Jak stworzyć suspens w swoich powieściach: 11 najważniejszych wskazówek

Powieść sensacyjna jest niczym bez elementów suspensu i napięcia, pulsujących wątków fabularnych. Dowiedz się, jak stworzyć suspens w swoich książkach?

Aby thriller lub tajemnica morderstwa zadziałały, musisz zbudować napięcie. Bez napięcia twoja historia zamieni się w wilgotną, rozczarowującą kałamarnicę, która będzie miała wiele negatywnych, rozczarowanych recenzji na Amazon. Ale tworzenie suspensu jest formą sztuki i jak wszystkie formy sztuki, musi być praktykowane religijnie i wytrwale, zanim będziesz mógł nazwać siebie mistrzem. Nie da się tego zrobić z pierwszym szkicem – ani nawet drugim, jeśli o to chodzi. Wielu twierdzi, że napięcie jest jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia w kreatywnym pisaniu.

Nawet po 17 thrillerach szpiegowskich uważam się za ucznia w grze w suspensie.

W ciągu ostatnich pięciu lat nauczyłem się wiele o pisaniu z suspensem, co teraz mogę ci przekazać w twoim dążeniu do budowania napięcia, dodawania czerwonych śledzi i pisania idealnego cliffhangera.

Co to jest historia trzymająca w napięciu?

Trzymając w napięciu wątki fabularne, bawisz się oczekiwaniami czytelników co do czasu. Wiedzą, że w historii pojawiają się informacje. Tylko nie wiedzą kiedy. Czy na następnej stronie wydarzy się coś złego? Następny rozdział? Następne trzy rozdziały?

Po prostu nie wiedzą, co będzie dalej. Autorzy thrillerów kryminalnych wiedzą, że odpowiedni rodzaj suspensu sprawia, że ​​książka przewraca strony i wzbudza zainteresowanie czytelnika.

11 kroków do stworzenia suspensu w twoich thrillerach

Jednak jako autor, jak budujesz to napięcie? Oto przewodnik krok po kroku po najbardziej trzymającej w napięciu scenie.

1. Umieść swoich głównych bohaterów w niebezpiecznej sytuacji o wysoką stawkę

Głównym założeniem opowieści trzymającej w napięciu jest niebezpieczna sytuacja wirująca wokół głównych bohaterów. Muszą wymyślić, jak poradzić sobie z różnymi dylematami w tej sytuacji, zanim wydarzy się coś strasznego. Filmy o superbohaterach Marvela, takie jak The Avengers , są dobrymi przykładami.

Zapowiedź niebezpiecznej sytuacji można rozpocząć od czegoś w rodzaju tykającego zegara do wybuchu bomby atomowej, limitu czasu na rozwiązanie zagadki, zanim wydarzy się coś katastrofalnego (w stylu Dana Browna) lub kradzieży przedmiotu, który może spowodować niewypowiedziane szkody w niepowołanych rękach.

Możesz także pozwolić swoim czytelnikom doświadczyć problemu z punktu widzenia jednego z bohaterów. Umieść czytelnika w pozycji bohatera, a jeśli zostanie to zrobione właściwie, poczuje to, co czują twoi bohaterowie. W miarę rozwoju historii ciekawość czytelników sprawi, że będą chcieli zobaczyć, czy Twoim głównym bohaterom uda się uratować dzień.

2. Przedstaw wiarygodnego złego faceta

Rozwój postaci jest koniecznością w każdej dobrej historii. Nie mogą być jednowymiarowi i stereotypowi, jak Doktor Zło w filmach Austina Powersa. Muszą być wiarygodne, aby czytelnik się nimi denerwował – dotyczy to zwłaszcza złego faceta w historii.

Każda powieść trzymająca w napięciu ma złego faceta – to minimum dla takich historii! Ale jeśli posuniesz się za daleko i użyjesz wszystkich typowych tropów, takich jak biały kot na kolanie, blizna nad okiem, zmuszanie świata do okupu za milion dolarów i rechoczące stwory, czytelnik przewróci oczami , jęknąć i przestać czytać.

Zamiast tego daj swojemu czarnemu facetowi ludzkie cechy, ale z poważnymi wadami i niedociągnięciami oraz skomplikowanym życiem. Może pokaż czytelnikowi, w jaki sposób przestępca znalazł się w miejscu, w którym się teraz znajduje (zgadza się, to też może być zła dziewczyna ). Nadaj bohaterowi osobowość z problemami, z którymi czytelnik może się utożsamiać.

Czytelnik może w końcu kibicować złemu facetowi – w końcu stało się to w programie telewizyjnym Breaking Bad . Komu widzowie kibicowali do samego końca? Walter White, handlarz narkotyków cierpiący na raka płuc, czy ścigający go nieszczęsni agenci DEA?

3. Wymyśl wiarygodnego bohatera

OK, więc masz już ustawionego złego faceta i gotowego do próby dominacji nad światem. Teraz potrzebujesz bohatera (aka dobrego faceta), aby ich powstrzymać. Przepraszam wszystkie czytelniczki – nie mam na myśli dosłownie „faceta”! W końcu głównym bohaterem moich thrillerów szpiegowskich jest kobieta. Jestem za wzmocnieniem pozycji kobiet.

Podobnie jak zły facet, bohater musi być relatywny i ludzki, aby czytelnik mógł się przejmować tym, co się z nim stanie. Postać musi mieć ludzkie wady, słabości, demony i konflikty. Dobrym przykładem jest porucznik Horatio Kane w CSI Miami (grany przez Davida Caruso). Kiedy nie ściga przestępców, widać, że głęboko w nim tkwi ból, a później okazuje się, że przeżył brutalne dzieciństwo, doświadczenie, które napędza go, gdy napotyka ciemną stronę świata.

Innym doskonałym przykładem jest James Bond Iana Fleminga. Timothy Dalton i Daniel Craig obaj grali Bonda jako bezwzględnego i skutecznego agenta, ale ze skonfliktowaną ciemną stroną, której nikt nie mógł przeniknąć.

Podobnie twoi bohaterowie powinni być tacy sami. Jeśli nie są relatywni i sympatyczni, czytelnik nie będzie ich dopingował.

4. Rozważ wprowadzenie Shadowy Puppet Master

W wielu książkach z suspensem przestępcy biegają po okolicy, siejąc spustoszenie. Ale w tle jest tajemnicza postać pociągająca za sznurki. Aby ponownie użyć Jamesa Bonda jako przykładu, tajemniczy mistrz marionetek w tym przypadku byłby kimś takim jak Ernst Stavro Blofeld. Agenci SMERSH wykonywaliby jego rozkazy, a my obserwowalibyśmy, co robią. Ale ostatecznie wszystko dzieje się na polecenie człowieka „za kurtyną”.

Wprowadzając mroczną, tajemniczą postać, która wydaje strzały, zwiększasz napięcie u czytelnika. Kto to jest? Czy to ktoś, kogo uważamy za jednego z dobrych facetów? Czy oni naprawdę grają dla innej drużyny? Dan Brown jest w tym mistrzem, a Angels & Demons to klasyczny podręcznikowy przykład.

5. Twórz łamigłówki i zagadki do rozwiązania przez czytelnika

Dan Brown również zrobił to perfekcyjnie z Kodem Leonarda da Vinci . Oprócz świetnej historii, czytelnik miał również wskazówki do naśladowania i łamigłówki do rozwiązania. Podkręcił napięcie, wywierając presję czasu na bohaterów książki, aby rozwiązywali zagadki i zagadki przed katastrofą.

Może to starożytny kod do lokalizacji wstrząsającego ziemią dokumentu, który zmieni historię, jeśli wyjdzie na jaw? A może świeży krwawy odcisk dłoni w pokoju zamkniętym od ponad wieku? Danie czytelnikom poczucia satysfakcji, gdy rozwiążą zagadkę – zwłaszcza jeśli zrobią to przed bohaterem książki – sprawi, że będą chcieli czytać dalej.

6. Daj czytelnikowi więcej niż jedną fabułę w tym samym czasie

To wymaga dużo pracy, aby zrobić to dobrze – i nie jest to coś, co zamierzasz udoskonalić w ciągu pierwszych kilku wersji roboczych. Ale jeśli możesz wpleść „poboczny wątek” lub dwa w główną fabułę, to daje tej historii jeszcze więcej emocji.

Więc jeśli twój bohater szuka ukrytej bomby nuklearnej na czasomierzu – co byłoby głównym wątkiem – możliwym wątkiem pobocznym byłoby wysłanie zabójcy, by zabił bohatera, zanim zdążą znaleźć bombę.

Lub bomba i zabójca mogą nie być ze sobą powiązani. Mógłbyś mieć drugorzędny wątek, w którym nieznany zdrajca w obozie bohatera jest zajęty zdradzaniem swojego ludu, a czytelnik nie ma pojęcia, kim jest zdrajca.

Ale te wątki poboczne nie powinny odbywać się kosztem głównego wątku. Jeśli możesz sprawić, by bez wysiłku ze sobą współpracowały, to świetnie. Ale jeśli zauważysz, że główny wątek się oddala, ponieważ jesteś zbyt pochłonięty ekscytującym wątkiem pobocznym, musisz zatrzymać się i ponownie ocenić kierunek tej historii.

Potrzebuję pomocy? Przeczytaj nasz przewodnik opowiadania historii.

7. Ustaw swoje postacie tak, aby zawsze ścigały się z czasem

Suspens polega na tym, „czy uda im się to zrobić na czas? Czy uda im się osiągnąć X, zanim nastąpi Y?” Więc oczywiście potrzebujesz ścisłego ograniczenia czasowego. Nie rozkładaj historii na miesiąc, podczas którego bohaterowie mogą spokojnie wymyślić różne rzeczy, jedząc długi lunch i drzemkę. Jeśli to zrobisz, czytelnik też będzie miał dużo drzemek, a ty trwale stracisz impet historii.

Więc zamiast miesiąca zrób tydzień. Jeszcze lepiej, niech to będzie dwa dni. Nie ma czasu na spanie, jedzenie, życie osobiste, higienę osobistą czy mruganie. Muszą być w ruchu, zanim coś wybuchnie, ktoś zginie lub jakiś maniak przejmie rząd (lub wszystkie trzy!).

8. Wrzuć kilka retrospekcji dla porządku

Odpowiednio wykonane retrospekcje mogą również pomóc w prowadzeniu historii. Punkty widzenia różnych postaci związane z przeszłymi wydarzeniami mogą wprowadzić czytelnika w umysł bohatera, sprawiając, że poczuje to, co czuje bohater. Gniew? Gniew? Chęć zemsty? Retrospekcja może pomóc wyjaśnić, dlaczego postać czuje się w ten sposób. Przywołując zdarzenie z przeszłości, można na przykład wyjaśnić, dlaczego postać nienawidzi innej postaci.

Krótkie retrospekcje to doskonały sposób na wprowadzenie nowych elementów historii bez uciekania się do „zrzutów informacji”, w których wprowadzasz te elementy, ale jednocześnie zabijasz rozmach historii.

9. Zamieszaj w umysłach swoich czytelników czerwonymi śledziami

Nie, czerwony śledź nie jest pyszną rybą. To element historii, który miesza się z umysłem czytelnika. Tworzysz coś w historii, aby czytelnik uwierzył, że zorientował się, co się wydarzy. Ale potem robisz nagły zwrot o sto osiemdziesiąt stopni i uświadamiasz im, że się mylą. Zrozumieją, że oszukałeś ich fałszywym tropem i że kiedy patrzyli w jednym kierunku, prawdziwa akcja rozgrywała się za nimi.

Napięcie kryminalne jest tam, gdzie są prawdziwe czerwone śledzie. Na przykład opowieści o Sherlocku Holmesie są pełne tropów, w których Holmes i Watson odkrywają dowody, które przekonują ich, że znają tożsamość przestępcy. Ale nagle dzieje się coś, co wywraca do góry nogami wszystkie nasze oczekiwania.

10. Szukaj inspiracji w filmach i programach telewizyjnych

Zawsze sięgam po filmy i programy telewizyjne, kiedy chcę poćwiczyć rzemiosło pisania suspensu. W końcu wystarczy zajrzeć do internetowej bazy danych filmów, aby zobaczyć, ile istnieje suspensu i programów telewizyjnych. Te, które badam najbliżej, to takie jak John Wick (ściganie Wick przez Nowy Jork to klasyk w scenach suspensu), CSI Miami , filmy Szklana pułapka i oczywiście James Bond.

Powinieneś także znaleźć scenariusze do tych filmów w Internecie. Zobaczenie, jak ustawione są sceny na stronie i jak napisane są dialogi, może bardzo pomóc. Wystarczy wyszukać w Google żądany film lub program, a skrypty zwykle pojawiają się w jakimś kształcie lub formie.

11. Zamień koniec historii w ostateczny Cliffhanger

Koniec historii jest prawdopodobnie najważniejszą częścią historii. Wszystkie twoje trzymające w napięciu wątki i wątki podrzędne muszą zgrabnie zbiegać się na końcu, aby uzyskać „wielkie ujawnienie”. Imię zdrajcy lub władcy marionetek. Czy dobra strona zdołała w końcu zwyciężyć.

Ale nie buduj napięcia do poziomu nie do zniesienia – a potem zawiedź czytelnika na końcu. Jeśli bomba tykała przez całą książkę, ostatnią rzeczą, którą powinieneś zrobić, to przypadkowe wejście bohatera, przekręcenie przełącznika, a bomba została dezaktywowana – z kilkoma godzinami do stracenia. Mów o antyklimacie!

Zamiast tego, gdy sekundy odliczają do zera, spocone ręce bohatera powinny grzebać w przewodach, zastanawiając się, który z nich przeciąć. Mógłby rozmawiać przez telefon z bliskimi, żegnając się, przekonany, że zaraz umrze. Poważna rana postrzałowa w nogę może uniemożliwić mu ucieczkę z miejsca zdarzenia. Innymi słowy, niech czytelnik zastanawia się do ostatniej chwili, czy bohater wyjdzie z tego żywy, czy nie.

Czytelnicy też uwielbiają cliffhangery – w końcu to właśnie one zmuszają ich do zakupu kolejnej książki z serii. Więc zamiast żyć długo i szczęśliwie na końcu, zakończ szokującą i dramatyczną sceną. Kiedy więc bomba została rozbrojona i bohater odetchnął z ulgą, następuje kliknięcie i pistolet z tłumikiem zostaje wycelowany w ich głowę. "To ty!" powiedział bohater – i książka się kończy. Teraz czytelnik MUSI sięgnąć po następną książkę, aby dowiedzieć się, kim jest ta osoba.

Ostatnie słowo o tym, jak stworzyć suspens

Napięcie nie jest czymś, co ludzie mogą napisać od razu, a już na pewno nie w jednym szkicu. Potrzeba czasu i cierpliwości oraz dużo studiowania odpowiednich książek, filmów i programów telewizyjnych, aby zobaczyć, co działa, a co nie. Ale kiedy już to załatwiłeś? Będziesz mieć czytelników jedzenia z dłoni.

Jeśli potrzebujesz pomocy w napisaniu thrillera, przeczytaj naszą recenzję Mistrzowskiego kursu pisania thrillerów autorstwa Davida Baldacciego.