Jak sprawić, by każda historia była przerażająca za pomocą Uncanny
Opublikowany: 2023-05-09W tym artykule omówimy cztery wskazówki, jak sprawić, by każda historia była przerażająca, niezależnie od gatunku, za pomocą… Niesamowitości!
Czy kiedykolwiek oglądałeś film, czytałeś książkę — a nawet grałeś w grę wideo — co nie było wyraźnie związane z gatunkiem horroru, który wciąż cię przerażał? W jednej chwili śledzisz historię, czując się bezpiecznie i komfortowo, a potem pojawia się coś zupełnie nieoczekiwanego, co pozostawia cię nie tylko zaskoczonym, ale i głęboko zaniepokojonym. Jest coś w tym wymiarze przerażenia, który wzbogaca historię o kolejną warstwę emocjonalnej głębi, więc wyróżnia się spośród bardziej typowych taryf. Jeśli uważasz, że te przerażające, nie-horrorowe historie są atrakcyjne lub – do cholery – jeśli chcesz po prostu nasycić swoją jawnie przerażającą historię horrorem subtelniejszym gatunkiem strachu, czytaj dalej!
Odkrywanie niesamowitości
Dobra, to wszystko brzmi świetnie! Ale… co to jest Niesamowitość?
Niesamowitość można najlepiej zdefiniować jako: „wszystko, co wydaje się dziwnie znajome, ale subtelnie nie tak lub źle”. Ludzie uważają niesamowite rzeczy za przerażające, ponieważ wprowadzają dwuznaczność tam, gdzie wcześniej jej nie było, przez co nie jesteśmy już pewni, czy osoba, miejsce lub scenariusz są bezpieczne; być może ukrywają jakieś nieznane zagrożenie.
Na przykład, kiedy byłem nastolatkiem, odwiedziłem dom przyjaciela tylko po to, by zdać sobie sprawę, że ma taki sam układ jak mój! Na każdym biegu schodów, za każdym rogiem, ogólnie wiedziałem, czego się spodziewać. Ale wszystko było równie obce, bo każdy pokój był urządzony inaczej niż u mnie. Zawsze miałem problem z nocowaniem u mojego przyjaciela, ponieważ wiedziałem, że nieuchronnie obudzę się z dezorientującym poczuciem, że jestem jednocześnie w domu i nie w domu.
Od tego momentu podstawowe zasady, jak sprawić, by element historii był niesamowity (a więc przerażający), to: stworzyć „Dziwne podwojenia” i wprowadzić momenty „Subtelnej niewiarygodności”.
Jak sprawić, by każda historia była przerażająca za pomocą Uncanny
Niesamowita fabuła: Deja Vu
Aby historia wydawała się niesamowita na poziomie fabuły, powtarzaj sceny lub rytmy narracji. Wywoła to deja vu na widowni, zmuszając ich do zastanowienia się, czy już to widzieli. Aby zwiększyć ich dezorientację, upewnij się, że powtarzające się sceny i uderzenia rozwijają się nieco inaczej, prowadząc do nieoczekiwanych rezultatów. W ten sposób, nawet jeśli widzowie zdadzą sobie sprawę, że widzieli już ten moment, zrażą się, gdy sprawy nie potoczą się tak, jak zapamiętali.
Na przykład:
Film Eternal Sunshine of the Spotless Mind to niecodzienna komedia romantyczna o mężczyźnie o imieniu Joel, który używa eksperymentalnej procedury medycznej, aby wymazać wspomnienia o swoim byłym. Jednak zwrot polega na tym, że Joel staje się świadomy procedury w trakcie jej trwania, zasadniczo zmuszając go do ponownego przeżycia najsilniejszych wspomnień o swoim byłym, co ostatecznie prowadzi go do decyzji przeciwko procedurze. Tak więc przez cały film wraca do wspomnień, które wciąż są w procesie degradacji. W niektórych z tych ponownie odwiedzonych scen różnica jest subtelna — światła są teraz zgaszone lub pokoje są pozbawione mebli. Jednak w niektórych ponownie oglądanych scenach jego była nie ma już twarzy lub jego była przerywa scenę, przyznając, że jest wytworem jego wyobraźni i błaga go, by nie pozwolił lekarzom jej wymazać. Straszny.
Niesamowite ustawienia: przestrzenie graniczne, symulacje i nie tylko
Przestrzenie liminalne są obecnie gorącym tematem, więc postaram się nie bieżnikować zbyt dużo starego gruntu. Zamiast tego spójrzmy na szybką i brudną definicję tego, czym są przestrzenie liminalne. Następnie przyjrzymy się mojej teorii, jak sprawić, by każde otoczenie było niesamowite.
Przestrzenie liminalne to miejsca przejściowe, takie jak stacje benzynowe, hotele i motele, poczekalnie, lotniska, kasyna, centra handlowe. Jak zapewne wiesz, ustawienie w historii obejmuje zarówno miejsce, jak i czas, w którym dzieje się historia, więc możesz również sprawić, że czas będzie graniczny: postać może być między pracą, związkami lub sezonami życia. Zasadniczo ustawienie jest liminalne, jeśli jest pomiędzy miejscem i/lub czasem, środkiem do celu. Oznacza to, że ludzie nie odwiedzają go dla niego samego lub — jeśli już — przechodzą przez niego tylko na krótko.
Przestrzenie liminalne same w sobie nie są przerażające; tylko wtedy, gdy pozostajemy w nich poza typowymi ramami czasowymi, czujemy, że coś jest nie tak, jakby ktoś uwięził nas w czymś w rodzaju stworzonej przez człowieka otchłani.
Teraz możesz się zastanawiać, jak sprawić, by dowolne ustawienie, liminalne lub nie, było niesamowite. Istnieją dwie proste strategie: po pierwsze, wprowadź zwrot akcji, tak aby otoczenie było w rzeczywistości symulacją, na przykład parkiem rozrywki, sceną VR lub planem. Po drugie, wyludnij mocno zaludniony obszar lub przeludnij zwykle spokojne miejsce. Oto kilka przykładów „dwa w jednym”: wyobraź sobie ogromny, pusty plan filmowy dzielnicy w magazynie, oświetlony dźwiękami natury, ludźmi i muzyką odbijającą się echem. Albo wyobraź sobie cmentarz z grupą manekinów ustawionych tak, by wyglądały, jakby szły na pogrzeb.
Na przykład:
Jedną z cech, która sprawia, że Lśnienie jest tak przerażającym filmem, jest sposób, w jaki Kubrick na przemian wyludnia i przepełnia salę balową hotelu Overlook. Podczas pierwszej wizyty Jacka Torrance'a kilka osób je śniadanie. Ale kiedy Jack zostaje dozorcą poza sezonem, sala balowa jest czasami wypełniona imprezującymi duchami, a czasami tylko jeden nieumarły barman oferuje niedawno trzeźwemu Jackowi drinka i radzi, jak „zdyscyplinować” jego rodzinę.
Film Dzień świstaka i wielu jego naśladowców to znakomite przykłady wykorzystania czasoprzestrzennej liminalności w narracji. Wszystkie te historie bawią się ideą, że postać utknęła w pętli czasowej jednego dnia w jednym miejscu. Nie ma nic bardziej liminalnego niż to!
Niesamowite postacie: sobowtóry i symulakry.
Doppelgangers to legion w tradycji niesamowitych historii i jest to zrozumiałe. Być może pierwszym naprawdę przerażającym momentem w życiu dziecka jest moment, w którym bierze za rękę kogoś, kto wydaje się być jego rodzicem lub starszym rodzeństwem, tylko po to, by odkryć, że ta osoba jest obcą osobą, która wygląda jak członek ich rodziny. W takich chwilach dziecko czuje się zdradzone, zagubione i samotne.
Symulakry mogą być drugą poważną traumą dziecka, czy to z powodu naturalnej wielkości kolekcji porcelanowych lalek ich babci, które wpatrywały się w nie martwymi oczami, czy z powodu manekinów w centrum handlowym, które mogłyby przysiąc, że przybrały inną pozę, kiedy weszły do centrum handlowego .
Aby dodać swojej opowieści dodatkową dawkę grozy, wypełnij ją takimi sobowtórami i symulakrami. Kto wie? To może być zbieg okoliczności, że jedna postać wygląda dokładnie tak samo jak główny bohater i trafia do wszystkich swoich bliskich; może to tylko oświetlenie sprawiło, że wydawało się, że manekin odwrócił głowę, żeby ich obserwować.
Na przykład:
David Lynch jest mistrzem tworzenia niesamowitych postaci. Jedna z jego kluczowych technik? Obsadza tego samego aktora jako wiele postaci w historii. To nie do końca sprawdza się w prozie, ale możemy stworzyć sobowtórów, dosłownie lub w przenośni, którzy zagrażają bohaterowi na różne sposoby.
Jeśli są dosłownym sobowtórem, być może grożą zrujnowaniem reputacji bohatera, udając, że są nimi i zachowując się poza charakterem. A może są tylko metaforycznym sobowtórem, który wygląda jak ktoś bliski bohaterowi i wykorzystuje ten fakt do manipulowania nim, jak w Zawrotach głowy Hitchcocka.
A co z symulakrami? Cóż, biorąc pod uwagę, że manekiny, lalki, manekiny i androidy były ostoją gatunku horroru, wszystko, co musisz zrobić, to włączyć je do sceny, aby zdenerwować publiczność.
Uncanny Acts: dialog bez podtekstów
Ludzie rzadko mówią dokładnie to, co myślą i czują, a jeśli już, to niewymownie. Mamy tendencję do tańczenia wokół naszych najskrytszych prawd poprzez aluzje, ironię, idiomy i zwykłą, starą nieartykułowanie. Tak więc, gdy ktoś wyraża się w pełni i jasno, często zaskakuje nas to i denerwuje, gdy zastanawiamy się, w jaką grę gra. To zjawisko jest gotowe do eksploracji, jeśli chcesz wprowadzić do swoich scen poczucie niesamowitości. Po prostu spraw, by postacie, które chcesz, by widzowie uznali za niepokojące, wypowiadały się z niezwykłą gracją i szczerością — zwłaszcza w przypadku najmroczniejszych, najbardziej społecznie nieakceptowanych uczuć tej postaci.
Na przykład:
Filmowiec Wes Anderson od dziesięcioleci używa dialogów pozbawionych podtekstów, aby uzyskać komiczny efekt, ale Yorgos Lanthimos odkrył jego moc niepokojenia. Nie podam tutaj żadnych konkretnych przykładów, ponieważ jego dialogi mogą być głęboko denerwujące, ale – jeśli czujesz się na siłach – obejrzyj jego filmy „Homar” i „Zabić świętego jelenia”.
Ostatnie słowo i… wyzwanie
Teraz, pamiętając o tych technikach, idź naprzód i dodaj dodatkowy wymiar emocjonalny do swoich historii. Rzucam wam wyzwanie, aby stworzyć historię, która jest naprawdę przerażająca, bez wchodzenia w gatunek horroru. Otrzymujesz dodatkowe punkty, jeśli możesz wymyślić coś z gatunku Buddy Comedy lub Romantic Comedy.
Najważniejsza wskazówka : Dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .
autorstwa Olivera Foxa.
Więcej postów od Olivera:
- Kishotenketsu: Sekret struktury opowieści bez fabuły
- 6 klasycznych struktur fabularnych
- 4 filary realizmu magicznego
- O historiach opartych na fabule a historiach opartych na postaciach
- Dyskusja pisarzy 9 | Podróż na zachód
- O duchach i jak o nich pisać
- 4 filary science fiction
- Dyskusja pisarzy 6 | Podgatunki fantasy
- 10 klasycznych tropów fantasy i jak je ożywić
- Dyskusja pisarzy 3 | Gwiezdne Wojny
Najważniejsza wskazówka : Dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .