Jak napisać scenę: 3 pytania, które powinieneś zadać przed napisaniem

Czasami utknąłem, zastanawiając się, jak napisać scenę podczas pierwszego szkicu. A może nie potrafię wymyślić, jak zrewidować historię, aby była lepsza. Czasami zastanawiam się, czy kiedykolwiek zrobię jakiś postęp w mojej fikcji i życiu. (Proszę, powiedz mi, że nie jestem sam!)

Szpilka

Przerabiałem tego lata i trwa to dłużej, niż bym chciał. Ciągle wracam do podstaw dobrego opowiadania historii, aby ocenić swoje sceny, a wczoraj przyszło mi do głowy, że są trzy pytania, które mogę zadać, aby wyjaśnić prawie każdą scenę. Nawiasem mówiąc, są to te same trzy pytania, które zwykle zadaję sobie, aby rozwiązać prawie każdy problem życiowy.

3 podstawowe pytania, jak napisać scenę

Czy masz cele? Ja też. Co powstrzymuje mnie przed osiągnięciem ich tak szybko, jak bym chciał? Różnorodność rzeczy, z których nie najmniejsze to zwątpienie, strach i czas. Ale jeśli chcę osiągnąć te cele, muszę działać zgodnie z nimi, aby uzyskać to, czego chcę.

Nie jest to nic nowego ani zaskakującego, ale czy zastanawiałeś się kiedyś, w jaki sposób jest to część tego samego postępu, który sprawia, że ​​sceny działają w fikcji? Oto trzy pytania, które możesz zadać i odpowiedzieć, aby ulepszyć scenę (lub życie!).

1. Czego bohater chce w tej scenie? W historii?

Czasem piszę scenę pełną akcji, pełną decyzji i napięcia, ale ostatecznie kończy się to fiaskiem. Czemu? Moja postać po prostu biega bez celu, który ma znaczenie dla czytelnika.

Kurt Vonnegut powiedział:

Chęć lub cel postaci musi być jasny. Jest to szczególnie skuteczne (a niektórzy mogą argumentować za niezbędne), gdy celem sceny jest odbicie lub fragment większego celu fabularnego.

Na przykład w opowieści przygodowej bohater (lub bohaterka) chce pokonać smoka i/lub znaleźć Graala, zwykle po to, by ocalić społeczeństwo. To jest cel zewnętrzny. Celem wewnętrznym, często niesprecyzowanym, jest udowodnienie swojej wartości.

Jeśli głównym celem fabuły jest odnalezienie Graala, cele poszczególnych scen muszą być kamieniami milowymi do osiągnięcia tego celu globalnego. W kolejnych scenach może chcieć znaleźć drogę przez las, chcieć pokonać ogra i przeżyć ostateczne starcie ze smokiem strażnikiem.

Wiem, że ten przykład jest boleśnie oczywisty, ale kiedy oceniałem własne sceny w tym tygodniu, zdałem sobie sprawę, że musiałem wyciąć kilka, ponieważ nie przyczyniły się do ogólnego celu. Moi bohaterowie świetnie się bawili, ale scena nie przynosiła niczego, jeśli chodzi o większą historię.

Aby wyjaśnić scenę, która nie działa w ramach opowieści, mogę zapytać, czego postać chce w tej chwili i jak to się ma do tego, czego ostatecznie chce.

Uważaj też na rozmyte cele. Jeśli celem głównego bohatera jest „być szczęśliwym”, wiem, że musimy trochę popracować. Co sprawia, że ​​ta postać jest szczęśliwa? Bądź konkretny. Wyjaśnienie, czego chce postać, pomoże ci ocenić, jak dobrze działa scena.

2. Co stanie na drodze postaci?

Konflikt uniemożliwia naszym bohaterom uzyskanie tego, czego desperacko chcą. Mój bohater będzie tak silny, jak przeszkody i antagonista, z którymi się zmierzy.

Jak tworzymy silny konflikt? Wróć do celu. Potrzebny konflikt będzie się znacznie różnić w zależności od celu. Jeśli postać chce być popularna i podziwiana bardziej niż cokolwiek innego, konflikt na niskim poziomie w jej podróży może być bolesną plotką, która dewaluuje ją w oczach innych.

W thrillerze mafijnym? Ten problem prawdopodobnie działa na korzyść głównego bohatera.

Pomocne może być stworzenie harmonogramu z celem na końcu. Umieść przeszkody, z którymi boryka się postać na osi czasu. Czy każdy konflikt podnosi stawkę i rzuca wyzwanie postaci w coraz większym stopniu? Jeśli nie, poszukaj sposobów, aby sprawić swojej postaci więcej kłopotów związanych bezpośrednio z jej celem.

Konflikt może pochodzić z różnych miejsc. Zewnętrznie może pochodzić od antagonisty, natury, społeczeństwa, okoliczności, choroby lub dezinformacji.

Wewnętrznie konflikt jest czymś więcej niż tylko rysunkowym obrazem anioła na jednym ramieniu i diabła na drugim. Tak, konflikt wewnętrzny może być trudnym wyborem, ale może również wynikać z błędnych przekonań na temat siebie lub świata, nawyków i emocji, takich jak strach, wątpliwości i gniew.

Upewnij się, że oś czasu zawiera zarówno siły wewnętrzne, jak i zewnętrzne bezpośrednio związane z celem postaci. Stwórz konflikt, który ujawnia emocjonalną i fizyczną podróż twoich postaci.

3. Jak postać będzie się zachowywać, aby przezwyciężyć konflikt i uzyskać to, czego chce?

Oto, gdzie powstaje magia charakteru: reakcja postaci na konflikt. Czy słyszałeś kiedyś cytat Eleanor Roosevelt o kobietach? „Kobieta [lub postać] jest jak torebka z herbatą – nie możesz powiedzieć, jaka jest silna, dopóki nie włożysz jej do gorącej wody”. Gdy tylko nasza postać doświadczy „gorącej wody” przeszkody, jej odpowiedź ujawnia jej charakter.

Najsilniejsze działania kosztują postać coś, niezależnie od tego, czy jest to wydatek zewnętrzny, taki jak pieniądze lub opinia publiczna, czy wewnętrzny, taki jak przekonania. Jeszcze lepiej, jeśli akcja ma natychmiastowe reperkusje i nie można jej cofnąć.

Jestem tak samo winny, jak kolejny pisarz, okazjonalnego zbiegu okoliczności lub pozwolenia postaci drugoplanowej na rozwiązanie za niego problemu głównego bohatera. Musimy zrewidować tych zbawicieli. Czemu? Osłabiają charakter. Tak, decyzja, którą podejmuje postać lub działanie, które podejmuje, może być katastrofą, ale musi mieć tę katastrofę jako część swojego ogólnego łuku.

To w osobistej, indywidualnej reakcji postaci na konflikt czytelnicy widzą, kim jest postać pod okleiną, którą starannie tworzy w swoim świecie. Potrzebujemy zdecydowanych działań, aby popchnąć historię i postać do przodu.

Prawda dla scen i na całe życie

Te trzy pytania pomogą ci iść naprzód w pisaniu i życiu. Wiedza o tym, czego pragniesz ty i twoje postacie, może pomóc ci zidentyfikować przeszkody, abyś mógł podjąć działanie.

Mała wskazówka: w fikcji niech postać działa odważnie, aby osiągnąć swoje cele.

W prawdziwym życiu? Małe, konsekwentne kroki naprzód często przynoszą najlepsze rezultaty.

Czy masz jakieś wskazówki, jak napisać scenę? Daj nam znać w komentarzach.