Jak zarysować powieść w 6 krokach: Twój kompletny przewodnik

Jeśli jesteś spodniowcem (tym, który pisze przy siedzeniu spodni), nie jesteś zainteresowany konspektem powieści. Zaufaj mi, sam jestem Spodnieowcem.

Napisałem prawie 200 książek, z czego dwie trzecie powieści — i zgadnij co?

nie nakreślam.

Och, nie mówię, że nie mam pojęcia, dokąd zmierzam. Nie siedzę po prostu przed pustym ekranem i mam nadzieję, że magicznie pojawi się fabuła.

Mam na myśli głównego bohatera, a także jego wyzwanie, problem, misję lub podróż oraz to, jak myślę , że sprawy się potoczą.

Ale piszę jako proces odkrywania, więc po prostu chcę się do tego zabrać. Szczęście, które wynika z tego, motywuje mnie, zachwyca, a czasem ekscytuje.

Prawda jest taka, że ​​około połowa wszystkich powieściopisarzy — w tym kilku, o których słyszałeś — to spodnie. (Czy nazwisko Stephena Kinga coś ci mówi?)

Po co więc blog o konspektach powieści?

Bo jeśli jesteś Outlinerem, są rzeczy, które musisz wiedzieć.

Niezależnie od tego, czy masz tendencję do ustalania wszystkiego z wyprzedzeniem — zbadania każdego szczegółu i precyzyjnego nakreślenia historii — czy po prostu chcesz mieć zgrubną, zwięzłą mapę drogową, możesz cieszyć się wiedząc, że masz wiele opcji.

My Pantsers zaczynamy od zalążka przesłanki, silnej głównej postaci i pomysłu, w którym naszym zdaniem wszystko się skończy.

Następnie, jak to ujął King, „umieszczamy interesujące postacie w trudnych sytuacjach i piszemy, aby dowiedzieć się, co się stanie”.

Tak więc, niezależnie od tego, czy jesteś Outlinerem, czy Pantserem, zanim zaczniesz, potrzebujesz pomysłu, dokąd zmierzasz. I nawet jeśli nie wyobrażasz sobie kiedykolwiek robienia szkiców, nie zakładaj, że w tym poście nie ma nic dla ciebie.

Spodnie lub kontury, żadne nie jest lepsze ani gorsze. Jeden będzie dla ciebie po prostu najbardziej naturalny — a kiedy już ustalisz, kim jesteś, prawdopodobnie będziesz lepiej pisać z takim podejściem.

Możesz nawet być hybrydą — osobą, która potrzebuje bezpieczeństwa konspektu i swobody, by historia poprowadziła Cię tam, gdzie chce. (Prawdę mówiąc, większość z nas jest do pewnego stopnia hybrydami).

Kimkolwiek jesteś, w pewnym momencie pisania prawdopodobnie będziesz chciał być tym drugim.

Kiedy uderzam w ścianę w połowie drogi do znaku trzech czwartych prawie każdej powieści, zarys historii brzmi jak świetny koc bezpieczeństwa.

W głębi duszy wiem lepiej. Kontury po prostu mi nie pasują. W jakiś sposób, kiedy próbuję wcześniej zaplanować historię — mówiąc sobie, że będę pisać z większą pewnością siebie — wszystko staje się przewidywalne.

Nie masz pojęcia, czy jesteś Outlinerem, czy Pantserem? Spróbuj zarysować swoją powieść . Jeśli ogarnia cię chęć, by po prostu zacząć pisać, prawdopodobnie jesteś spodniowcem.

Spróbuj po prostu zanurkować, a jeśli wkrótce się zgubisz i poczujesz, że nawet nie znasz swoich postaci, możesz być Outlinerem, który musi zrobić kopię zapasową i przemyśleć wszystko, zanim zaczniesz.

Zwycięska strategia dla twojego zarysu powieści

Nie myl struktury opowieści z konspektem , ponieważ niezależnie od tego, czy jesteś konspektem, czy maniakiem, potrzebujesz struktury.

Klasyczna struktura opowieści, stworzona przez bestsellerowego autora Deana Koontza, zmieniła moją karierę i katapultowała mnie od powieściopisarza ze średniego gatunku do autora bestsellerów.

To proste. Doradza ci:

1. Jak najszybciej wpakuj swojego głównego bohatera w straszne tarapaty . (Kłopoty będą wyglądać inaczej w zależności od gatunku. W przypadku thrillera może to być sprawa życia lub śmierci. W przypadku romansu może to oznaczać, że bohaterka będzie wybierać między dwoma zalotnikami.) To z pewnością najgorsze kłopoty, jakie można sobie wyobrazić dla głównego bohatera i niosą ze sobą tak straszne stawki, że uzasadniają historię o długości książki.
2. Wszystko, co twoja postać robi, aby wydostać się z kłopotów, tylko pogarsza sytuację . Unikaj pokusy ułatwiania życia swojemu bohaterowi. Każda komplikacja musi być logiczna (a nie wynikiem przypadku), a sytuacja musi się stopniowo pogarszać.
3. W końcu sprawy osiągają punkt pozornej beznadziejności . Nawet ty powinieneś się zastanawiać, jak kiedykolwiek napiszesz z tego swoją postać. Spraw, by sytuacja była tak beznadziejna, że ​​zmusi twojego dowódcę do podjęcia działań, wykorzystania każdego nowego mięśnia i techniki zdobytej podczas stawiania czoła tym wszystkim problemom, aby stać się bohaterskim i udowodnić, że rzeczy tylko pozornie były nie do naprawienia.
4. Wreszcie, wszystko, czego twoja postać nauczyła się przez całą tę walkę i porażki, daje mu to, czego potrzebuje, aby wygrać dzień - lub ponieść porażkę (czasami, nie często, smutne zakończenie rezonuje z czytelnikami). Nagradzaj czytelników zapłatą, jakiej oczekiwali, utrzymując swojego bohatera na scenie, podejmując działania. Daj im wykończenie godne zainwestowania czasu i pieniędzy w twoją powieść.

Niezależnie od tego, czy użyjesz tej, czy jednej z pozostałych sześciu struktur opowieści, które wyjaśniam w zarysie powieści, krok 2 poniżej, znajdź strategię, która pomoże Ci – i Twoim czytelnikom – zaangażować się do samego końca.

Jak zarysować powieść w 6 krokach

Chociaż nie jestem Outlinerem, nigdy nie piszę powieści bez określonej struktury.

Zarys historii (niezależnie od tego, jak to wygląda dla ciebie — nawet jeśli jesteś maniakiem i jest to po prostu podstawowa struktura) powinien być płynny — można go zmieniać w miarę pisania i rozwoju fabuły.

Jego celem jest utrzymanie cię na właściwej drodze, uniknięcie utknięcia w martwym punkcie i zapewnienie ci siatki bezpieczeństwa.

W przypadku Pantsera twoja struktura może być tak prosta, jak lista przewidywanych punktów fabuły - bardziej mapa drogowa.

W przypadku Outlinera może to być ambitna, ponad 20-stronicowa szczegółowa lista w klasycznym formacie — wypełniona cyframi rzymskimi oraz dużymi i małymi literami, po których następują cyfry arabskie.

Bez względu na to, jaką przyjmie formę, powinna pomóc zawęzić koncentrację, abyś mógł kontynuować pisanie powieści.

Więc moje sugerowane kroki:

1. Skróć swój nowatorski pomysł do jednego zdania.

Może to również służyć jako prezentacja w windzie — czym podzielisz się z profesjonalistą wydawniczym między spotkaniem z nim w windzie a jego wyjściem.

Napisałem kiedyś powieść o sędzim, który sądzi człowieka za morderstwo, które popełnił sędzia.

To był zakres mojej prezentacji w windzie.

Prosto, krótko i zwięźle — to był zalążek pomysłu, który stał się Margo , moją pierwszą powieścią.

2. Zdecyduj się na strukturę opowieści dla swojej powieści.

Różni trenerzy pisania używają różnych terminów dla wspólnych elementów fikcji, ale są one w dużej mierze podobne. Każda skuteczna historia będzie zawierała jakąś wersję:

• Otwieracz
• Podżegający incydent, który zmienia wszystko
• Seria kryzysów budujących napięcie
• Punkt kulminacyjny
• Koniec

Nie ma końca sugerowanych struktur fabularnych, ale oto siedem popularnych:

1. Klasyczna struktura opowieści Deana Koontza
2. W Medias Res
3. Podróż Bohatera
4. 7-punktowa struktura opowieści
5. Metoda płatka śniegu Randy'ego Ingermansona
6. Struktura trzech aktów
7. „Zakłócenia i dwoje drzwi” Jamesa Scotta Bella

Aby uzyskać bardziej szczegółowe wyjaśnienie każdego z nich, skorzystaj z powyższych linków lub odwiedź mój post na temat struktury historii tutaj.

Pamiętaj, że to, co działa dla mnie, może nie działać dla Ciebie. Zapoznaj się z nimi i wypróbuj kilka, aby uzyskać rozmiar. Coś na pewno będzie miało sens i da ci przewagę w tworzeniu powieści.

3. Poznaj bohaterów swojej powieści.

Rozwój postaci stworzy lub zepsuje twoją historię. Konturowcy mają tutaj przewagę, a spodnieowce dobrze by się z tego uczyły.

Outliners mają tendencję do poznawania każdej postaci poprzez mapowanie historii każdej z nich. Przeprowadzają wyimaginowane wywiady i po prostu pytają bohaterów o siebie.

Czytelnicy prawdopodobnie nie zobaczą większości tych informacji, ale pomogą one w pisaniu.

Niezależnie od tego, czy poznasz swoich bohaterów z wyprzedzeniem, czy też pozwolisz im ujawnić się podczas pisania, uczyń ich ludzkimi, wrażliwymi i wadliwymi — ostatecznie bohaterskimi i inspirującymi, ale nie idealnymi. Nikt nie utożsamia się z doskonałością.

W końcu twój bohater powinien stanąć na wysokości zadania i wygrać wbrew wszystkiemu. Ale musi do tego dorosnąć z postawy rzeczywistości, człowieczeństwa.

Przeczytaj Twój ostateczny przewodnik po rozwoju postaci: 9 kroków do stworzenia niezapomnianych bohaterów i jak stworzyć potężną historię postaci, aby uzyskać więcej informacji na ten temat.

A jeśli jesteś Outlinerem, pobierz mój arkusz rozwoju postaci. (Może to być również wartość dla ciebie, jeśli jesteś spodniowcem).

4. Dopracuj fabułę swojej powieści.

Fabuła opowiadania to sekwencja wydarzeń, które składają się na twoją powieść — początek, środek i koniec — to, co dzieje się w tej historii. Fabuła zmusza czytelnika do ciągłego przewracania stron lub odkładania książki na bok.

Korzystając ze struktury opowieści, takiej jak jedna z powyższych, zaplanuj swoją historię, korzystając z jednego z następujących typów fabuły:

1. Przygoda : osoba odwiedza nowe miejsca, doświadcza nowych rzeczy i napotyka niezliczone przeszkody.
2. Zmiana : osoba przechodzi dramatyczną przemianę.
3. Romans : zazdrość i nieporozumienia zagrażają szczęściu kochanków.
4. Błąd : niewinna osoba złapana w sytuacji, której nie rozumie, musi pokonać wrogów i uniknąć niebezpieczeństwa.
5. Lure : osoba musi zdecydować, czy ulec pokusie, zemście, wściekłości lub innej pasji. Dorasta dzięki odkrywaniu rzeczy o sobie.
6. Rasa : postacie gonią za bogactwem lub sławą, ale aby odnieść sukces, muszą pokonać innych.
7. Prezent : zwykły człowiek poświęca się, aby pomóc komuś innemu. Główny bohater może nie być świadomy własnego bohaterstwa, dopóki nie stanie na wysokości zadania.

Niezależnie od tego, co wybierzesz, spraw, by każde słowo się liczyło. Twoim głównym celem powinno być chwycić czytelnika za gardło od samego początku i nigdy go nie puścić.

5. Zdecyduj o miejscu dla swojej powieści.

Miejsce akcji to jeden z najważniejszych elementów pisania powieści — doskonałe miejsce do ćwiczenia wszechobecnego powiedzenia Pokaż, nie mów.

Ustawienie może obejmować lokalizację, czas lub epokę, ale powinno również obejmować wygląd, zapach, odczucia i dźwięki.

Unikaj prostego opisywania scenerii — zwłaszcza jako oddzielnego elementu. Włóż to jako część narracji, część historii.

W ten sposób staje się prawie niewidoczny, ale sugestie dotyczące tego, jak rzeczy wyglądają, jak wyglądają i brzmią, rejestrują się w teatrze umysłów czytelników, gdy koncentrują się na akcji, dialogu, napięciu, dramacie i konflikcie, które sprawiają, że odwracają się do przodu. strony.

Dokładnie przeanalizuj szczegóły, ale pamiętaj, że to tylko przyprawa i nie powinno stać się daniem głównym, jakim jest sama historia.

6. Streść rozdziały swojej powieści.

Napisz krótko w trzeciej osobie, w czasie teraźniejszym, o tym, co dzieje się w każdym rozdziale. Nie zostawiaj żadnych tajemnic, zwiastunów ani pytań.

Przykłady:

Jason dowiaduje się, że jego córka została porwana.

W sklepie spożywczym Sally jest zauroczona najprzystojniejszym mężczyzną, jakiego kiedykolwiek widziała.

Jack odkrywa, że ​​jego narzeczona go zdradza i konfrontuje się z nią.

Pomocne również: dołącz krótki szkic postaci: „JON NELSON (38 lat — emerytowany najemnik, a obecnie ochroniarz) odbiera telefon…”

Streszczenia mogą ujawnić fatalne błędy w twojej historii, pozwalając ci na naprawę, zanim zainwestujesz miesiące w pisanie.

Skomplikowana metoda zarysu powieści

Jeśli jesteś Outlinerem i chcesz wskoczyć do akcji obiema nogami, skorzystaj z umysłu doktora Randy'ego Ingermansona — Sheldona Coopera wśród powieściopisarzy.

W Teorii wielkiego podrywu Sheldon ma tytuł magistra i dwa stopnie doktora.

Randy zdobył tytuł magistra i doktora. doktor fizyki, specjalizujący się w teorii cząstek elementarnych. Odbył również dwuletnie studia podyplomowe z teorii superstrun.

Teraz stosuje ten intelekt w pisaniu powieści i nauczaniu pisania, i stał się nadzwyczajnym autorem szkiców historii.

Odwiedź jego stronę i sprawdź jego metodę płatka śniegu, aby przedstawić swoją powieść. Uczciwe ostrzeżenie: niektórzy uważają ten sposób za zbyt skomplikowany, aby go rozważyć. Innych ciągnie do tego jak ćmy do ognia.

Możesz także zainwestować w jego Pisanie fikcji dla bystrzaków .

Jeśli jesteś Spodnieowcem, Randy powiedziałby Ci, abyś trzymał się z daleka od jego metody — mówi, że Szkice to Konspekty, a Panowie to Majtki i nigdy się nie spotkają.

Dodatkowe metody konspektu historii

Jeśli wszystkie te szczegóły nie są dla Ciebie, oto alternatywy do rozważenia:

• Odwróć zarys : w książce Zarys Radzi zacząć od końca historii. Zadawaj pytania, które pomogą Ci odkryć wydarzenia, które bezpośrednio poprzedzają każdą scenę, gdy cofasz się. (Jak postać została ranna? Gdzie? Dlaczego złoczyńcy wybrali właśnie jego zamiast innej postaci? Dlaczego go nie zabili? Czy ucieknie? Jeśli tak, to w jaki sposób?…) punkty działki.
  
• Mapa myśli: hierarchiczny diagram, który wizualnie przedstawia punkty fabuły, postacie, motywy, konflikty i rozdziały w Twojej książce.

Poniżej znajduje się przykładowa mapa myśli udostępniona przez Ninę Amir z How to Blog a Book. Zaleca stosowanie oddzielnej mapy myśli dla każdego rozdziału, każdej postaci, każdego ważnego wydarzenia itp.

• Zettelkasten: metoda konspektu historii na kartach indeksowych, której wielu powieściopisarzy używa do pisania krótkich opisów postaci, punktów fabularnych, scen itp., A także przeciągania i upuszczania ich podczas organizowania swoich wątków i wątków fabularnych.
• Streszczenie: nieformalne podejście do konspektu, które skupia fabułę, postacie, konflikty i motywy w krótkim podsumowaniu. (Aby uzyskać więcej informacji na ten temat, odwiedź mój wpis na blogu Jak napisać przekonujące streszczenie)
  
• Beat Sheet: wypunktowana lub ponumerowana lista przedstawiająca główne elementy Twojej historii.

Wybierz podejście, które pomoże ci zawęzić koncentrację, abyś mógł kontynuować pisanie powieści.

Outliners i Pansters mogą się wiele nauczyć od swoich metod. Zdecyduj, co jest dla Ciebie najlepsze i baw się tym.