Jak narysować historię, nawet jeśli kreślenie przeraża cię głupio (7 sposobów na pewny ogień)

Czy historia może działać bez struktury?

Oczywiście nie.

Ale sama konstrukcja nie jest fabułą.

Struktura to Holiday Inn. Działka to katedra Gaudiego. Ma zakręty, wieżyczki, latające przypory…

Jak więc znaleźć fabułę?

Instynktowny sposób to zacząć od silnego pomysłu, incydentu lub postaci. Wprowadź konflikt. Następnie zobacz, co się stanie.

To wciąż nie jest fabuła. To gra w kulki. Po wydarzeniu spędzamy dużo czasu na wyrzucaniu śmieci.

Nie, kulki się skończyły.

Czy istnieją lepsze metody tworzenia fabuły? Odkąd bard stanął w jaskini z epoki kamienia, eksperci stworzyli systemy kreślenia.

W 1863 r. Gustav Freytag opracował swoją słynną piramidę.

Ma na celu określenie wzrostu i spadku napięcia w opowieści, ale działa tylko w klasycznym dramacie greckim.

Georges Polti stał się legendą w 1895 roku dzięki 36 dramatycznym sytuacjom. Ale było ich setki więcej, przyznał. Po prostu połącz jedną dramatyczną sytuację z drugą.

William Wallace Cook zrobił dokładnie to w 1928 roku z Plotto . Zawiera tysiące podstawowych wykresów na 550 stronach małego druku, ale kombinacje są prawie nieskończone. Plotto działa. Hitchcock przysiągł na to. Podobnie Erle Stanley Gardner. Pomogło mu to co tydzień dyktować 66 000 słów opowiadań o Perrym Masonie.

Problem w tym, że Plotto jest trudny w użyciu.

Christopher Booker myślał, że znalazł odpowiedź w Siedmiu podstawowych wątkach (2004). Odwzorował historie na starożytne mity i pokazał, dlaczego Gwiezdne Wojny – i tak wiele innych epopei filmowych – stały się hitami kinowymi. Ich wzory są wpisane w nasze DNA.

Weź jedną z jego podstawowych fabuł: Wyprawa . Jest to motyw przewodni „ Pielgrzyma postępu” , „ Odysei ”, „Wodociągu w dół”, „ Poszukiwaczy zaginionej arki…” i „Gwiezdnych wojen”.

Dziękuję, panie Booker, ale motywy mityczne – same w sobie – nam nie pomagają. Chcemy działki .

Skąd go bierzemy?

Przestań myśleć słowami. Zacznij myśleć Zdjęcia!

Jako przypadkowy przykład zacznijmy od The Quest. To poszukiwanie czegoś — może cennego przedmiotu, zgubionego lub obiecanego. Ten motyw jest ponadczasowy. Jest wyposażony w wbudowaną atrakcyjność dla czytelników.

Przedmiotem naszej wyprawy może być testament, sekretna formuła, plan wojskowy, mapa do zakopanego skarbu, skandaliczny list miłosny… nawet zgubiony kot. Jego odkrycie zmieni życie ludzi na lepsze lub gorsze. A może niektórzy nie chcą tego znaleźć .

To samo w sobie jest źródłem konfliktu.

Jak możemy wykorzystać epicki motyw Wyprawy, aby stworzyć porywającą historię o… kocie? Pozwól, że policzę sposoby. Zacznę od siedmiu, ale jest ich znacznie więcej. (I pokażę ci, jak je znaleźć.)

Każda z tych siedmiu strategii wywodzi się z obrazu.

Motyw Quest i kot to tylko przykłady. To elementy obrazu. Spójrz na kształt za każdym zdjęciem. Zasugeruje nowe sposoby tworzenia fabuły w dowolnym gatunku.

Dla uproszczenia wyobraźmy sobie tylko cztery główne postacie:

Alice, starsza pani; Sharon, jej córka; Ned, ich ogrodnik; i Estella, rozpieszczona kotka perska.

Teraz ułożymy je w fabuły na podstawie zdjęć .

1. Gra w rugby

Ta historia przechodzi od jednego narratora do drugiego iz powrotem, w grze polegającej na podawaniu piłki.

Scena 1. Widzimy Alicję opłakującą utratę kota. „Czy Estella została porwana?”

Scena 2. Punkt widzenia zmienia się na jej przepracowaną córkę Sharon , która sugeruje, że rozpieszczone zwierzątko po prostu pojechało na wakacje. „Koty potrafią o siebie zadbać” — mówi. I dodaje pod nosem: „Chciałabym, żeby starsze panie mogły”.

Scena 3. Przechodzimy do umysłu Neda , ogrodnika. Ma żarliwą nadzieję, że kot nie wróci. Ma dość bestii, która niszczy jego klomb.

Scena 4. Przechodzimy na punkt widzenia autora i widzimy kota mruczącego potulnie w klombie. Miało swoją frajdę. Czas wracać do domu, myśli.

Scena 5. Historia zamyka się z punktu widzenia Neda . Usuwa identyfikator kota. Dzwoni do lokalnego domu kota. „Czy możesz odebrać bezpańskiego kota? Rujnuje moje kwietnik. Nie, nie potrzebujesz mojego imienia…”

Gdy punkt widzenia zmienia się w tę i z powrotem, jak piłka do rugby, zaglądamy w umysł każdej postaci. Przeglądamy ich prywatne opinie o sobie nawzajem. Kot jest po prostu pretekstem do opowieści o ludzkim konflikcie, farsowym lub smutnym.

2. Kalejdoskop

Ta historia jest mocno wstrząsana w ostatniej scenie. Każdy element powraca do innego wzoru. Zdajemy sobie sprawę, że wszystko , co nam wcześniej powiedziano, było kłamstwem. Nasz narrator był niewiarygodny!

Tak więc powyższa opowieść może być w całości powiązana z jednego punktu widzenia, z punktu widzenia Neda.

Przekonująco pokazuje nam, jak pomógł paniom szukać zagubionego kota, przykleił plakaty Gończe na każdej latarni i bardzo im współczuł. Myślimy „Co za miły człowiek!”

Panie, które wcześniej gardziły nim jako przybrudzonym głupcem, widzą go w nowym świetle.

W ostatniej scenie kalejdoskop mocno się trzęsie. Chichoczący Ned wyjawia czytelnikowi (ale nikomu innemu), że porwał Estellę i zabrał ją do sanktuarium dla kotów. Nareszcie odzyskał swój ogród!

Zły człowiek.

Dobrze potrząśnij kalejdoskopem, a niespodzianka w końcowych wersach sprawi, że czytelnik zapiera dech w piersiach.

3. Powrót powrotny

Ta historia nieustannie oscyluje między kryzysem a ulgą, napięciem a spokojem — niczym bicie ludzkiego serca.

Scena 1. Kot zgubiony. (Napięcie.)

Scena 2. Pojawiają się pogłoski, że życzliwa sąsiadka znalazła ją bezpieczną i zdrową. (Ulga.)

Scena 3. Po obejrzeniu kot to nie Estella! (Napięcie.)

Scena 4. Weterynarz zapewnia panie, że koty doskonale przetrwają w dziczy. Estella wróci do domu, kiedy będzie chciała. (Ulga.)

Scena 5. Lokalna gazeta donosi, że pobliska chińska restauracja została zamknięta przez inspektorów higieny żywności po tym, jak w jej mięsie znaleziono futro kota. (Zgroza! Czy Estella spotkała kulinarny los?)

Scena 6. Okazuje się, że to fałszywy alarm. (Ulga.)

I tak dalej.

Wzorzec przełączania może być utrzymywany tak długo, jak chcesz, aż kot zostanie znaleziony lub nie zostanie znaleziony lub osiągniesz pożądaną liczbę słów. Pojawiają się wątki poboczne, rozwijają się konflikty, upadają małżeństwa… Potencjalnie jest tu cała powieść dla miłośników kotów.

4. Muszla Nautilusa

Czy widziałeś wzór muszli Nautilusa, pokrojonej na pół? Spirala wiruje w kierunku jej środka, a każda komórka ma sąsiadującą z nią inną komórkę. Mapuj to na historię. Gdy opowieść zbliża się ku końcowi, narracyjna oś czasu nieustannie przesuwa się do przodu, a potem cofa .

Scena 1. Retrospekcja pięć lat . Alicja nabyła kota, aby dotrzymać jej towarzystwa po śmierci męża. (Powolna, przejmująca scena.)

Scena 2. Powrót do głównej osi czasu . Estella zniknęła. (Tempo przyspiesza.)

Scena 3. Trzy lata do przodu . Alice odpoczywa w swoim ogrodzie, cicho wspominając tragiczny moment, kiedy Estella zniknęła. Scena jest spokojna, ale zawiera drażniące pytanie – czy kiedykolwiek odzyskała kota? – zachęcić czytelnika do czytania.

Scena 4. Powrót do głównej osi czasu . Na kota poluje się wszędzie. Oferowana jest ogromna nagroda. Okrutne oszustwa i fałszywe alarmy podnoszą napięcie.

Scena 5. Wspomnienie dnia przed zniknięciem kota . Alice z zadowoleniem bawi się z Estellą. (Powolny, nostalgiczny pasaż.)

Następnie ponownie przechodzimy na główną oś czasu, gdy gorączkowe poszukiwania Estelli trwają.

Umiejętnie wykonany wzór Nautilus Shell może nadać historii wielki suspens i głębię.

Wskazówka: aby uniknąć dezorientacji czytelnika, bardzo wyraźnie zaznaczaj każdą zmianę w czasie i miejscu. Każdą scenę można poprzedzić datą: „Ogród marzec 2012” itp. Albo, bardziej widocznie, inscenizacjami: „Był marzec 2012 i krokusy były już w pełnym rozkwicie…”

5. Różowa nić

Jest to termin, który wymyśliłem dla postaci lub incydentu, który pojawia się na początku fabuły i pojawia się ponownie w losowych odstępach czasu, ale wydaje się (na początku) nie mieć związku z fabułą. Kluczowe znaczenie Różowej Nici staje się jasne dopiero na końcu.

Scena 1. Przyjazny listonosz przybywa do domu Alicji, zastaje ją w szoku z powodu zaginionego kota, współczuje jej i odchodzi. Wydaje się, że mężczyzna nie pełni w historii żadnej funkcji poza głosowaniem, urządzeniem, dzięki któremu czytelnik może dowiedzieć się, co się wydarzyło.

Scena 2 – ? Kilka scen później listonosz pojawia się ponownie, rzekomo po to, by sprawdzić, czy nie znaleziono kota. Znowu pełni funkcję pudła rezonansowego, aby panie mogły przejrzeć – dla dobra czytelnika – dotychczasowe wydarzenia. Czytelnik szybko o nim zapomina.

Ostatnia scena. Sprawcą okazuje się listonosz! Uprowadził Estellę, aby dać swojej niepełnosprawnej córeczce. Kotka zostaje znaleziona żywa i zdrowa w domu listonosza i wydaje się być zadowolona ze swojego nowego domu i właściciela.

Alicja staje przed moralnym dylematem. Czy powinna zabrać kota z powrotem, czy zostawić ją z małą dziewczynką, która będzie niepocieszona stratą?

Różowa nić jest użyteczną strategią, jeśli twoja fabuła nie – całkiem – nie łączy się na końcu. Wróć i wpadnij tu i tam, „nieistotny” charakter lub wydarzenie. Wróć do tej różowej nitki na zakończenie. Teraz jego znaczenie fabularne staje się jasne. Rozwiązuje centralną tajemnicę lub łączy ze sobą końce.

6. Okrągły Robin

Historia wraca do punktu wyjścia, po przejściu wielu przygód.

Scena 1. Kot znika.

Scena 2 – 9. Na kota wszędzie poluje się bezskutecznie. Pojawiają się kryzysy i dramaty, pojawiają się poboczne wątki, mnożą się czerwone śledzie…

Scena 10. Kot wraca sam, mrucząc radośnie. Ogrodnik Ned mądrze mówi Alice: „Koty lubią wakacje od czasu do czasu”. I mruga.

Ostatnia scena. Kot po raz kolejny znika. Deja vu. Ale tym razem Alice idzie spać bez zmartwień. Co noc wkłada jedzenie za klapkę kota. I pamięta ciężkie mrugnięcie Neda. Ona też daje mu urlop.

Wzór Round Robin nadaje historii nieodłączną jedność. Ale pamiętaj, aby zakończyć opowieść nutą ironii lub osiągnięcia, niezależnie od tego, czy jest optymistyczny, czy nie. Postacie nauczyły się czegoś podczas swojej podróży i zmieniły – zupełnie jak grecki bohater powracający z wyprawy.

7. Gra w ramki

Jeden narrator przedstawia historię, w której występuje inny narrator, który opowiada historię. To rama w ramie. Opowieść kończy się, gdy ponownie pojawia się pierwszy narrator i wraca nas z satysfakcjonującym zakończeniem do zewnętrznej ramy.

Scena 1. Sharon, córka, jest narratorką #1. Definiuje pierwszą klatkę. Może strzyże i układa włosy, a nie mając nic innego do roboty przez godzinę, opowiada fryzjerowi o tym strasznym czasie, kiedy jej matka straciła kota.

Sceny 2-? Sama opowieść jest powiązana głosem matki . Jej historia definiuje drugi kadr.

Ostatnia scena. Wróć do narratora #1. Sharon, z uczesanymi już włosami, opowiada fryzjerowi, jak zakończyła się historia.

Jedną z wartości Gry w Ramkę jest to, że pierwszy narrator, który tworzy zewnętrzną ramę opowieści, może opisać kontekst na początku – dając nam informacje, których nie ma w historii – lub dostarczyć puentę na końcu.

„Najsmutniejsze jest to, że matka nigdy nie miała kota. To wszystko było w jej umyśle.

Fryzjer ściska ją za rękę. „Demencja to straszna rzecz, moja droga”.

Komu potrzebne 36 dramatycznych sytuacji Polti?

Możemy nałożyć niemal nieskończoną liczbę wzorów – lub obrazów – na temat opowieści, aby stworzyć działającą fabułę. Płatki śniegu, mozaikowe chodniki, zamki z wieżyczkami, labirynty… Nigdy więcej nie musisz się zastanawiać, jak narysować historię.

Po inspirację wystarczy się rozejrzeć. Ale już.

Siedzę w swoim gabinecie – teraz – co widzę? Kosz na śmieci! Ma prowokujący kształt lejka …

Czy może to być nowa historia w trakcie tworzenia?