Jak napisać powieść: 12-stopniowy przewodnik

Zawsze chciałeś napisać powieść. Ale coś cię powstrzymało.

Być może próbowałeś już wcześniej, tylko po to, aby przeczytać kilka lub kilka stron i stracić popularność, ponieważ:

• Twój pomysł na historię nie wytrzymał
• Nie mogłeś przezwyciężyć prokrastynacji
• Obawiałeś się, że twoje pisanie nie jest wystarczająco dobre
• Skończyły ci się pomysły i nie wiedziałeś, co dalej

Możesz być zaskoczony, że nawet po napisaniu 200 książek (dwie trzecie tych powieści) w ciągu ostatnich ponad 45 lat, w tym kilku bestsellerów New York Timesa (zwłaszcza serii Left Behind ), za każdym razem napotykam te same problemy .

Jak więc je pokonać i odnieść sukces?

Używam powtarzalnego planu pisania powieści – takiego, który pomaga mi przebić się przez te przeszkody. I właśnie to ujawniam w tym ostatecznym przewodniku.

Wyobraź sobie, że kończysz swój pierwszy szkic. Jeszcze lepiej, wyobraź sobie gotowy rękopis. Albo, co najlepsze, twoje nazwisko na okładce nowo wydanej książki — czy to cię podnieca?

Wyobraź sobie listy od czytelników mówiące, że Twoja powieść zmieniła ich życie, dała im nową perspektywę, odnowioną nadzieję.

Jeśli inni pisarze lubią takie rzeczy, dlaczego ty nie możesz?

Oczywiście jest to oczywiste, ale najpierw musisz skończyć nowy rękopis.

Ten przewodnik pokazuje, jak napisać powieść (w oparciu o proces, którego używam do pisania mojej). Mam nadzieję, że ci się spodoba i możesz zastosować to do własnego pisania!

Jak napisać powieść w 12 krokach

1. Przygwoździć zwycięski pomysł na historię .
2. Określ, czy jesteś Outlinerem, czy Pantserem .
3. Stwórz niezapomnianą główną bohaterkę .
4. Rozwiń swój pomysł na fabułę .
5. Badania, badania, badania .
6. Wybierz swój głos i punkt widzenia .
7. Zacznij in medias res (w środku rzeczy) .
8. Zaangażuj teatr umysłu czytelnika .
9. Zintensyfikuj problemy swojego głównego bohatera .
10. Spraw, aby sytuacja wydawała się beznadziejna .
11. Doprowadź to wszystko do punktu kulminacyjnego .
12. Pozostaw czytelników w pełni usatysfakcjonowanych .

Krok 1: Stwórz zwycięski pomysł na fabułę.

Czy koncepcja twojej powieści jest wyjątkowa?

• Wystarczająco duże, aby uzasadnić od 75 000 do 100 000 słów?
• Wystarczająco mocny, aby utrzymać czytnik przez całą drogę?

Wymyśl historię pełną konfliktów — silnik, który będzie napędzał Twoją fabułę.

Swoją pierwszą powieść, Margo , oparłem na tym pomyśle: sędzia sądzi mężczyznę za morderstwo, które popełnił sędzia .

Poświęć tyle czasu, ile potrzebujesz, aby ustalić priorytety swoich pomysłów na historię i wybierz tę , którą najbardziej chciałbyś przeczytać — tę, która najbardziej Cię pasjonuje i która sprawia, że ​​codziennie chętnie wracasz do klawiatury.

To musi uchwycić CIEBIE tak całkowicie, że nie możesz wyrzucić tego z głowy. Tylko taki pomysł zainspiruje Cię do napisania powieści, o której zawsze marzyłeś.

Krok 2: Określ, czy jesteś Outlinerem, czy Pantserem.

Jeśli jesteś Outlinerem, wolisz zaplanować wszystko, zanim zaczniesz pisać swoją powieść. Chcesz poznać swoich bohaterów i to, co się z nimi dzieje od początku do końca.

Jeśli jesteś spodniowcem, co oznacza, że ​​piszesz na siedzeniu spodni, zaczynasz od zalążka pomysłu i piszesz jako proces odkrywania.

Jak mówi Stephen King: „Postaw interesujące postacie w trudnych sytuacjach i pisz, aby dowiedzieć się, co się stanie”.

Jedno lub drugie z tych podejść będzie dla ciebie po prostu najbardziej naturalne.

Ale tak naprawdę wielu z nas jest hybrydami, pewną kombinacją tych dwóch – potrzebujących bezpieczeństwa zarysu i swobody, by historia poprowadziła nas tam, gdzie chce.

Więc rób to, co jest dla ciebie najbardziej sensowne i nie martw się, jeśli oznacza to włączenie zarówno konturowania, jak i spodni.

(Omawiam strategie dla obu typów i mówię o tym, jak ułożyć powieść tutaj).

Niezależnie od tego, potrzebujesz jakiejś formy struktury, aby nie wypalić się po tylu stronach.

Jestem Spodnieowcem z domieszką Zarysu, ale nigdy nie zaczynam pisać powieści bez pojęcia, dokąd zmierzam — lub myślę , że zmierzam.

Krok 3: Stwórz niezapomnianą główną postać.

Twoją najważniejszą postacią będzie twój protagonista, znany również jako twój główny bohater lub twój bohater/bohaterka.

Ten główny bohater musi przejść życiowy łuk — innymi słowy, być na końcu innym, lepszym lub gorszym, silniejszym lub słabszym człowiekiem. (Używam „on” włącznie w znaczeniu bohatera lub bohaterki)

W przypadku większości powieści oznacza to, że musi posiadać potencjalnie heroiczne cechy, które pojawiają się w kulminacyjnym momencie.

Aby czytelnicy mogli się z nim utożsamiać, powinien wykazywać także ludzkie wady.

Oprzyj się zatem pokusie stworzenia doskonałego leadu. Kto może odnosić się do doskonałości?

Będziesz także miał antagonistę (znanego również jako złoczyńca), który powinien być tak samo groźny i przekonujący jak twój bohater. Upewnij się, że zły facet nie jest zły tylko dlatego, że jest złym facetem.

Musi być w stanie uzasadnić — choćby tylko we własnym umyśle — dlaczego robi to, co robi, aby uczynić go godnym wrogiem, realistycznym i niezapomnianym.

Możesz także potrzebować ważnych członków obsady orbitalnej.

Zapytaj o każdą postać:

• Kim oni są?
• Czego oni chcą?
• Dlaczego tego chcą?

• Co lub kto ich przed tym powstrzymuje?

• Co oni z tym zrobią?

Używaj odrębnych imion (nawet odrębnych inicjałów) dla każdej postaci — i spraw, by wyglądały i brzmiały inaczej, aby czytelnik ich nie pomylił.

Ogranicz liczbę wprowadzonych wcześniej. Jeśli twój czytelnik potrzebuje programu do ich prostowania, możesz go nie mieć na długo.

Oczywiście główny bohater będzie musiał stawić czoła zewnętrznemu problemowi — wyprawie, wyzwaniu, podróży, sprawie… Ale musi też stawić czoła wewnętrznemu zamętowi, aby czytelnik mógł się z nim naprawdę utożsamiać i ożył na stronie.

Bohaterski, pomysłowy, prawy moralnie i silny fizycznie? Oczywiście. Ale twój bohater musi również stawić czoła strachowi, niepewności, zwątpieniu.

Im więcej wyzwań przed nim stoi, tym większy ma potencjał do wzrostu i rozwoju.

Podobnie jak w prawdziwym życiu, im trudniejsze wyzwania, tym większa potencjalna transformacja.

Więcej informacji na temat rozwijania postaci znajdziesz w moich wpisach na blogu Twój ostateczny przewodnik po rozwoju postaci: 9 kroków do tworzenia niezapomnianych bohaterów , Jak stworzyć potężną historię postaci i Motywacja postaci: jak tworzyć realistyczne postacie .

Krok 4: Rozwiń swój pomysł na fabułę.

Prawdziwi majtkowie — tak, nawet niektórzy bestsellerowi powieściopisarze — nie spiskują. Oto minus:

Tak jak ja, możesz pokochać bycie Pantserem i pisanie jako proces odkrywania, ALE — nawet my, którzy nie jesteśmy Outlinerami, potrzebujemy odrobiny struktury.

Odkrycie tego, co bestsellerowy powieściopisarz Dean Koontz nazywa klasyczną strukturą opowieści (w swoim How to Write Best-Selling Fiction ) na zawsze zmieniło moje pisanie. Moja sprzedaż książek wzrosła, gdy zacząłem postępować zgodnie z jego radą:

1. Jak najszybciej wpakuj swojego głównego bohatera w straszne tarapaty.
2. Wszystko, co twoja postać robi, aby wydostać się z kłopotów, tylko pogarsza sytuację…
3. …dopóki jego położenie nie wydaje się beznadziejne.
4. Wreszcie, wszystko, czego twój bohater uczy się, próbując wydostać się z okropnych kłopotów, buduje w nim to, czego potrzebuje, aby ostatecznie odnieść sukces.

Chcesz pobrać ten 12-etapowy przewodnik, z którego będziesz mógł korzystać w dowolnym momencie? Kliknij tutaj.

Elementy fabuły

Trenerzy pisania nazywają własnymi sugerowanymi strukturami fabularnymi różne nazwy, ale podstawowa sekwencja jest w dużej mierze powszechna. Wszystkie zawierają pewne odmiany:

1. Otwieracz
2. Incydent, który zmienia wszystko
3. Seria kryzysów budujących napięcie
4. Punkt kulminacyjny
5. Konkluzja

Niezależnie od tego, jak zaplanujesz swoją powieść, twoim głównym celem musi być chwycić czytelników za gardło od samego początku i nigdy nie puścić.

Aby uzyskać więcej informacji na temat rozwijania fabuły, odwiedź mój wpis na blogu Przewodnik pisarza dotyczący tworzenia fabuły opowieści .

Bardziej szczegółowe zasoby dotyczące kreślenia:

• Fabuła i struktura autorstwa Jamesa Scotta Bella
• Sekrety struktury opowieści autorstwa KM Weiland
• Metoda płatka śniegu Randy Ingermanson

Krok 5: Badania, badania, badania.

Chociaż fikcja z definicji jest zmyślona, ​​aby odnieść sukces, musi być wiarygodna. Nawet fantazje muszą mieć sens.

Musisz przeprowadzić badania, aby uniknąć błędów, które uczynią Twoją historię niewiarygodną.

Kiedy czytelnik kupi twoje założenie, to, co następuje, musi być logiczne. Skuteczne badanie pozwala dodać specyfikę niezbędną do wykonania tej pracy .

Kiedy moja postać używa broni, dowiaduję się o niej wszystkiego, co mogę. Usłyszę o tym od czytelników, jeśli określę pistolet jako rewolwer lub jeśli mój bohater wystrzeli 12 kul z pistoletu, który mieści tylko 8 naboi.

Dokładne detale dodają smaku i autentyczności.

Pomylisz szczegóły, a czytelnik straci zaufanie — i zainteresowanie — Twoją historią.

Niezbędne badania:

• Zajrzyj do Atlasów i Almanachów Świata, aby potwierdzić normy geograficzne i kulturowe oraz znaleźć imiona postaci pasujące do miejsca, okresu i zwyczajów. Jeśli twoja postać z Bliskiego Wschodu pokazuje komuś kciuk w górę, upewnij się, że oznacza to to samo w jego kulturze, co w twojej.

• Encyklopedie. Jeśli nie masz zestawu, uzyskaj dostęp do niego w lokalnej bibliotece lub w Internecie.

• YouTube i wyszukiwarki internetowe mogą generować dziesiątki tysięcy wyników. (Tylko uważaj, aby nie marnować czasu na wciąganie się w filmy typu clickbait).

• Używaj tezaurusa podczas pisania powieści, ale nie po to, aby znaleźć najbardziej egzotyczne słowo. Najczęściej używam tezaurusa, aby znaleźć to normalne słowo, które mam na końcu języka.

• Nic nie zastąpi osobistych rozmów z ekspertami. Ludzie uwielbiają rozmawiać o swojej pracy, a często takie rozmowy prowadzą do kolejnych pomysłów na historie.

Oprzyj się pokusie skracania procesu badawczego.

Czytelnicy zauważą geograficzne, kulturowe i technologiczne błędy i zaufaj mi, dadzą ci znać.

Nawet czytelnicy science fiction lub fantasy wymagają wiarygodności w ramach parametrów świata, który stworzyłeś.

Jedno zastrzeżenie: nie przeciążaj swojej historii wszystkimi ezoterycznymi faktami, których się nauczyłeś, tylko po to, by pochwalić się swoimi badaniami. Dodaj szczegóły tak, jakbyś dodawał przyprawy do jedzenia. Wzmacnia doznania, ale nie jest daniem głównym.

Krok 6: Wybierz swój punkt widzenia.

Perspektywa, z której piszesz swoją powieść, może być skomplikowana, ponieważ obejmuje tak wiele.

Twój punkt widzenia (POV) to coś więcej niż tylko decyzja, jakiego głosu użyć: pierwsza osoba ( ja, ja ), druga osoba ( ty, twój ) lub trzecia osoba ( on, ona lub ono ).

Obejmuje to również podjęcie decyzji, kto będzie twoją postacią POV, służąc jako kamera twojej historii.

Kardynalną zasadą jest jedna perspektywiczna postać na scenę , ale ja wolę tylko jedną na rozdział, a najlepiej jedną na powieść.

Czytelnicy doświadczają wszystkiego w twojej historii z perspektywy tej postaci.

Bez wskakiwania do głów innych postaci. To, co twoja postać POV widzi, słyszy, dotyka, wącha, smakuje i myśli, to wszystko, co możesz przekazać.

Niektórzy pisarze myślą, że ogranicza ich to do pierwszej osoby, ale tak nie jest. Większość powieści jest napisana w wersji Third Person Limited.

Oznacza to ograniczenie do jednej postaci z perspektywy na raz, a ta postać powinna być tą, która ma największą stawkę w każdej scenie.

Pisanie powieści w pierwszej osobie sprawia, że ​​najłatwiej jest ograniczyć się do tej jednej postaci z perspektywy, ale najczęstsza jest wersja trzecioosobowa.

Często jestem pytany, jak inne postacie mogą zostać ujawnione lub rozwinięte bez przełączania się na nich jako postać perspektywiczną.

Przeczytaj aktualną popularną beletrystykę, aby zobaczyć, jak robią to bestsellery.

(Jeden przykład: główny bohater słyszy, co mówi inny bohater, odczytuje jego ton, wyraz twarzy i mowę ciała, i dochodzi do wniosku. Potem dowiaduje się, że ta osoba powiedziała komuś innemu coś zupełnie innego, udowadniając, że okłamał jednego z ich.)

Aby uzyskać bardziej szczegółowe wyjaśnienie głosu i punktu widzenia, przeczytaj mój post Przewodnik pisarza po punkcie widzenia .

Krok 7: Rozpocznij in Musisz chwycić czytelnika za gardło już na pierwszej stronie.

Niekoniecznie musi to oznaczać latające kule lub pościg z dużą prędkością, choć może to zadziałać w przypadku thrillera. Oznacza to unikanie zbyt wielu scenerii i opisów, a raczej dotarcie do dobrych rzeczy — sedna historii.

Les Edgerton, szorstki pisarz, który pisze powieści dla dużych chłopców (nie mów, że cię nie ostrzegałem), mówi, że początkujący pisarze za bardzo przejmują się wyjaśnieniem całej historii czytelnikowi.

Mówi, w istocie, zajmij się tym i zaufaj czytelnikowi, że wydedukuje, co się dzieje.

Celem każdego zdania, właściwie każdego słowa, jest zmuszenie czytelnika do przeczytania następnego.

Krok 8: Zaangażuj umysł czytelnika w teatr.

Czy kinomani często nie mówią, że książka podobała im się bardziej?

Powód jest oczywisty: nawet z całym swoim zaawansowanym technologicznie obrazem generowanym komputerowo, Hollywood nie może konkurować z teatrem umysłu czytelnika.

Obrazy, które przywołuje nasz umysł, są o wiele bardziej pomysłowe i dramatyczne niż cokolwiek, co może wyprodukować Hollywood.

Twoim zadaniem jako pisarza nie jest zmuszanie czytelników do wyobrażania sobie rzeczy takimi, jakimi je widzisz , ale uruchamianie teatrów w ich umysłach.

Daj im tylko tyle, aby zaangażować ich mentalne projektory. To tam dzieje się magia.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź mój post na temat Czym jest obrazowanie? oraz Pokaż, nie mów: co musisz wiedzieć .

Chcesz pobrać ten 12-etapowy przewodnik, z którego będziesz mógł korzystać w dowolnym momencie? Kliknij tutaj.

Krok 9: Zintensyfikuj problemy głównego bohatera.

Złapałeś swojego czytelnika za pomocą nitującego otwieracza i pogrążyłeś swojego bohatera w strasznych tarapatach.

Teraz wszystko, co robi, aby wydostać się z tych strasznych kłopotów, musi je stopniowo pogarszać.

Nie dawaj mu spokoju.

Zbyt wielu amatorów czyni życie swojego bohatera zbyt łatwym.

Dają prywatnemu detektywowi ładny samochód, świetną broń, piękną dziewczynę, ekskluzywne mieszkanie, eleganckie biuro i bogatego klienta. Raczej wyciągnij spod niego wszystko, co ułatwia mu życie.

Spraw, by jego samochód się zepsuł, broń została skradziona, dziewczyna odeszła, właściciel go eksmituje, biuro spłonie, a klient zbankrutuje. Teraz wepchnij go w niebezpieczną sprawę.

Konflikt jest motorem fikcji.

(Aby uzyskać więcej informacji na temat konfliktu, przeczytaj mój post Konflikt wewnętrzny i zewnętrzny: wskazówki dotyczące tworzenia niezapomnianych postaci )

Jego kłopoty powinny logicznie eskalować wraz z każdą kolejną próbą ich naprawienia.

Możesz zasugerować, że rośnie, rozwija się, zmienia, staje się silniejszy i dodaje więcej do swojego zestawu umiejętności poprzez swoje próby, ale jego kłopoty powinny być coraz bardziej straszne, dopóki…

Krok 10: Spraw, by jego sytuacja wydawała się beznadziejna.

Trenerzy pisania mają różne etykiety dla tego kluczowego punktu fabularnego.

Powieściopisarka Angela Hunt nazywa to najczarniejszym momentem. To miejsce, w którym nawet ty zastanawiasz się, jak zamierzasz wypisać się z tego.

Niegdyś odrzucony kochanek, który stał się odmienionym mężczyzną i kochającym narzeczonym, nagle wypada z wozu w noc przed ślubem.

Przyłapany na gorącym uczynku, biorąc narkotyki i pijąc z inną kobietą, widzi, jak jego prawdziwa miłość odchodzi, przysięgając, że nigdy więcej się do niego nie odezwie.

Wyobraź sobie nadir, najniższy punkt, najczarniejszy moment dla twojego głównego bohatera. Twoja zdolność do wydobycia tego może zrobić lub złamać cię jako powieściopisarza.

To nie jest łatwe, uwierz mi. Będziesz miał ochotę dać swojemu bohaterowi odpocząć, wymyślić ucieczkę lub wstrzyknąć cud. Nie waż się!

Najczarniejsza chwila zmusza twojego bohatera do działania, do wykorzystania każdego nowego mięśnia i techniki zdobytych podczas stawiania czoła książce pełnej przeszkód, aby udowodnić, że rzeczy tylko pozornie są nie do naprawienia.

Im bardziej beznadziejna sytuacja, tym silniejszy będzie twój punkt kulminacyjny i zakończenie.

Krok 11: Doprowadź wszystko do punktu kulminacyjnego.

Ostateczne rozwiązanie, szczytowy punkt emocjonalny twojej historii, pojawia się, gdy twój bohater staje przed najtrudniejszą jak dotąd próbą. Stawka musi być straszna, a porażka katastrofalna.

Konflikt, który narastał przez cały czas, przechodzi w ostateczną, ostateczną konfrontację, a wszystkie główne konfiguracje o długości książki są opłacone.

Gwiezdne wojny: Nowa nadzieja osiąga punkt kulminacyjny, gdy rebelianci zmuszeni są zniszczyć Gwiazdę Śmierci.

W oryginalnej wersji filmu ta scena wydawała się płaska. Twórcy filmu dodali więc, że Gwiazda Śmierci jest bliska zniszczenia bazy rebeliantów.

To podniosło napięcie i przesunęło stawkę w górę.

Daj czytelnikom wypłatę, na którą zostali stworzeni. Nagradzaj ich trzymanie się ciebie i pozwól im doświadczyć fajerwerków.

Ale pamiętaj, punkt kulminacyjny to nie koniec. Prawdziwy wniosek wiąże luźne końce i stawia wszystko z perspektywy.

Krok 12: Pozostaw czytelników w pełni usatysfakcjonowanych.

Świetne zakończenie:

• Honoruje czytelnika za inwestycję czasu i pieniędzy.
• Jest najlepszą ze wszystkich opcji. Jeśli chodzi o spryt, ekscentryczność lub emocje, zawsze celuj w serce.
• Utrzymuje bohatera na scenie do ostatniego słowa.

Ponieważ punkty kulminacyjne są tak dramatyczne, zakończenia często po prostu wygasają. Nie dopuść do tego.

Twoje zakończenie może nie być tak dramatyczne ani pełne akcji jak punkt kulminacyjny, ale musi być równie prowokujące i porywające.

Nie spiesz się. Przepisz to, aż zabłyśnie. Od dawna twierdzę, że całe pisanie to przepisywanie, i nigdy nie jest to bardziej prawdziwe niż na końcu twojej powieści.

Kiedy wiesz, że zostało to wystarczająco przepisane? Kiedy przeszedłeś od ulepszania do zwykłego zmieniania.

Napisz w pełni satysfakcjonujące zakończenie, które opuści kurtynę z głośnym hukiem. Twoi czytelnicy będą Ci za to wdzięczni.

Często zadawane pytania i porady dotyczące pisania powieści

1. Ile czasu zajmuje napisanie powieści?

Czas życia. Wyciągnie z ciebie wszystko, co znasz i wszystko, czym jesteś.

Trwa to tak długo, jak to konieczne.

Wiem, że te odpowiedzi brzmią nonszalancko, ale pamiętaj, że szybkość nie jest najważniejsza.

Chodzi o jakość.

Poświęć tyle czasu, ile potrzebujesz, aby być zadowolonym z każdego słowa, zanim zaczniesz wprowadzać swój manuskrypt na rynek.

To, jak długo zajmie ci pisanie powieści, zależy od twoich celów i harmonogramu.

Rękopis zawierający 100 000 słów, w tym poprawki, powinien być wykonalny — nawet dla początkującego — w ciągu sześciu do dziewięciu miesięcy.

Rozwijaj i praktykuj właściwe nawyki, ustalaj regularny harmonogram pisania i trzymaj się go.

2. Jak trudno jest napisać powieść?

Jeśli jesteś choć trochę podobny do mnie, okaże się to najtrudniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłeś. Gdyby to było łatwe, każdy by to zrobił.

Każdy opublikowany powieściopisarz (tak, nawet każde wielkie nazwisko, o którym myślisz) był kiedyś dokładnie tam, gdzie jesteś – nieopublikowany i nieznany. W końcu im się udało, bo nie zrezygnowali.

Postaraj się nie rezygnować, a napiszesz powieść. Nie mogę zagwarantować, że stanie się bestsellerem, ale mogę zagwarantować, że tak się nie stanie, jeśli go nie skończysz.

3. Skąd mam wiedzieć, czy mój pomysł na historię ma potencjał?

Będziesz wiedział, że twoja historia ma nogi, jeśli pozostanie w twoim umyśle, rosnąc i rozwijając się za każdym razem, gdy o niej pomyślisz.

Właściwa koncepcja po prostu wydaje się słuszna. Poznasz to, kiedy na nim wylądujesz. Co najważniejsze, twój pomysł musi zmusić cię do napisania go.

Opowiedz swój pomysł na historię komuś, komu ufasz.

Powinieneś być w stanie stwierdzić po ich wyrazie twarzy i tonie głosu, czy naprawdę im się to podoba, czy tylko jest uprzejmy.

Możesz to zrobić

Jeśli chcesz napisać powieść, nie pozwól, aby ogrom procesu pisania cię przytłoczył.

Atakuj go tak, jakbyś zjadł słonia — jeden kęs na raz.

Nie pozwól, aby strach Cię powstrzymał. Wykorzystaj to jako motywację do jak najlepszej pracy.

Unikaj zastanawiania się , co by było, gdyby…?

Wykonaj skok.

Skoncentruj się przede wszystkim na tym, dlaczego rozpocząłeś tę podróż.

Postępuj zgodnie z instrukcjami, które ci podałem, a może się okazać, że w przyszłym roku o tej porze trzymasz w rękach rękopis, który może stać się opublikowaną powieścią z twoim nazwiskiem na okładce.

Chcesz pobrać ten 12-etapowy przewodnik, aby móc się z nim zapoznać w dowolnym momencie? Kliknij tutaj.