Jak napisać scenę: 3 techniki teatralne, które sprawią, że Twoja historia wyskoczy z ekranu

Czas napisać tę scenę. Wiesz, ten, którego unikałeś. Nakreśliłeś już swoją postać i cel sceny, ale jak przenieść swoją postać z punktu A do punktu B? Jakich dokładnie słów powinien użyć? Jakie konkretne działania powinna podjąć, aby osiągnąć swój cel sceniczny?

Szpilka

Jeśli kiedykolwiek miałeś do czynienia z tą pustą kartką, mając na uwadze te pytania, z przyjemnością poznasz trzy techniki zapożyczone z podręcznika aktorskiego, które przyspieszą pisanie i sprawią, że Twoja historia będzie błyszczeć. Przyjrzyjmy się, jak napisać scenę z nastawieniem aktora.

Frustracja zastanej sceny

Ile razy możesz nacisnąć klawisz usuwania, zanim twoja głowa eksploduje?

Wszyscy tam byliśmy. Wystukasz kilka zdań i przeczytasz je sobie, ale coś jest nie tak. Fred nie zachowywałby się w ten sposób. Sally by tego nie powiedziała. I na scenie nie dzieje się nic produktywnego.

Cofasz się i próbujesz ponownie, ale to wszystko brzmi tak mało inspirująco. Tak płaski.

Jeśli tego nie czujesz, Twoi czytelnicy też tego nie poczują. Jedno z wielu rozrywek w życiu odciągnie ich od twojej historii, a ty nie dałeś im powodu do powrotu. Emocjonalne zaangażowanie, rezonans na poziomie osobistym, przyciąga nas do historii. A to wynika z połączenia się z postacią w prawdziwy, wiarygodny sposób.

Jak więc skorzystać z inspiracji?

1. Ustaw scenę

We wspaniałych wspomnieniach Stephena Kinga O pisaniu opowiada o tym, jak zadaniem pisarza jest jak najdokładniejsze zobrazowanie sceny i opisanie tego, co się wydarzyło. Mówi: „Opis zaczyna się w wyobraźni pisarza, ale powinien kończyć się w wyobraźni czytelnika. . . . Wizualizuj to, czego chcesz, aby Twój czytelnik doświadczył, a następnie przetłumacz to, co widzisz w swoim umyśle, na słowa na stronie”.

Jako pisarze musimy używać detali, które pobudzają zmysły. Dla dobra czytelnika i dla naszego własnego. Szczegóły, które są świeże i konkretne, przefiltrowane przez opinię postaci, angażujące emocje.

Nie daj się złapać w chwasty. Nie musimy wiedzieć, ile guzików na koszulce postaci i w jaki sposób krzyżują się łączące je nici. Chyba że twoja postać jest wymagającą krawcową.

Nie wiesz, jak napisać scenę? Zapewnij czytelnikowi wybrane, żywe obrazy, które wynikają z rodzajów szczegółów, które zauważy twoja postać.

Unikaj fałszywych szczegółów

Nauczyłem się wielu kreatywnych mądrości i technik od Deana Wesleya Smitha, który prowadzi warsztaty online na temat rzemiosła i biznesu pisania. Przestrzega przed używaniem fałszywych szczegółów, czyli generyków, które powodują, że czytelnik tworzy obraz, który później może zostać zniszczony, wyrywając je z historii.

Na przykład, jeśli użyjesz słowa „drzewo”, twój czytelnik może wyobrazić sobie klony. Kiedy później określasz Ponderosa Pine, łamiesz ich mentalny obraz, oddalając ich od swojej historii.

Maluj obraz z określonymi szczegółami i bądź spójny.

2. Wejdź w postać

Gdy już ustawisz scenę z żywymi i konkretnymi szczegółami, będziesz w stanie nadać sobie i czytelnikowi charakter.

W Voice: The Secret Power of Great Writing James Scott Bell pisze: „Ty, autorze, musisz tak ściśle utożsamiać się z postacią, abyś poczuł, co czuje postać, pomyśl, co myśli postać. To właśnie robią wielcy aktorzy”.

Opowiada, jak trenował z wielką Utą Hagen i jej uczniem Tracy Roberts. Nauczyli go badać postać, którą ma zagrać, a następnie znaleźć sposoby na wprowadzenie do tej roli własnych emocjonalnych i zmysłowych wspomnień. Pisarze mogą użyć podobnej metody, aby rozwinąć postać o autentycznych i realistycznych cechach i zachowaniach.

Bądź tym, kim chcesz się wydawać

Do opisanej wyżej techniki dodajmy to od reżysera teatralnego Michaela Czechowa: gest psychologiczny.

Teoria, która za tym stoi jest taka, że ​​nasza fizjologia wpływa na naszą psychologię. Jeśli chcesz czuć się zmęczony, zgarnij się, powłócz krokami, zwiedź głowę. Jeśli chcesz poczuć się seksownie, odrzuć ramiona, wydym usta, załóż oczy sypialni.

Kiedy aktor przyjmie konkretną fizyczną pozycję postaci, może natychmiast sprawić, że poczuje się jak ta postać.

Ugruntuj się na ustawionej scenie i połącz te techniki, aby stać się postacią, czując to, co czuje, mówiąc to, co powiedziałby, zachowując się tak, jak on. Następnie napisz.

Oczywiście użycie tej techniki może stanowić wyzwanie, jeśli piszesz w kawiarni lub bibliotece. Mimo to wewnętrzne, mentalne zastosowanie tych technik może przynieść niesamowite rezultaty.

3. Opanuj rytm

Beaty to podstawa w przyborniku aktora, a opanowanie ich jest tym, co stawia wielkiego aktora ponad adekwatnym.

Rytm to moment o wielkim znaczeniu, rozpoznawalny moment zmiany. Shawn Coyne omawia je szczegółowo w The Story Grid i odnosi je do tego ważnego momentu, kiedy scena się odwraca. Kiedy akcja lub objawienie zmienia dynamikę.

Opisuje to w swoim podcastie jako moment, w którym facet się oświadcza, a publiczność widzi, jak kobieta tłumi śmiech. Nic się nie mówi, ale to widzimy i to znaczy wszystko.

Jeśli twoja scena nie zawiera momentu, w którym dynamika zmienia się w jakiś znaczący sposób, z pozytywnej na negatywną lub na odwrót, co ona robi w twoim rękopisie? Czas zakwestionować cel sceny i rozważyć wycięcie jej lub wchłonięcie w inną, bardziej solidną scenę.

Wykorzystaj moc akapitu

Uderzenia często są wyrażane na stronie poprzez wyodrębnienie ich w osobnym akapicie. Nie lekceważ potęgi klawisza akapitu. Uderzaj w to często, zachowując krótkie akapity i otaczaj te ważne momenty białą przestrzenią.

To pisarski odpowiednik da-da-da-dum reżysera filmowego.

Wykorzystaj te umiejętności aktorskie i wykorzystaj je w swoich scenach.

Twój plan działania dotyczący pisania scen

Teraz, kiedy stajesz twarzą w twarz z tą pustą kartką, masz plan działania, jak napisać scenę:

• Ustaw scenę z konkretnymi, zmysłowymi szczegółami, przefiltrowanymi przez oczy i emocje twojej postaci.
• Wejdź w postać, łącząc własne doświadczenia z potrzebami swojej postaci i uderzając w fizyczne postawy i gesty, które rzucą cię na jego buty.
• Skieruj dramatyczny reflektor na punkt zwrotny, używając rytmu, aby ożywić scenę.

Zastosuj te techniki, a Twoja historia wyskoczy ze strony.

Jakich technik użyłeś, aby z powodzeniem wejść w postać? Czy masz więcej wskazówek, jak napisać scenę? Daj nam znać w komentarzach.