Jak opublikować opowiadanie: napisz swój pierwszy i drugi szkic

Dwa tygodnie temu namawiałem Cię, abyś wybrał się ze mną w podróż publikacyjną, podczas której przeprowadzę Cię przez proces planowania, pisania i przesyłania opowiadania. To już drugi post z czteroczęściowej serii o tym, jak opublikować opowiadanie. Na koniec będziesz mieć historię gotową do wysłania do publikacji!

Szpilka

Jeśli trochę spóźnisz się na imprezę, nie bój się! Nadal możesz uczestniczyć. Spójrz wstecz na pierwsze dwa kroki, a następnie dołącz do mnie tutaj.

W tym tygodniu skoncentrujemy się na pisaniu i pierwszej edycji.

UWAGA: W całej tej serii NIE publikuj swojej pracy w komentarzach. Poproszę Cię o przesłanie do wydawcy pod koniec tej serii, a opublikowanie go tutaj byłoby uważane za opublikowanie. Nasza społeczność Becoming Writer to świetne miejsce do przygotowania historii przed jej przesłaniem.

Pisanie swojej historii

Do tej pory powinieneś mieć na myśli publikację i mieć odpowiedzi na kilka podstawowych pytań. Może przeprowadziłeś burzę mózgów lub zrobiłeś pełny zarys. Dodatkowe punkty, jeśli masz projekt! (Ale nie martw się, jeśli nie.)

Teraz podnieś długopis i napisz!

Ta seria koncentruje się na tym, jak przesyłać opowiadania i nie ma być mistrzowskim kursem pisania opowiadań, ale starałem się zawrzeć jak najwięcej podstaw. Więcej informacji na temat pisania krótkich filmów znajdziesz tutaj.

Jeśli masz już wersję roboczą, ten post nadal Ci się przyda, więc nie zapomnij go przeczytać!

3. Pierwsza wersja robocza: pisz za jednym posiedzeniem

Uśmiechać się. To jest najfajniejsza część.

Opowiadania mają być skonsumowane podczas jednego posiedzenia, więc sensowne jest pisanie ich za jednym razem. To nie jest tak zniechęcające, jak się wydaje. Przekonasz się, że Twój entuzjazm doprowadzi Cię do końca, a historia potoczy się znacznie lepiej.

Usiądź i pisz. Pisz szybko. Pisz źle. Tylko napisz.

To nie czas, aby martwić się o liczbę słów. Czekaj, co? Wiem. Powiedziałem ci, żebyś wybrał publikację, a oni dali ci liczbę słów, której możesz się trzymać. Zignoruj ​​to na chwilę.

Teraz Twoim zadaniem jest opowiedzenie swojej historii. Historia poinformuje Cię, kiedy się skończy. Na tym etapie nadpisywanie jest w porządku i wręcz zachęcane. Po drugiej stronie, jeśli brakuje ci słów, to też w porządku. Zawsze możesz później uzupełnić opis.

Na razie po prostu pozwól temu płynąć.

Ale pamiętaj o czterech pytaniach, które zadałem ci ostatnim razem, i pamiętaj o nich jako o mapie drogowej na przyszłość. Nie martw się, jeśli trochę się zgubisz lub zboczysz z trasy. Czasami historie nalegają na własne życie. Nie panikuj. To normalne.

4. Czas przerwy

Kiedy napiszesz ostatnie słowo i poczujesz przypływ podniecenia, potrzebuję, abyś zrobił coś niezwykle ważnego: ZRÓB PRZERWA! Jest to tak ważne, że uwzględniłem to jako jeden z kroków, zamiast po prostu wspomnieć o tym mimochodem.

Odrzuć tę historię i wyrzuć ją z głowy. Na tym etapie polecam trzydniową przerwę. To wystarczy, abyś zapomniał, co napisałeś i dlaczego napisałeś to w ten sposób, ale nie wystarczy czasu, aby stracić zainteresowanie historią.

Nie patrz na to. Nie edytuj tego. Nawet o tym nie myśl.

Przeczytaj książkę, prześpij się lub popracuj nad inną historią. Walcz z chęcią edycji od razu!

5. Druga wersja robocza: bądź krytyczna

To jest mniej zabawna, ale kluczowa część. Twoja pierwsza wersja robocza nie jest idealna.

Powiedz to teraz ze mną: MÓJ PIERWSZY PROJEKT NIE JEST IDEALNY!

Miałeś przerwę i miejmy nadzieję, że zapomniałeś, dlaczego spodobał Ci się ten konkretny zwrot lub zbyt długi opis. Teraz staniesz się brutalny. Będziesz ciąć, dodawać i przestawiać z całą łaską generała na polu bitwy.

Po pierwsze: upewnij się, że Twoja historia jest historią! To może wydawać się oczywiste, ale czasami tak nie jest.

Kiedy po raz pierwszy zacząłem pisać krótkie filmy, to wszystko było nonsensem. W połowie przyzwoita proza, ale kompletny nonsens. Nie było sensu. Nie było rozwoju postaci. Nie było kulminacji. Dużo czasu zajęło mi uświadomienie sobie, że zostałem odrzucony, ponieważ nie napisałem opowiadania.

Krótki film różni się od powieści. Nie masz czasu na wędrówki. Ale opowiadanie to wciąż opowieść i trzeba ją tak czytać. Musi zawierać wszystkie elementy, o których wspomniałem, że mi brakowało. I musi mieć początek, środek i koniec.

Oto kilka podstawowych zasad, które pomogą osiągnąć ten cel:

Elementy opowiadania: co powinno być

1. Zacznij od akcji: nie potrzeba zbyt skomplikowanej scenerii ani mnóstwa wewnętrznych przemyśleń postaci. Wpraw historię w ruch.
2. Pokaż, nie mów: mówienie wydaje się dobrym sposobem na dotarcie do sedna, prawda? Nie. Krótka historia to wciąż opowieść, a nie sekwencja wydarzeń wyplutych w formie streszczenia przez robota. To się dzieje, potem to się dzieje i wreszcie to się dzieje, jest zarysem, a nie narracją.
3. Dobre tempo: dobre spodenki nie spędzają zbyt wiele czasu na opisie i pędzą przez akcję. Dobrze przechodzą od jednej sceny do drugiej i żadna z tych scen nie jest niepotrzebna.
4. Punkt kulminacyjny i skuteczne budowanie do tego: Każde słowo w opowiadaniu musi doprowadzić czytelnika do punktu kulminacyjnego. Poruszaj się skutecznie w kierunku tego punktu kulminacyjnego. Jeśli jest coś, co nie służy temu celowi, posiekaj to. I upewnij się, że jest tam twój punkt kulminacyjny!
5. Satysfakcjonujące rozwiązanie: Twoje zakończenie musi zakończyć Twoją historię. Musi być jasne, może być zwrot akcji lub niespodzianka (ale upewnij się, że niespodzianka nie pojawia się znikąd) i musi nastąpić zmiana w stosunku do tego, co było na początku.

Typowe błędy w opowiadaniu: czego nie powinno być

1. Przesadnie skomplikowana fabuła: znowu, zachowaj prostotę. Krótkie filmy skupiają się wokół jednego głównego tematu, akcji, niepokoju lub wydarzenia. Jeśli masz kilka wątków B, twoja historia prawdopodobnie nie pasuje do struktury krótkiej.
2. Za dużo historii i budowania świata: mów nam tylko to, co musimy wiedzieć, kiedy musimy to wiedzieć. Możesz poznać każdy najmniejszy szczegół na temat doświadczenia trzeciej klasy twojej postaci lub ekosystemu twojej fikcyjnej planety, ale czy jest to konieczne, aby twój czytelnik wiedział? Jest to ogólna zasada przy pisaniu, ale szczególnie w przypadku szortów. Nie masz miejsca, żeby nam wszystko opowiedzieć. Trzymaj się tematu.
3. Zły dialog: to jedna z rzeczy, które najczęściej widzę w opowiadaniach. Jednym ze sposobów na naprawienie tego jest głośne czytanie dialogu, najlepiej z partnerem. Jeśli wychodzenie z ust brzmi śmiesznie, to nie w porządku. Pamiętaj, że ludzie rzadko używają imienia innej osoby w rozmowie z nimi, a skurcze są twoim przyjacielem.
4. Head hopping: pozostań w jednym punkcie widzenia. W krótkim czasie nie ma wystarczająco dużo czasu ani miejsca, aby pominąć.
5. Nagłe zakończenie: upewnij się, że nie odciąłeś swojej historii, aby pozostać w liczbie słów. (Punkt kulminacyjny to nie koniec!) Przeprowadź nas przez całą drogę.

Pisz, Pisz, Pisz!

Przez następne dwa tygodnie skoncentruj się na przejściu pierwszego i drugiego szkicu, korzystając z powyższych wskazówek. Czasami może to być frustrujące. Możesz się poddać. Nie. Przejdziesz przez to.

A co najważniejsze: Twoje pisanie NIE DOBRZE! (Wszyscy potrzebujemy tego małego przypomnienia od czasu do czasu.)

Wciąż zastanawiasz się, jak opublikować opowiadanie? Nie martw się. W następnym poście omówię uzyskiwanie opinii i drobiazgowych zmian w trzeciej wersji roboczej. Wkrótce Twoja historia będzie gotowa do publikacji!

Które elementy opowiadania uważasz za najlepsze? Jak myślisz, nad czym musisz popracować? Daj znać w komentarzach.