Jak napisać wiersz: przewodnik krok po kroku
Opublikowany: 2022-01-07Poezja jest. . . teksty piosenek bez muzyki? Pisanie tych rymów? Zbiór porównań i abstrakcyjnych obrazów, które sprawiają wrażenie kodu do rozszyfrowania przez czytelnika?
Odpowiedź na wszystkie powyższe pytania brzmi: tak, ale poezja obejmuje znacznie więcej. Poezja to szeroka kategoria literacka, która obejmuje wszystko, od sprośnych limeryków po niezapomniane teksty piosenek i sentymentalne kuplety w kartkach okolicznościowych. Brak zasad w poezji może sprawiać, że trudno ją zdefiniować, ale jest to również powód, dla którego pisanie poezji sprawia wielu osobom przyjemność.
Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak napisać wiersz, czytaj dalej. Pisanie poezji nie musi być trudne — przybliżymy Ci ten proces i przeprowadzimy Cię przez niego krok po kroku.
Co to jest wiersz?
Wiersz to wyjątkowy utwór poetycki.
Wiersze nie muszą się rymować; nie muszą pasować do żadnego konkretnego formatu; i nie muszą używać żadnego konkretnego słownictwa ani dotyczyć żadnego konkretnego tematu. Ale oto, comuszązrobić: używać słów artystycznie, używając języka przenośnego . W wierszu forma jest równie ważna jak funkcja, a może nawet ważniejsza.
Natomiastprozato pisanie zgodne ze standardową strukturą zdań i akapitów . Proza, choć przybiera wiele różnych form i tonów, w dużej mierze naśladuje ludzkie wzorce mowy.
Cel wiersza
Poezja wyraża emocje i przekazuje idee, ale to nie wszystko, co potrafi. Poeci opowiadają historie, uczą, a nawet przekazują ukryte przesłania poprzez poezję. Kiedy słuchasz muzyki z tekstami, słuchasz poezji.
Kiedy piszesz poezję, pamiętaj o swoim celu. Czy piszesz, żeby wywołać emocje? Aby wykonać swój wiersz podczas wieczoru z otwartym mikrofonem? Aby uzyskać dobrą ocenę z zadania? Chociaż nie ma żadnych sztywnych zasad pisania poezji, istnieje kilka podstawowych wskazówek, o których należy pamiętać:
- Pokaż, nie mów. Celem jest wywołanie emocji u czytelnika.
- Mniej może oznaczać więcej. Chociaż pisanie długich, kwiecistych wierszy jest całkowicie dopuszczalne, używanie prostego, zwięzłego języka również ma moc. Wybór słów i długość wiersza zależą od Ciebie.
- Łamanie zasad gramatycznych jest w porządku, jeśli pomaga to wyrazić siebie.
Elementy poezji
Kluczowymi elementami odróżniającymi poezję od innych rodzajów literatury są dźwięk, rytm, rym i format. Pierwsze trzy z nich są widoczne, gdy słyszy się poezję czytaną na głos. To ostatnie jest najbardziej oczywiste, gdy czyta się poezję.
Cechą wspólną poezji z innymi rodzajami literatury jest użycie środków literackich. Wiersze, podobnie jak inne rodzaje twórczego pisania , często wykorzystują alegorie i inne rodzaje języka figuratywnego do przekazywania tematów.
Dźwięk
W wielu przypadkach poezja wywiera największy wpływ, gdy się jej słucha, a nie czyta. Mając to na uwadze, poeci często tworzą dźwięki, które mają być przyjemne, drażniące lub po prostu podkreślać słowami kluczowe frazy lub obrazy. Przeczytaj na głos ten krótki wiersz Kelly Roper „The Cold Wind Blows” i posłuchaj dźwięków, jakie wydają litery i słowa:
Kto wie, dlaczego wieje zimny wiatr
Albo dokąd zmierza i co wie.
Płynie tylko w namiętnych bólach
Aż w końcu zwalnia i uspokaja się.
Czy słyszysz powtarzający się dźwięk „ose” i jak naśladuje on dźwięk podmuchów wiatru? Poeci tworzą dźwięki na różne sposoby, takie jak aliteracja , asonans i współbrzmienie.
Rytm
Poezja ma rytm. Właśnie to często sprawia, że tworzenie muzyki jest tak atrakcyjne.
Struktura rytmiczna wiersza nazywana jest jegometrum. Miernik odnosi się do:
- Liczba sylab w każdym wierszu
- Sylaby akcentowane i nieakcentowane w każdym wierszu
Sylaby te są zgrupowane razem, tworzącstopy, jednostki tworzące linię poetycką. Stopa składa się zazwyczaj z dwóch lub trzech sylab, a każda kombinacja dwóch lub trzech sylab akcentowanych i nieakcentowanych ma swoją unikalną nazwę.
Prawdopodobnie znasz terminpentametr jambicznyz zajęć z języka angielskiego. Często pojawia się na lekcjach języka angielskiego w szkołach średnich, ponieważ często pisał w nim Szekspir, a Szekspir jest często czytany na lekcjach języka angielskiego w szkołach średnich. Jamb to dwusylabowa stopa, w której akcentowana jest druga sylaba: duh-DUH.Pentametr oznacza, że każda linia w wierszu ma pięć stóp lub łącznie dziesięć sylab.
Pentametr jambiczny to tylko jeden z wielu rodzajów rytmu, jaki może mieć wiersz . Inne typy stóp obejmujątrochęe, dwie sylaby, w których akcentowana jest pierwsza sylaba (DUH-duh) idactyl, trzy sylaby, w których akcentowana jest tylko pierwsza sylaba (DUH-duh-duh). Kiedy wiersz ma tylko jedną stopę w wierszu, jest to w monometrze; gdy w linii znajdują się dwie stopy, jest to podane w dimetrze; i tak dalej.
Sylaby akcentowane i nieakcentowane to nie jedyny sposób na stworzenie rytmu w swojej poezji. Inną techniką, którą często stosują poeci, jest powtarzanie. Powtórzenie podkreśla powtarzane słowa, które mogą być frazą lub pojedynczym słowem. W swoim wierszu „Still I Rise” Maya Angelou powtarza frazę „Wstaję” z coraz większą częstotliwością w miarę rozwoju wiersza, zmieniając je z „Powstaję” w pierwszych zwrotkach na powtarzane „Wstaję” pod koniec, aby podkreślić jej niezłomnego ducha:
Pozostawiając za sobą noce pełne grozy i strachu
wstaję
Do świtu, który jest cudownie jasny
wstaję
Przynosząc dary, które dali moi przodkowie,
Jestem marzeniem i nadzieją niewolnika.
wstaję
wstaję
wstaję.
Wierszyk
W poezji rytm i rym idą w parze. Obydwa nadają wierszowi muzykalności, dzięki czemu jego recytowanie i słuchanie jest przyjemnością.
Rymy mogą pojawiać się w dowolnym miejscu wiersza, a nie tylko na końcach naprzemiennych wersów. Przyjrzyj się wszystkim miejscom, w których Lewis Carrol używa rymów w tym fragmencie „Jabberwocky”:
Raz, dwa! Raz, dwa! I na wskroś
Vorpalowe ostrze stało się chichotem!
Zostawił go martwego i jego głowę
Wrócił galopując.
Format
Czytając poezję, jedną z pierwszych rzeczy, które prawdopodobnie zauważysz, jest jej formatowanie. Mówiąc najprościej, wiersze po prostu nie sąsformatowane w taki sam sposób jak proza. Zdania kończą się w dziwnych miejscach, pomiędzy różnymi sekcjami znajdują się puste linie, jedno słowo może mieć oddzielną linię lub słowa mogą być ułożone w kształt tworzący obraz na stronie.
Jedną z charakterystycznych cech poezji jest to, że nie trzyma się ona tego samego formatu, co proza. W poezji (najprawdopodobniej) nie znajdziesz zdań i akapitów. Zamiast tego znajdziesz zwrotki, linie i podziały linii.
Zwrotka jest poetyckim odpowiednikiem akapitu. Jest to grupa wersów, która (zwykle) ma określony rym lub wzór rytmiczny. Na przykład czterowiersz to zwrotka składająca się z czterech wersów, w której rymują się wersy drugi i czwarty. Strofa izometryczna to zwrotka o dowolnej długości, w której każdy wers ma ten sam metr.
Urządzenia literackie
Środki literackie nie ograniczają się do prozy — wiele, a może nawet większość wierszy zawiera jedno lub więcej środków literackich. Środki literackie powszechnie spotykane w poezji obejmują:
- Język figuratywny
- Zestawienie
- Onomatopeja
- Porównanie
- Metafora
- Gry słowne
- Chiazm
- Obrazowość
- Hiperbola
- Nastrój
- Motyw
- Uosobienie
Często poeci używają środków literackich w połączeniu z innymi elementami poetyckimi. Jednym ze znanych przykładów wiersza łączącego wiele środków literackich jest „[pasujesz do mnie]” Margaret Atwood:
pasujesz do mnie
jak hak w oko
haczyk na ryby
otwarte oko
W pierwszej zwrotce Atwood używa porównania, rodzaju języka figuratywnego , aby stworzyć początkowo przyjemny obraz: zapięcie na haftkę, mały metalowy haczyk, który zgrabnie mieści się w metalowej pętli o odpowiedniej wielkości, służącej do zapinania ubrania. Następnie druga zwrotka zestawia to z wstrząsającym obrazem: haczyk na ryby wbity w gałkę oczną. Te obrazy razem, sformatowane jako dwie surowe części oddzielone przerwą, wyrażają niewygodny, instynktowny temat wiersza.
Rodzaje form poetyckich
Istnieje wiele różnych rodzajów wierszy. Niektóre mają bardzo rygorystyczne zasady dotyczące stylu, inne zaś są klasyfikowane według poruszanych tematów, a nie struktury. Kiedy piszesz wiersze, podczas burzy mózgów pamiętaj o formie, którą piszesz — w przypadku form, które wymagają rymowania lub wymagają określonej liczby sylab, prawdopodobnie będziesz chciał zanotować listę najczęściej używanych słów, które pasują do wybranego formatu, zanim zaczniesz pisać.
Haiku
Haiku to trzywierszowy wiersz, który zawsze pasuje do tego formatu: pierwszy i trzeci wiersz zawierają pięć sylab, a drugi wiersz zawiera siedem sylab.
Limeryk
Limeryk to pięciowierszowy wiersz ułożony według ścisłego schematu rymów AABBA. Chociaż często omawiają tematy humorystyczne, nie jest to wymóg — jedynym wymaganiem jest to, aby pasowało to do tego dokładnego wzoru rymów.
Sonet
Sonet to czternastowierszowy wiersz często używany przez Szekspira i Petrarkę. Chociaż dokładny schemat rymów sonetu różni się w zależności od wiersza, każdy sonet ma jakiśspójny wzór rymów.
Biały wiersz
Poezja pustych wierszy pisana jest w określonym metrum, który z reguły sięnierymuje. Chociaż ten konkretny metr jest często pentametrem jambicznym, nie jest to wymóg w przypadku poezji pustych wierszy - jedynym wymaganiem jest to, aby nie odbiegał od metrum (niezależnie od tego, który metr wybrał poeta) i aby nie rymował się.
Wolny wiersz
Z wolnym wierszem wszystko jest dozwolone. Kiedy czytasz wiersz, który wydaje się nie pasować do żadnego konkretnego formatu, czytasz poezję wolnych wierszy.
Oda
Oda to wiersz celebrujący osobę, wydarzenie lub nawet przedmiot. Oda używa żywego języka, aby opisać swój temat.
Elegia
Elegie to wiersze, które podobnie jak ody składają hołd określonym tematom. Jednak elegia nie ma charakteru czysto uroczystego, ale jest na ogół refleksją nad śmiercią podmiotu i zawiera motywy żałoby i straty.
Jak napisać wiersz
Napisanie wiersza to nie to samo, co napisanie opowiadania , eseju, e-maila lub innego rodzaju pisma. Chociaż każdy z tych innych rodzajów pisarstwa wymaga unikalnego podejścia, wszystkie mają jedną wspólną cechę: są prozą.
Poezja nie jest prozą, jak wyjaśniliśmy powyżej. I dlatego wydaje się, że jest to symbol twórczego pisania.
W przypadku poezji przejście przez standardowy proces pisania może wydawać się zabójcą kreatywności. Nie oznacza to, że powinieneś po prostu usiąść, napisać wiersz i zakończyć go. Wręcz przeciwnie, pisząc poezję, może się okazać, że pominięcie jednego lub kilku etapów tradycyjnego procesu pisania pomoże Ci być bardziej kreatywnym.
Oczywiście może sięrównieżokazać, że śledzenie procesu pisania pomoże Ci zbadać i uporządkować myśli, zanim zaczniesz pisać. Przydatność rozpoczęcia od burzy mózgów, następnie przejścia do szkicowania, a następnie rozpoczęcia pisania dopiero po uzyskaniu konspektu jest różna w zależności od poety, a nawet wiersza. Czasami pojawia się inspiracja i słowa po prostu zaczynają wypływać z twojego umysłu i trafiać na kartkę papieru.
Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć i napisać kolejny wiersz:
1 Zdecyduj, o czym chcesz pisać
Jeśli nie przydzielono Cię do napisania wiersza na konkretny temat, pierwszym krokiem w pisaniu wiersza jest określenie tematu, o którym chcesz pisać. Poszukaj inspiracji wokół siebie, być może w przyrodzie, swojej społeczności, bieżących wydarzeniach lub ludziach w swoim życiu. Rób notatki na temat tego, jak różne rzeczy sprawiają, że się czujesz i o czym myślisz.
Freewriting może być pomocnym ćwiczeniem, gdy szukasz idealnego tematu do napisania wiersza. Możesz użyć podpowiedzi do pisania jako punktu wyjścia do swobodnego pisania lub po prostu zanotować słowo (lub kilka) i zobaczyć, dokąd Twój umysł kieruje piórem, w stylu strumienia świadomości.
Gdy masz już temat i motyw, następnym krokiem jest określenie, jaki rodzaj wiersza jest najlepszym sposobem na jego wyrażenie.
2 Określ najlepszy format swojego tematu
Twój wiersz nie musi być zgodny z żadnym konkretnym formatem, ale wybranie formatu i trzymanie się go może być najlepszym rozwiązaniem. Decydując się na pisanie w określonym formacie, na przykład sonecie lub limeryku, ograniczasz swoje pisanie i zmuszasz się do znalezienia sposobu na kreatywne wyrażenie swojego tematu, dopasowując się jednocześnie do ograniczeń tego formatu.
3 Poznaj słowa, rymowanki i rytm
Jeśli zdecydowałeś się napisać swój wiersz w określonym formacie, przeczytaj inne wiersze w tym formacie, aby uzyskać szablon do naśladowania. Specyficzny schemat rytmu lub rymów może uwypuklić motywy i sprytną grę słów w Twoim wierszu. Możesz na przykład ustalić, że limeryk to najskuteczniejszy sposób na rozśmieszenie czytelników z Twojego satyrycznego wiersza, ponieważ format sprawia wrażenie, jakby miał wbudowaną puentę.
4 Napisz wiersz
Teraz czas pisać! Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się używać pióra i papieru, pisać na laptopie, czy stukać w telefon, daj sobie trochę nieprzerwanego czasu na skupienie się na pisaniu wiersza.
Nie spodziewaj się, że napiszesz coś idealnego za pierwszym razem. Zamiast tego skup się na wypowiadaniu słów. Nawet jeśli Twoje wersety nie rymują się idealnie lub masz za dużo lub za mało sylab, aby dopasować je do wybranego formatu, napisz, co myślisz. Temat, jaki wyrażają Twoje słowa, jest ważniejszy niż same konkretne słowa i zawsze możesz później poprawić swój wiersz.
5 Edytuj to, co napisałeś
Gdy masz już wersję roboczą, następnym krokiem jest edycja wiersza. Nie musisz od razu przeskakiwać od pisania do redagowania — właściwie lepiej, jeśli tego nie zrobisz. Daj sobie przerwę. Następnie za dzień lub dwa wróć do swojego wiersza krytycznym okiem. Rozumiemy przez to przeczytanie go ponownie, zwracając uwagę na miejsca, w których można zastąpić słowo silniejszym, zaostrzyć rytm, ożywić obrazy, a nawet usunąć słowa lub zwrotki, które nie wnoszą nic do wiersza . Kiedy to zrobisz, możesz zdać sobie sprawę, że wiersz działałby lepiej w innej formie lub że Twój wiersz byłby silniejszy, gdyby się rymował. . . lub jeśli tak się nie stało.
Czytanie wiersza na głos może pomóc w skuteczniejszej jego edycji, ponieważ słuchając go, usłyszysz rytm wiersza i szybko zauważysz miejsca, w których rytm nie do końca działa. Może to pomóc w przeniesieniu słów lub nawet całkowitej przebudowie wiersza.
Jeśli nie masz ochoty dzielić się swoją poezją z innymi, poproś kogoś innego o przeczytanie Twojego wiersza i przekazanie Ci opinii na temat sposobów, w jakie możesz go ulepszyć. Możesz nawet dołączyć do grupy pisarskiej, online lub offline, gdzie możesz ćwiczyć swoją poezję z innymi pisarzami. Często inni ludzie mogą dostrzec mocne i słabe strony Twojej pracy, których mogłeś nie zauważyć, ponieważ Twoja perspektywa jest zbyt bliska wierszowi. Bardziej zdystansowana perspektywa, a także perspektywy czytelników i pisarzy o różnym pochodzeniu, mogą zaoferować sposoby na wzmocnienie Twojego pisania, o czym wcześniej nie myślałeś.
Dodaj swojemu pisaniu dodatkowej iskry
Kiedy piszesz poezję, możesz łamać zasady. W rzeczywistości zachęcamy do łamania zasad. Łamanie zasad pod względem artystycznym to jedna z kluczowych różnic między pisaniem poezji a pisaniem prozy.
Ale popełnianie błędów to nie to samo, co łamanie zasad. Błędy w poezji, takie jak błędy ortograficzne i nieprawidłowa interpunkcja, mogą odwracać uwagę czytelników od tego, co przekazujesz za pomocą słów. W tym miejscu wkracza Gramatyka. Gramatyka wyłapuje wszelkie błędy lub niespójności tonowe w Twojej pracy i sugeruje, w jaki sposób możesz ulepszyć swój tekst. Rezultat: pisanie z pewnością siebie i celowe łamanie zasad .