Jak napisać wiersz: przewodnik krok po kroku

Poezja jest. . . teksty piosenek bez muzyki? Piszesz te rymy? Kilka porównań i abstrakcyjnych obrazów, które wydaje się być kodem do rozszyfrowania przez czytelnika?

Odpowiedź na wszystkie powyższe pytania brzmi tak, ale poezja obejmuje znacznie więcej. Poezja to szeroka kategoria literacka, która obejmuje wszystko, od sprośnych limeryków przez niezapomniane teksty piosenek po sentymentalne kuplety w pocztówkach. Brak zasad w poezji może sprawić, że trudno ją zdefiniować, ale jest to również to, co sprawia, że ​​poezja jest przyjemna dla tak wielu osób do pisania.

Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak napisać wiersz, czytaj dalej. Pisanie poezji nie musi być zniechęcające — odczarujemy ten proces i przeprowadzimy Cię przez niego, krok po kroku.

Czym jest wiersz?

Wiersz to pojedynczy utwór poetycki.

Wiersze nie muszą się rymować; nie muszą pasować do żadnego konkretnego formatu; i nie muszą używać żadnego konkretnego słownictwa ani dotyczyć konkretnego tematu. Ale oto, co muszą zrobić : używać słów w sposób artystyczny, używając języka figuratywnego . W przypadku wiersza forma jest równie ważna jak funkcja — a może nawet bardziej.

W przeciwieństwie do tego proza ​​to pisanie zgodne ze standardową strukturą zdań i akapitów . Proza, choć przybiera wiele różnych form i tonów, w dużej mierze naśladuje wzorce mowy ludzkiej.

Cel wiersza

Poezja wyraża emocje i przekazuje idee, ale to nie wszystko, co potrafi. Poeci opowiadają historie, uczą lekcji, a nawet przekazują ukryte wiadomości poprzez poezję. Kiedy słuchasz muzyki z tekstami, słuchasz poezji.

Kiedy piszesz poezję, pamiętaj o swoim celu. Czy piszesz, by wywołać emocje? Aby wykonać swój wiersz podczas otwartej nocy mikrofonowej? Aby otrzymać dobrą ocenę z zadania? Chociaż nie ma żadnych twardych i szybkich zasad pisania poezji, istnieją pewne podstawowe wskazówki , o których należy pamiętać:

• Pokaż, nie mów. Celem jest wywołanie emocji w czytelniku.
• Mniej może oznaczać więcej. Chociaż pisanie długich, kwiecistych wierszy jest całkowicie dopuszczalne, użycie prostego, zwięzłego języka jest również potężne. Wybór słów i długość wiersza zależą od Ciebie.
• Łamanie zasad gramatycznych jest w porządku, gdy pomaga to wyrazić siebie.

Elementy poezji

Kluczowymi elementami odróżniającymi poezję od innych rodzajów literatury są dźwięk, rytm, rym i format. Pierwsze trzy z nich są widoczne, gdy słyszysz poezję czytaną na głos. To ostatnie jest najbardziej oczywiste, kiedy czytasz poezję.

Jedną rzeczą, która łączy poezję z innymi rodzajami literatury, jest posługiwanie się środkami literackimi. Wiersze, podobnie jak inne rodzaje twórczego pisania , często wykorzystują alegorie i inne rodzaje języka figuratywnego do przekazywania tematów.

Dźwięk

W wielu przypadkach poezja wywiera największy wpływ, gdy się jej słucha, a nie czyta. Mając to na uwadze, poeci często tworzą dźwięk, który ma być przyjemny, wstrząsający lub po prostu podkreślać kluczowe frazy lub obrazy za pomocą słów. Przeczytaj na głos ten krótki wiersz Kelly Roper „The Cold Wind Blows” i posłuchaj dźwięków, jakie wydają litery i słowa:

Kto wie, dlaczego wieje zimny wiatr

Albo dokąd idzie, albo co wie.

Płynie tylko w namiętnych dreszczach

Aż w końcu zwolni i usiądzie w spoczynku.

Czy słyszysz powtarzający się dźwięk „ose” i jak naśladuje dźwięk podmuchów wiatru? Poeci tworzą dźwięk na różne sposoby, takie jak aliteracja , asonans i konsonans.

Rytm

Poezja ma rytm. To właśnie często sprawia, że ​​muzyka jest tak atrakcyjna.

Struktura rytmiczna wiersza nazywana jest jego metrum . Licznik odnosi się do:

• Liczba sylab w każdym wierszu
• Akcentowane i nieakcentowane sylaby w każdym wierszu

Te sylaby są pogrupowane razem, tworząc stopy , jednostki tworzące wiersz poezji. Stopa ma zazwyczaj dwie lub trzy sylaby, a każda kombinacja dwóch lub trzech sylab akcentowanych i nieakcentowanych ma unikalną nazwę.

Prawdopodobnie znasz termin iambic pentametr z lekcji angielskiego. Często pojawia się na lekcjach angielskiego w liceum, ponieważ Szekspir często w nim pisał, a Szekspir jest często czytany na lekcjach angielskiego w liceum. Iamb to dwusylabowa stopa, w której akcentowana jest druga sylaba: duh-DUH . Pentametr oznacza, że ​​każdy wiersz wiersza ma pięć stóp lub dziesięć sylab.

Pentametr jambiczny to tylko jeden z wielu rodzajów rytmu, jaki może mieć wiersz . Inne typy stóp obejmują troche , dwie sylaby, w których akcentowana jest pierwsza sylaba (DUH-duh) i daktyl , trzy sylaby, w których akcentowana jest tylko pierwsza sylaba (DUH-duh-duh). Kiedy wiersz ma tylko jedną stopę w wierszu, jest on podany w monometrach; kiedy w linii są dwie stopy, to jest to średnica; i tak dalej.

Zaakcentowane i nieakcentowane sylaby to nie jedyny sposób, w jaki możesz stworzyć rytm w swojej poezji. Inną techniką, którą poeci często stosują, jest powtarzanie. Powtórzenie podkreśla powtarzane słowa, które mogą być frazą lub pojedynczym słowem. W swoim wierszu „Wciąż wstaję” Maya Angelou powtarza zdanie „Wschodzę” coraz częściej w miarę postępu wiersza, zmieniając je z „Wstanę” w pierwszych zwrotkach na powtarzane „Wstaję” pod koniec, aby podkreślić jej niezłomnego ducha:

Zostawiając za sobą noce przerażenia i strachu

Wstaję

W świt, który jest cudownie czysty

Wstaję

Przynosząc dary, które dali moi przodkowie,

Jestem marzeniem i nadzieją niewolnika.

Wstaję

Wstaję

Wstaję.

Wierszyk

Z poezją rytm i rym idą w parze. Obaj tworzą w wierszu muzykalność, sprawiając, że recytowanie i słuchanie jest przyjemne.

Rymy mogą pojawiać się w dowolnym miejscu wiersza, nie tylko na końcach naprzemiennych wersów. Spójrz na wszystkie miejsca, w których Lewis Carrol używa rymów w tym fragmencie z „Jabberwocky”:

Jeden dwa! Jeden dwa! I na wskroś

Migbłowe ostrze stało się śmieszną przekąską!

Zostawił ją martwą, a z głową…

Wrócił galumfując.

Format

Kiedy czytasz poezję, jedną z pierwszych rzeczy, które prawdopodobnie zauważysz, jest jej formatowanie. Mówiąc najprościej, wiersze po prostu nie są sformatowane w taki sam sposób, jak proza. Zdania kończą się w dziwnych miejscach, między poszczególnymi sekcjami są puste wiersze, jedno słowo może mieć tylko jeden wiersz lub słowa mogą być ułożone w taki sposób, że tworzy obraz na stronie.

Jedną z charakterystycznych cech poezji jest to, że nie trzyma się ona tego samego formatowania, co proza. W poezji (najprawdopodobniej) nie znajdziesz zdań i akapitów. Zamiast tego znajdziesz zwrotki, wiersze i podziały wierszy.

Zwrotka jest poetyckim odpowiednikiem akapitu. Jest to grupa linii, która (zwykle) przylega do określonego wzoru rymowego lub rytmicznego. Na przykład czterowiersz to czterowierszowa zwrotka, w której druga i czwarta linia rymują się. Zwrotka izometryczna to strofa o dowolnej długości, w której każda linia ma ten sam metr.

Urządzenia literackie

Zabiegi literackie nie ograniczają się do prozy – wiele, a może nawet większość wierszy zawiera jeden lub więcej zabiegów literackich. Środki literackie powszechnie spotykane w poezji obejmują:

• Język graficzny
• Zestawienie
• Onomatopeja
• Porównanie
• Metafora
• Kalambury
• Chiasmus
• Obrazowość
• Hiperbola
• Nastrój
• Motyw
• Uosobienie

Często poeci używają środków literackich w połączeniu z innymi elementami poetyckimi. Jednym ze słynnych przykładów wiersza, który nakłada na siebie wiele środków literackich, jest „[dopasowujesz się do mnie]” Margaret Atwood:

pasujesz do mnie

jak haczyk w oko

haczyk na ryby

otwarte oko

W pierwszej zwrotce Atwood posługuje się porównaniem, rodzajem języka figuratywnego , aby stworzyć początkowo przyjemny obraz: haczyk i zapięcie na oczy, mały metalowy haczyk, który zgrabnie pasuje do odpowiedniej wielkości metalowej pętli do zapinania ubrania. Druga zwrotka zestawia to z szokującym obrazem: haczyk na ryby wbity w gałkę oczną. Te obrazy razem, sformatowane jako dwa surowe sekcje oddzielone przerwą, wyrażają niewygodny, instynktowny temat wiersza.

Rodzaje form poetyckich

Istnieje wiele różnych rodzajów wierszy. Niektóre mają bardzo surowe zasady stylistyczne, podczas gdy inne są klasyfikowane według tematów, które obejmują, a nie ich struktury. Kiedy piszesz poezję, pamiętaj o formie, którą piszesz podczas burzy mózgów — w przypadku formularzy wymagających rymowania lub określonej liczby sylab, prawdopodobnie będziesz chciał zanotować listę słów, do których należy w wybranym formacie, zanim zaczniesz pisać.

Haiku

Haiku to trzywierszowy wiersz, który zawsze pasuje do tego formatu: pierwszy i trzeci wiersz zawiera pięć sylab, a drugi wiersz siedem sylab.

Limeryk

Limerick to pięciolinijkowy wiersz, który jest zgodny ze ścisłym schematem rymów AABBA. Chociaż często omawiają humorystyczne tematy, nie jest to wymóg — jedynym wymaganiem jest to, aby pasował do tego dokładnego wzoru rymu.

Sonet

Sonet to czternastowierszowy wiersz, często używany przez Szekspira i Petrarki. Chociaż dokładny schemat rymów sonetu różni się w zależności od wiersza, każdy sonet ma jakiś spójny wzór rymów.

Pusty wiersz

Poezja pustych wierszy jest napisana w określonym takcie, który z reguły nie rymuje się. Chociaż tym konkretnym metrum jest często jambiczny pentametr, nie jest to wymagane w przypadku poezji pustymi wersetami — jedyne wymaganie jest takie, że nie odbiega od swojego metrum (niezależnie od tego, który metrum wybrał poeta) i nie rymuje się.

Wolny werset

Z wolnym wierszem wszystko jest możliwe. Kiedy czytasz wiersz, który wydaje się nie pasować do żadnego konkretnego formatu, czytasz poezję z wolnym wierszem.

Oda

Oda to wiersz, który celebruje osobę, wydarzenie, a nawet przedmiot. Oda posługuje się żywym językiem, aby opisać swój temat.

Elegia

Elegie to wiersze, które podobnie jak ody oddają hołd określonym tematom. Jednak elegia, zamiast być czysto uroczystym, jest na ogół refleksją nad śmiercią podmiotu i zawiera tematy żałoby i straty.

Jak napisać wiersz

Pisanie wiersza to nie to samo, co pisanie opowiadania , eseju, e-maila lub innego rodzaju pisania. Chociaż każdy z tych innych rodzajów pisania wymaga wyjątkowego podejścia, wszystkie mają jedną wspólną cechę: są prozą.

Poezja nie jest prozą, jak wyjaśniliśmy powyżej. I to właśnie sprawia, że ​​czujesz się jak dzika karta kreatywnego pisania.

W przypadku poezji przejście przez standardowy proces pisania może poczuć się jak zabójca kreatywności. To nie znaczy, że powinieneś po prostu usiąść, nabazgrać wiersz i nazwać to dniem. Wręcz przeciwnie, kiedy piszesz poezję, może się okazać, że pominięcie jednego lub więcej etapów w tradycyjnym procesie pisania pomoże ci być bardziej kreatywnym.

Oczywiście może się również okazać, że podążanie za procesem pisania pomaga odkrywać i porządkować myśli, zanim zaczniesz pisać. Przydatność rozpoczęcia od burzy mózgów, następnie przejścia do konspektu, a następnie rozpoczęcia pisania dopiero po uzyskaniu konspektu różni się w zależności od poety, a nawet wiersza do wiersza. Czasami pojawia się inspiracja i słowa po prostu zaczynają wypływać z twojego umysłu na stronę.

Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć i napisać kolejny wiersz:

1 Zdecyduj, o czym chcesz pisać

O ile nie zostałeś przydzielony do napisania wiersza na konkretny temat, pierwszym krokiem w pisaniu wiersza jest określenie tematu do napisania. Szukaj inspiracji wokół siebie, na przykład w przyrodzie, swojej społeczności, bieżących wydarzeniach lub ludziach w twoim życiu. Rób notatki, jak różne rzeczy sprawiają, że się czujesz i o czym skłaniają Cię do myślenia.

Wolne pisanie może być pomocnym ćwiczeniem, gdy szukasz idealnego tematu do napisania wiersza. Możesz użyć podpowiedzi do pisania jako punktu wyjścia do swobodnego pisania lub po prostu zanotować słowo (lub kilka) i zobaczyć, gdzie twój umysł kieruje twoim piórem, styl strumienia świadomości.

Gdy już masz na myśli temat i temat, następnym krokiem jest określenie, jaki rodzaj wiersza jest najlepszym sposobem na jego wyrażenie.

2 Określ najlepszy format dla swojego tematu

Twój wiersz nie musi być zgodny z żadnym konkretnym formatem, ale wybór formatu i trzymanie się go może być drogą do zrobienia. Decydując się na pisanie w określonym formacie, na przykład sonetem lub limerykiem, ograniczasz pisanie i zmuszasz się do znalezienia sposobu na kreatywne wyrażenie swojego tematu, jednocześnie dopasowując się do ograniczeń tego formatu.

3 Odkrywaj słowa, rymy i rytm

Jeśli zdecydowałeś się napisać swój wiersz w określonym formacie, przeczytaj inne wiersze w tym formacie, aby dać sobie szablon do naśladowania. Określony schemat rytmu lub rymów może wyróżnić motywy i sprytną grę słów w Twoim wierszu. Na przykład możesz określić, że limeryk jest najskuteczniejszym sposobem na rozśmieszenie czytelników z twojego satyrycznego wiersza, ponieważ wydaje się, że format ma wbudowaną puentę.

4 Napisz wiersz

Teraz czas na pisanie! Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na używanie długopisu i papieru, pisanie na laptopie, czy stukanie w telefon, daj sobie trochę czasu na skupienie się na napisaniu wiersza.

Nie oczekuj, że za pierwszym razem napiszesz coś idealnego. Zamiast tego skup się na wypowiadaniu słów. Nawet jeśli twoje wiersze nie rymują się idealnie lub masz za dużo lub za mało sylab, by pasowały do ​​wybranego formatu, napisz, co masz na myśli. Temat, który wyrażają twoje słowa, jest ważniejszy niż same konkretne słowa i zawsze możesz później poprawić swój wiersz.

5 Edytuj to, co napisałeś

Gdy masz już szkic, następnym krokiem jest edycja wiersza. Nie musisz od razu przeskakiwać od pisania do edycji — w rzeczywistości lepiej, jeśli tego nie zrobisz. Zrób sobie przerwę. Potem za dzień lub dwa wróć krytycznym okiem do swojego wiersza. Rozumiemy przez to przeczytanie go ponownie, zwracając uwagę na wszelkie miejsca, w których można zastąpić słowo mocniejszym, zaostrzyć rytm, ożywić obrazy, a nawet usunąć słowa lub zwrotki, które niczego nie dodają do wiersza . Kiedy to zrobisz, możesz zdać sobie sprawę, że wiersz działałby lepiej w innej formie lub że Twój wiersz byłby silniejszy, gdyby był rymowany . . . a jeśli nie.

Głośne czytanie wiersza może pomóc w jego skuteczniejszej edycji, ponieważ kiedy go słuchasz, usłyszysz rytm wiersza i szybko zauważysz wszelkie miejsca, w których rytm nie do końca działa. Może to pomóc w poruszaniu się po słowach, a nawet w całkowitej przebudowie wiersza.

Jeśli czujesz się komfortowo, dzieląc się swoją poezją z innymi, poproś kogoś innego o przeczytanie Twojego wiersza i przekazanie opinii, w jaki sposób możesz go ulepszyć. Możesz nawet dołączyć do grupy pisarskiej, online lub poza nią, gdzie możesz ćwiczyć swoją poezję z innymi pisarzami. Często inni ludzie mogą dostrzec mocne i słabe strony w twojej pracy, których mogłeś nie zauważyć, ponieważ twoja perspektywa jest zbyt bliska wierszowi. Bardziej zdystansowana perspektywa, a także perspektywy czytelników i pisarzy z różnych środowisk mogą zaoferować sposoby na wzmocnienie twojego pisania, czego wcześniej nie brałeś pod uwagę.

Daj swojemu pisaniu dodatkową iskrę

Kiedy piszesz poezję, możesz łamać zasady. W rzeczywistości zachęcamy do łamania zasad. Artystyczne łamanie zasad to jedna z kluczowych różnic między pisaniem poezji a pisaniem prozy.

Ale popełnianie błędów to nie to samo, co łamanie zasad. Błędy w Twojej poezji, takie jak błędna pisownia i nieprawidłowa interpunkcja, mogą odwracać uwagę czytelników od tego, co przekazujesz swoimi słowami. W tym miejscu wkracza Grammarly. Grammarly wyłapuje wszelkie błędy lub niespójności tonalne w Twojej pracy i sugeruje sposoby, dzięki którym możesz wzmocnić swoje pisanie. Rezultat: pisanie z pewnością siebie i doskonalenie się w celowym łamaniu zasad.