Jak korzystać z 4 super prostych technik pisania Emily Dickinson

Chcesz pisać jak mistrz poezji? W tym poście przyjrzymy się czterem bardzo prostym technikom pisania amerykańskiej poetki Emily Dickinson.

O Emily Dickinson

Emily Dickinson urodziła się 10 grudnia 1830 r., a zmarła 15 maja 1886 r.

Biorąc pod uwagę jej ogromny wpływ na poetycki krajobraz, trudno sobie wyobrazić kogoś, kto nie zna Emily Dickinson. Ale na wszelki wypadek opowiem trochę o niej tutaj.

Dickinson była amerykańską poetką, niepublikowaną za jej życia, która mimo to związała ponad 800 ze swoich 1100 wierszy w małe broszury zwane zeszytami. Trzymała te broszury w dużej mierze w tajemnicy, racząc jedynie dzielić się swoją pracą z najbliższymi przyjaciółmi i rodziną. Te broszury zostały odkryte i opublikowane pośmiertnie.

Dickinson zasłynęła jako poetka delikatności i przyzwoitości na poziomie formalnym i technicznym, a jednocześnie zdolna do wyjaśniania złożonych emocji i idei za pomocą konkretnych metafor z jej codziennego życia.

Dziś przez wielu uważana za jedną z największych poetek amerykańskich.

W tym artykule wymienię i przeanalizuję cztery najważniejsze cechy jej pracy. Zachęcam do ich wypróbowania. Zobacz, jaki efekt dają narzędzia i techniki literackiej legendy w Twojej pracy!

Jak korzystać z 4 super prostych technik pisania Emily Dickinson

1. Przyziemna tematyka; Ogromne pomysły:

Dickinson rzadko oddalała się od życia domowego z rodzicami. Najdłużej to robiła w roku, w którym uczęszczała do seminarium. W związku z tym jej osobiste doświadczenia nie były szerokie i zróżnicowane. Jednak łatwo nadrabiała to tym, jak głęboko pogrążyła się w swoich doświadczeniach, emocjonalnie i filozoficznie. Często w swojej poezji podejmowała codzienne zadanie lub wydarzenie - na przykład ogrodnictwo lub wschód słońca - i wykorzystywała je jako katalizator i punkt wejścia do większych tematów.

Przykład:

W swoim wierszu Powiem ci, jak wzeszło słońce Dickinson zaczyna od opisu wschodu słońca, ale kończy zwracając się w stronę refleksji nad niepewnością percepcji. Zgadza się, przechodzi od zachodów słońca do fenomenologii w zaledwie 16 linijkach!

Ćwiczenie:

Zacznij pisać, opisując coś prostego i przyziemnego, a następnie rozwijaj ten temat, aby zobaczyć, jakie lepsze spostrzeżenia możesz z niego ekstrapolować.

2. Wspólny miernik:

Chociaż badała inne rodzaje wierszy formalnych, Dickinson pisała głównie w metrum powszechnym. Oznacza to, że pisała, używając czterowersowych strof z naprzemiennym układem rymów ABAB, z ośmioma sylabami w wersach A i sześcioma sylabami w wersach B. Często akcent zmieniał się również z nieakcentowanego na akcentowany dla każdej sylaby, nadając wierszowi prosty, spójny rytm. W tamtym czasie metrum pospolite było używane głównie w rymowanekach i hymnach. Prawdopodobnie Dickinson zauważyła elastyczność tej formy, zdała sobie sprawę z jej niesamowitego potencjału, biorąc pod uwagę, że może być używana zarówno w miejscach domowych, jak i świętych, i wykorzystała ten fakt.

Przykład:

Spójrz na pierwsze cztery linijki z „Powiem ci, jak wzeszło słońce”:

„Opowiem ci, jak wzeszło słońce –
Wstążka na raz –
Wieże pływały w ametyście –
Wiadomości, podobnie jak Wiewiórki, pobiegły…

Chociaż używa zwykłego metrum jako przewodnika po formie i strukturze wiersza, zauważ, że nie jest w nim tak surowa, że ​​​​dusi to wiersz. Dickinson nie ma problemu z jedną sylabą za mało w pierwszej linijce. Nie przejmuje się tym, że druga i czwarta linijka są ledwie rymowane (jeśli w ogóle).

Ćwiczenie:

Spróbuj napisać cykl wierszy w metrum pospolitym i zwróć uwagę na to, jakie twórcze rozwiązania wywołuje ta powściągliwość formalna w twojej twórczości. Im częściej używasz tej formy – lub jakiejkolwiek formy – tym bardziej naturalnie będziesz w stanie nią władać w miarę upływu czasu.

Podobnie jak Dickinson, tak długo, jak dźwięk i przebieg wiersza pozostają naturalne, nie martw się zbytnio o to, aby metrum, akcenty i rymy były dokładnie idealne.

3. Wielkie litery rzeczowników:

Dickinson pisze w swojej pracy wiele rzeczowników wielką literą dla podkreślenia i - czasami - w celu ich personifikacji. To jest coś, co prawdopodobnie zaczerpnęła ze swojej książki do gramatyki, Grammar of the English Language Williama Harveya Wellsa. Jednak Dickinson wzięła to, co miało być prostą techniką retoryczną i podniosła ją do rangi sztuki w swoich wierszach.

Przykład:

Spójrzmy na wiersze 4-8 „Powiem ci, jak wzeszło słońce” i zwróćmy uwagę na efekt rzeczowników pisanych wielką literą.

„Wzgórza rozwiązały swoje czapki -
Bobolinki – rozpoczęte –
Wtedy cicho powiedziałem do siebie –
„To musiało być Słońce”!

Jeśli przeczytasz to na głos, może się okazać, że – bez myślenia o tym – w naturalny sposób akcentujesz słowa pisane wielką literą, prawdopodobnie zgodnie z zamierzeniami Dickinsona.

Ćwiczenie:

Skopiuj kilka swoich ulubionych wierszy z twórczości Dickinsona, ale pomiń jej pisownię wielkimi literami. Czy wygląda lub czuje się znacząco inaczej na stronie? Spróbuj przeczytać go na głos zarówno w wersji oryginalnej, jak i zmodyfikowanej. Czy czytasz to inaczej w ten czy inny sposób? Na koniec spróbuj pisać rzeczowniki wielką literą dla podkreślenia (lub pokazania personifikacji) we własnej pracy i zanotuj efekty.

4. Kreski na końcu linii:

Być może jest to technika, która jest najłatwiejsza do zrozumienia w pracy Dickinsona. Chociaż używanie myślników zamiast tradycyjnej interpunkcji było praktyką powszechnie nauczaną i stosowaną w tamtym czasie w niektórych rodzajach pisma, jest pierwszą poetką, która polega na tej technice w całej swojej twórczości. Zamierzonym efektem było prawdopodobnie stworzenie wyraźniejszej przerwy w czytaniu niż przecinek, co pozwoliłoby jej w ten sposób na większą kontrolę nad tempem wiersza.

Przykład:

Spójrz na wiersze 9-12 naszego wiersza i zwróć uwagę na efekt myślników podczas czytania na głos:

„Ale jak ustawił – nie wiem –
Wydawało się, że jest fioletowy przełaz
Tacy mali Żółci chłopcy i dziewczęta
Cały czas się wspinaliśmy…

Ćwiczenie:

Podobnie jak w naszym poprzednim przykładzie, spróbuj skopiować jeden z wierszy Dickinsona i zastąpić myślniki bardziej tradycyjną interpunkcją — przecinkiem — i zanotuj wpływ na wygląd wiersza i jego tempo, gdy czytasz go na głos.

Spróbuj zaimplementować kreski we własnym wierszu, ilekroć chcesz stworzyć dłuższą pauzę niż przecinek.

(Technika bonusowa) Tytuły:

Dickinson nie tytułowała swoich wierszy, co później doprowadziło do tego, że redaktorzy używali pierwszego wersu każdego wiersza jako tytułu. W jej przypadku był to szczęśliwy przypadek. Późniejsi poeci naśladowali tę technikę, ponieważ jest to tak prosty i skuteczny sposób na kuszenie czytelników. Sprawia, że ​​​​zastanawiają się, o czym może być wiersz, zachęcając ich do dalszej lektury. Spróbuj!

Końcowe przemyślenia

Dickinson zrobił dla poezji to, co Hemingway zrobił później dla prozy. Rozebrała formę do minimum, tworząc styl, który był zarówno świeży, jak i klasyczny, prosty, ale pełen niuansów i głęboki. Nawet jeśli nigdy nie interesowałeś się poezją (czy to jako czytelnik, czy jako pisarz), jestem przekonany, że jej piękna i przystępna twórczość zmieni Twoje zdanie!

Źródło obrazu

autorstwa Olivera Foxa

Więcej postów od Olivera

1. 7 podstawowych technik dla lepszego tempa w Twojej historii
2. 3 zasady Janet Burroway dotyczące skutecznej oprawy narracyjnej
3. Dyskusja scenarzystów 1: Neil Gaiman
4. Twarde czy miękkie budowanie świata: co jest dla Ciebie odpowiednie?
5. 7 wskazówek, jak pisać jak Neil Gaiman
6. Janet Burroway 4 aspekty czasu narracji
7. Mistrzowie horroru: 3 upiorne wskazówki, jak pisać jak Lovecraft, Poe i King
8. Billy Collins 6 rozkoszy poezji
9. 5 filarów thrillerów
10. 4 filary romansu

Najważniejsza wskazówka : Dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .