Jak napisać haiku: 12 łatwych kroków

Nauka pisania haiku nie jest tak łatwa, jak myślisz, ale ten przewodnik krok po kroku pomoże ci zrozumieć formę poezji i jak dobrze ją napisać.

Pisanie japońskiej poezji może być całkiem zabawne. Jednak w przeciwieństwie do poetów angielskich, japońscy poeci skupiają się raczej na kadencji i rytmie niż na rymowaniu. Dlatego pisząc japońską poezję, trzeba liczyć sylaby i patrzeć na wzory, zamiast skupiać się na rymowaniu końcowych słów w wersach.

Haiku to popularny rodzaj poezji japońskiej. Zawiera 17 morae, czyli japońską jednostkę dźwięku. Każda fraza ma odpowiednio 5, 7 i 5 morae. Po przetłumaczeniu na język angielski lub napisaniu w języku angielskim morae stają się sylabami. W IX-XII wieku japońscy poeci zapoczątkowali tradycję zwaną „tanka”. Ten progresywny wiersz pozwalał jednej osobie napisać trzy linijki z typową strukturą 5-7-5, a następnie następna osoba dodawała do tego. Każda z dodatkowych wersów miała siedem sylab, ale początkowy werset nazywał się ao hokku.

W XIX wieku hokku stało się samo w sobie formą sztuki i od tego pochodzi słowo haiku. Słowo „haiku” występuje zarówno w liczbie mnogiej, jak i pojedynczej. Pisanie haiku może być całkiem fajnym ćwiczeniem kreatywnym, ponieważ musisz dopasować je do siebie jak puzzle. Jednak, aby stać się wielkim poetą haiku, musisz wiedzieć, jak poprawnie napisać haiku, tak jak w Japonii.

Ten przewodnik poprowadzi Cię krok po kroku, abyś mógł stworzyć piękną poezję haiku, która przetrwałaby nawet w Japonii.

Potrzebne materiały

• Ołówek
• Papier
• Komputer
• Słownik słów Kigo
• Przykłady haiku

Krok 1: Wybierz temat

Poezja haiku to coś więcej niż tylko liczba sylab w każdym wersie. Prawdziwe japońskie haiku koncentruje się tylko na jednym temacie – świecie przyrody. Mówiąc dokładniej, haiku musi omawiać czyjeś obserwacje świata przyrody. Może to oznaczać, że omawia określoną porę roku lub porę roku, lub może oznaczać, że mówi o jednym szczególnym aspekcie natury, który zauważył poeta. Jednym z najbardziej znanych wierszy haiku jest „Old Silent Pond” Matsuo Basho. Japoński wiersz brzmi:

„Furuike tak
kawazu tobikomu
Mizu też nie”

Fumiko Saisho przetłumaczyła to w ten sposób:

„Stary staw –
Wskakuje żaba,
szum wody”.

Ten wiersz mówi o naturze, omawiając żabę i staw. Pierwotnie opublikowany, był wyjątkowy, ponieważ omawiał dźwięki wydawane przez żabę poza „rechotem”, na którym zwykle skupiali się japońscy poeci. Poezja japońska ma inny typ wiersza, który wykorzystuje ten sam trzywierszowy, 17-sylabowy wzór: wiersz senryu. Wiersz senryu nie mówi o naturze, ale zamiast tego mówi o ludzkości w zabawny lub ironiczny sposób. Aby napisać haiku, twoim tematem musi być natura.

Krok 2: Zrób burzę mózgów na swój temat

Kiedy już znasz temat swojego haiku, przeprowadź burzę mózgów na temat kilku pomysłów. Haiku często zawiera słowa bogate w zmysły. Pomyśl o części natury, o której chcesz napisać. Zapisz pomysły, które przychodzą ci do głowy, kiedy myślisz o tym aspekcie świata przyrody. Twoje pomysły mogą być czymś więcej niż słowami, ponieważ haiku jest tak krótkie. Zapisz je, a wtedy będziesz miał kilka pomysłów na rozpoczęcie haiku.

Krok 3: Poznaj formę haiku

Haiku to forma poezji japońskiej, która ma bardzo uporządkowany układ. Jest to wiersz składający się z trzech wersów, z określoną liczbą sylab w każdym wersie. Pierwsza i ostatnia linijka wiersza mają po pięć sylab. Drugi wers ma siedem sylab. W razie potrzeby możesz podzielić zdania między dwoma wierszami, ale struktura sylab pozostaje spójna w pisaniu haiku. Pamiętaj, że ta liczba sylab jest trochę elastyczna. Podczas gdy większość haiku jest zgodna ze wzorem 5-7-5, tutaj możesz dać sobie trochę swobody. Ogólnie rzecz biorąc, druga linia powinna być dłuższa niż pierwsza i ostatnia linia.

Krok 4: Pisz w czasie teraźniejszym

Wiersze haiku zazwyczaj używają czasowników czasu teraźniejszego. To dlatego, że haiku przechwytuje chwilę w czasie. Oto przykład haiku o kwiatach wiśni autorstwa japońskiego poety Basho:

„Ze wszystkich czterech stron
Wpadają płatki wiśni
Do wód Biwy”

Biwa to jezioro w Japonii. Czytelnik tego wiersza może sobie wyobrazić, jak różowe płatki wiśni wieją i pokrywają powierzchnię jeziora. Poeta pisze w czasie teraźniejszym, aby pomóc czytelnikowi wyobrazić sobie scenę. Podczas pisania haiku myśl o wszystkich zmysłach. Czego doświadczasz? Uchwyć to w tej chwili w swoim wierszu za pomocą czasowników czasu teraźniejszego.

Krok 5: Uchwyć chwilę

Forma haiku stara się uchwycić pojedynczy, uderzający moment w czasie. To krótki wiersz, więc nie ma miejsca na elokwentne wypowiadanie się na dany temat. Inny wiersz Basho, „In Kyoto”, pokazuje tę ideę:

„Nawet w Kioto –
słysząc krzyk kukułki –
Tęsknię za Kioto”.

Wplata naturę w wiersz, aby pasował do formy haiku, ale w rzeczywistości mówi o wiele więcej. Na przykład w chwili, gdy słyszy ptaka, zdaje sobie sprawę, że tęskni za swoim ideałem miasta Kioto, mimo że tak naprawdę jest w prawdziwym mieście.

Krok 6: Poznaj sekcje

Haiku ma dwie części. Jedna sekcja mówi o obrazie. Ustawia scenę i ustawienie dla wiersza. Zwykle są to pierwsze dwie linijki, ale nie jest to regułą. Druga część jest inna. Łączy się z pierwszym, ale sugeruje interpretację obrazu z pierwszego odcinka lub kontrast do tego fragmentu. To zestawienie każe czytelnikowi zatrzymać się i zastanowić nad sensem wiersza. To właśnie nadaje haiku tak bogate znaczenie. Na przykład w haiku „Śnieg topnieje” Kobayashiego Issy poeta pisze:

„Śnieg topnieje
i wieś jest zalana
z dziećmi."

Ostatnia linijka, z dziećmi, wydaje się całkowicie oddzielona od obrazu spotkania śniegu w osobliwej wiosce. Kontrast niemal natychmiast przywodzi na myśl ich obraz grupki dzieci biegnących ulicami, by świętować nadejście wiosny. Ostatnia linijka nie ma pięciu sylab, prawdopodobnie ze względu na proces tłumaczenia.

Krok 7: Replikuj Kireji

W tradycyjnym japońskim haiku kireji to specjalne „słowa tnące”, końcowe linie. Nie mają one bezpośrednich tłumaczeń w języku angielskim. Działają jak znaki interpunkcyjne, ale mają dźwięk. Dlatego ich replikacja nie jest doskonała. Słowo tnące w japońskim wierszu zostanie umieszczone pomiędzy dwiema głównymi częściami. Pogłębia rozróżnienie między dwiema częściami i pomaga czytelnikowi zobaczyć to samemu podczas czytania wiersza.

To powiedziawszy, jednym ze sposobów na powtórzenie idei wycinającego słowa jest myślnik lub kropka interpunkcyjna. Pokazuje, że pomysł jest gotowy i przechodzisz do następnego pomysłu. To haiku autorstwa Michaela Dylana Welcha przedstawia ideę kireji jako elipsy:

„rozsypane płatki. . .
huk moich książek
w kropli książki”

W tym wierszu przeskakujesz między ideą rozsypanych płatków, która przywodzi na myśl wiosnę, a łomotem książek w księdze spadającej w trzeciej linijce, co przywodzi na myśl zwrot książek do biblioteki.

Krok 8: Dodaj słowa sezonowe

Inną częścią japońskiego haiku jest kigo, które jest słowem sezonowym. W Japonii poeci haiku sklasyfikowali słowa jako charakterystyczne dla określonej pory roku. Na przykład słowo „żaba” jest przypisane do wiosny. W tym angielskim tłumaczeniu japońskiego wiersza Masaoki Shiki słowo „flies” jest słowem sezonu:

"Chcę spać
Trzep muchy
Delikatnie proszę.

Jeśli nie masz listy japońskich kigo, możesz sam zdecydować o słowach sezonowych. Najpierw pomyśl o słowach, które odnoszą się do określonej pory roku i wypisz je. Następnie umieść jedną z nich w swoim haiku. Prawdziwi poeci haiku zawsze umieszczają w swoich wierszach słowo związane z porą roku. Wiersze haiku zawierają jedno słowo sezonowe na wiersz. W języku angielskim poeci mogą to powtórzyć, studiując kigo i znajdując słowa pasujące do języka angielskiego.

Krok 9: Właściwa interpunkcja

W haiku interpunkcja mniej dotyczy gramatyki, a bardziej informowania czytelnika, kiedy myśl się zatrzymuje. Powszechnie używane są znaki interpunkcyjne, przecinek, średnik i kropka. Oto przykład autorstwa Garry'ego Gay'a, który używa interpunkcji pauzy.

"Babie lato;
uroczysty lot jastrzębia rudego
przez cmentarze”

Średnik po lecie pokazuje czytelnikowi, że myśl się zatrzymuje i przechodzi do drugiej części wiersza. Interpunkcja relacji obejmuje dwukropek, myślnik i wielokropek. Pokazuje związek między różnymi słowami lub częściami wiersza lub, w przypadku wielokropka, upływ czasu. Ten wiersz Davida Wrighta dobrze pokazuje ten rodzaj interpunkcji:

„Ruch w rytm dźwięków
rzeki sanktuarium: dwie kobiety
ćwiczyć taniec”

Tutaj dwukropek pokazuje, że zaczyna się nowa część wiersza, ale dwie kobiety są bezpośrednio połączone z rzeką, do której tańczą. W tym autorstwa Margaret Molarsky elipsy pokazują upływ czasu po pierwszym incydencie przed trzecią linijką.

„Z granitowego klifu
pozwalając wiatrowi zabrać jego prochy. . .
jakiś cios z powrotem do mnie”

Zauważ, że wiele z tych haiku nie wymaga końcowej interpunkcji. Tak więc, chociaż włączenie ostatniego okresu nie jest złe, nie jest również wymogiem.

Krok 10: Używaj wielkich liter na swój sposób

Wielkie litery to kolejny sposób, w jaki haiku różni się od tradycyjnej poezji. Ta forma poezji nie wymaga od pisarza używania wielkich liter. Chociaż możesz pisać wielkimi literami, nie jest to wymagane. Częściowo wynika to z faktu, że japoński nie ma wielkich liter w swoim tradycyjnym języku, tak jak angielski.

Możesz zostawić każdą linię z małą literą, jeśli chcesz, lub pierwszą linię napisać wielką literą, a resztę pozostawić małymi literami. Możesz także użyć interpunkcji w zdaniu. To zależy od Ciebie. To powiedziawszy, jeśli używasz rzeczowników własnych w swoim haiku, pisz je wielką literą. Nie chcesz wyglądać, jakbyś popełnił błąd z wielką literą.

Krok 11: Ignoruj ​​reguły zdań

Haiku rzadko są pisane pełnymi zdaniami. Fragmenty są całkowicie dozwolone w tej formie poezji. Dlatego końcowa interpunkcja i początkowe wielkie litery często nie są częścią haiku. Pamiętaj, że podczas pisania haiku celem jest uchwycenie chwili i twoich obserwacji, a nie użycie dobrej gramatyki. Pisanie fragmentami również pozostawia wiersz trochę otwarty. Ale znowu, może to uczynić ją bardziej otwartą na interpretację przez czytelnika, a sprawienie, by czytelnik pomyślał o pracy, jest częścią celu napisania haiku.

Krok 12: Przejrzyj swój wiersz

Haiku wydaje się proste, ale jego prawidłowe wykonanie jest wyzwaniem. Kiedy próbujesz przestrzegać tradycyjnych zasad, takich jak dodawanie sezonowych słów i wycinanie słów w formie znaków interpunkcyjnych, staje się to trudniejsze. Kiedy już masz swój wiersz, przejrzyj go i popraw. Może się okazać, że możesz użyć bardziej atrakcyjnego sformułowania lub zmienić przecinek, aby nadać inne znaczenie.

Jednym z najlepszych sposobów na to jest głośne czytanie wiersza. Czy wywołuje uczucie, które próbujesz uchwycić? Czy kadencja i rytm płyną dobrze? Czy interpunkcja wywołuje pauzę tam, gdzie chcesz? Następnie, jeśli to konieczne, zrestrukturyzuj swoje haiku, a będziesz miał gotowy wiersz, którym będziesz mógł się z dumą pochwalić.

Aby dowiedzieć się więcej, sprawdź nasze zestawienie najlepszych wierszy metafor!