozornie martwy, nieprzytomny lub ubezwłasnowolniony złoczyńca powraca do życia właśnie wtedy, gdy myśleliśmy, że bohater w końcu uratował dzień
Unikaj stereotypu snu .
W porządku jest, gdy ludzie śnią, ale wyeliminuj okropny frazes polegający na przeliterowaniu całej wstrząsającej sceny, a następnie zaskoczeniu czytelnika, budząc bohatera.
To było przyzwyczajone do śmierci i wypuszcza powietrze z balonu twojej historii.
Unikaj także frazesów dotyczących serca i oddychania: Jeśli wystarczająco przekonująco przedstawisz przerażającą sytuację, nie musisz mówić czytelnikowi niczego o biciu serca lub oddechu swojej postaci. Czytelnik powinien sam ich doświadczyć.
18. Unikaj pisania na nosie.
Hollywoodzkie określenie na pisanie, które odzwierciedla prawdziwe życie bez rozwijania historii, pisanie na nosie jest najczęstszym błędem, jaki widzę w skądinąd dobrym pisaniu. Kliknij ten link i opanuj to, a będziesz o wiele mil przed konkurencją.
19. Używaj przymiotników oszczędnie.
Dobre pisanie to kwestia silnych rzeczowników i czasowników, a nie przymiotników.
20. Unikaj słów w górę iw dół — chyba że są naprawdę potrzebne.
Zmontował urządzenie.
Usiadła [na dole] na kanapie.
21. Przeczytaj Ta krótka książka w miękkiej oprawie jest polecana przez każdego nauczyciela pisania, jakiego znam, i powinna znaleźć się na szczycie Twojej listy, jeśli chcesz poprawić swoje umiejętności pisania .
Czytam ją co najmniej raz w roku od ponad 40 lat. Jego proste prawdy obejmują wszystko, co musisz wiedzieć o stylu i gramatyce.
Kliknij tutaj, aby otrzymać książkę .
22. Okaż uznanie swoim czytelnikom.
Rozumieją więcej niż myślisz.
Przykład: „Przeszli przez otwarte drzwi i usiedli naprzeciwko siebie na krzesłach”.
Jeśli weszli i usiedli, możemy założyć, że drzwi były otwarte, kierunek był skierowany w dół i — o ile nie powiedziano inaczej — były krzesła.
Możesz więc napisać: „Weszli i usiedli naprzeciw siebie”.
23. Używaj potężnych czasowników.
Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego poprawne gramatycznie zdanie leży tam jak zdechła ryba?
Twoje zdanie może być pełne tych przymiotników i przysłówków, które twoi nauczyciele i bliscy tak podziwiali w twoich pismach, gdy byłeś dzieckiem. Ale zdanie nie działa.
Coś, czego nauczyłem się z The Elements of Style wiele lat temu, zmieniło sposób, w jaki piszę i dodało werwy mojej prozie: „Skup się na rzeczownikach i czasownikach, a nie na przymiotnikach i przysłówkach”.
Aby dowiedzieć się, jak to zrobić, przeczytaj mój post 249 silnych czasowników, które natychmiast przyspieszą Twoje pisanie .
Kilka rzeczy, na które warto zwrócić uwagę:
- Unikaj czasowników zabezpieczających, takich jak: Unikaj czasowników określających stan: Raczej: Na peronie kolejowym stał mężczyzna.
24. Oprzyj się pokusie wyjaśnienia (RUE).
Marian był wściekły. Uderzyła w stół. „George, doprowadzisz mnie do szaleństwa” – powiedziała ze złością .
"Możesz to zrobić!" Jerzy zachęcał .
Nie trzeba nam mówić, że Marian była szalona, gdy widzimy, jak wali w stół. I wiemy, że powiedziała to, co powiedziała w złości.
25. Przeprowadź badania.
Chociaż fikcja z definicji jest zmyślona, aby odnieść sukces, musi być wiarygodna. Nawet fantazje muszą mieć sens.
Gdy czytelnik zaakceptuje twoje założenie, to, co następuje, musi być logiczne. Skuteczne badania są kluczem do dodania specyfiki niezbędnej do wykonania tej pracy .
Dokładne detale dodają smaku i autentyczności. Pomylisz szczegóły, a czytelnik straci zaufanie — i zainteresowanie — Twoją historią.
Niezbędniki:
- Zajrzyj do atlasów i almanachów świata , aby potwierdzić normy geograficzne i kulturowe oraz znaleźć imiona postaci pasujące do miejsca, okresu i zwyczajów . Jeśli twoja postać z Bliskiego Wschodu pokazuje komuś kciuk w górę, upewnij się, że oznacza to to samo w jego kulturze, co w twojej.
- Encyklopedie online i papierowe.
- YouTube i wyszukiwarki internetowe mogą generować dziesiątki tysięcy wyników.
- Słownik wyrazów bliskoznacznych nie po to, żeby znaleźć najbardziej egzotyczne słowo, ale po to, żeby znaleźć to normalne słowo, które masz na końcu języka.
- Osobiste rozmowy z ekspertami. Ludzie uwielbiają rozmawiać o swojej pracy, a często takie rozmowy prowadzą do kolejnych pomysłów na historie.
I pamiętaj, szczegóły badań powinny być używane jako przyprawa. Nie rób z tego dania głównego — to powinna być twoja historia.
26. Zostań zaciekłym samo-redaktorem.
Agenci i redaktorzy mogą stwierdzić w ciągu dwóch stron, czy manuskrypt jest wart dalszego rozważenia.
To brzmi niesprawiedliwie i być może tak jest. Ale to rzeczywistość, z którą my, pisarze, musimy się zmierzyć.
Naucz się agresywnej samodzielnej edycji, korzystając z wielu narzędzi, które ci tutaj dałem.
Nigdy nie przesyłaj tekstów, z których nie jesteś do końca zadowolony.
27. Rozwijaj grubą skórę.
Każdy opublikowany tekst to duet redaktora i pisarza, a nie solo. Naucz się przyjmować krytykę, zwłaszcza ze strony profesjonalistów, którzy są po Twojej stronie i chcą, abyś odniósł sukces.
28. Dokończ swój pierwszy szkic.
Pisanie to przepisywanie, a nie możesz przepisać pustej strony.
Jeśli nigdy nie skończysz pierwszego szkicu, nigdy nie opublikujesz książki.
Nie daj się zwieść mitowi blokady pisarskiej . Żaden inny zawód nie ma takiej wymówki dla niepracowania.
Cierpisz na strach pisarza? Ten strach jest uzasadniony. Pisanie jest trudne , a konkurencja zacięta. Opanuj swój strach i skieruj go na motywację, aby za każdym razem wykonywać swoją najlepszą pracę.
Zwlekanie? To też ogarnij. Jest to nieuniknione i może być pomocne, więc zaplanuj to.
Gra na zwłokę, bo jesteś perfekcjonistą? Umieść perfekcjonizm we właściwym miejscu — na etapie edycji i weryfikacji. Jak mówi Margaret Atwood: „Gdybym czekała na doskonałość, nigdy bym nie napisała ani słowa”.
29. Szybko rozpocznij swoją kreatywność.
W niektóre dni będziesz miał trudności z napisaniem nawet kilku zdań i możesz się zastanawiać, czy w ogóle jesteś pisarzem.
To się przydarza każdemu z nas.
Wtedy dobrze jest wykonać kilka ćwiczeń z pisania .
30. Czytaj na głos swój tekst.
To świetny sposób na sprawdzenie własnej edycji i sprawdzenie, gdzie Twoja historia może ugrzęznąć.
31. Zmieniaj długość zdań.
Struktura zdania może radykalnie wpłynąć na twoje pisanie.
Przeciągające się zdania i fragmenty zdań mogą obniżyć ocenę eseju, ale mogą wzbogacić twoją prozę, jeśli użyjesz ich rozważnie.
32. Zostań żarłocznym czytelnikiem.
Twoja kariera pisarska może zakończyć się, zanim się zacznie, jeśli nie znajdziesz czasu na czytanie.
Nie znajdziesz czasu — musisz wykroić go z napiętego harmonogramu.
Może się to wydawać niemożliwe przy twoim intensywnym życiu, ale jak bardzo chcesz zostać autorem publikowanym?
Pisarze to czytelnicy. Dobrzy pisarze to dobrzy czytelnicy. Wielcy pisarze są świetnymi czytelnikami.
Możesz Poświęciłem większość swojego życia na coaching pisarzy, ponieważ uwielbiam przekazywać wszystko, czego się nauczyłem i patrzeć, jak odnosisz sukcesy.
Stosowanie się do tych 32 wskazówek nie sprawi, że odniesiesz sukces z dnia na dzień — pisanie to ciężka, wyczerpująca i czasochłonna praca. A jeśli tak nie jest, prawdopodobnie nie robisz tego dobrze. Ale cały ten wysiłek może być tego wart.
Marzyciele rozmawiają o pisaniu. Pisarze piszą. Więc nie rezygnuj.