Jak napisać opowiadanie w 5 krokach

Opowiadania są dla powieści tym, czym odcinki telewizyjne dla filmów. Opowiadania to forma pisania narracyjnego , która zawiera te same elementy co powieści — fabułę, rozwój postaci, punkt widzenia, strukturę opowieści, temat — ale jest wyrażona w mniejszej liczbie słów. Dla wielu pisarzy opowiadania są mniej zniechęcającym sposobem na zanurzenie się w kreatywnym pisaniu niż próba napisania powieści . Nie oznacza to, że pisanie krótkich opowiadań jest łatwe — jak każdy inny rodzaj pisarstwa wiąże się z pewnymi wyjątkowymi wyzwaniami.

Jeśli zastanawiasz się, jak napisać opowiadanie, jesteśmy tutaj, aby Ci pomóc. Mamy wskazówki na wszystko, od wymyślania pomysłów na opowiadania, przez rozwijanie fabuły, aż po publikację swojej pracy w magazynach literackich.

Co to jest krótka historia?

Opowiadanie to krótki, samodzielny utwór fikcyjny, który zazwyczaj mieści się w przedziale od 1000 do 10 000 słów.

Ze względu na to ograniczenie długości opowiadania są zwykle mniej złożone niż dłuższe dzieła – pod pewnymi względami. W opowiadaniu można zbudować świat, ale nie w takim stopniu, w jakim można zbudować świat w (dłuższej) powieści. Podobnie możesz mieć wiele rozbudowanych postaci, ale nie możesz zapewnić każdej postaci pełnej historii i znaczącego charakteru, tak jak jest to możliwe w przypadku dłuższej pracy. Ogólnie rzecz biorąc, długie, zawiłe wątki z wieloma wątkami pobocznymi lepiej nadają się do dzieł powieściowych niż do opowiadań.

Nie myśl, że temat Twojego opowiadania nie może być tak głęboki, jak temat dłuższej pracy. Nie potrzebujesz rozległego świata ze złożonym systemem magicznym i całą obsadą trójwymiarowych postaci, aby skutecznie wyrazić temat. Chociaż opowiadania mają mniej słów, prostszą oprawę i mniejszą obsadę niż powieści, mogą mieć równie duży wpływ na czytelników. Jeśli chcesz przeczytać mocne opowiadanie i zobaczyć, jak inni autorzy przekazują merytoryczne tematy w zaledwie kilku tysiącach słów, zapoznaj się z tymi słynnymi, robiącymi wrażenie dziełami:

• „Coś na szyi”– Chimamanda Ngozi Adichie
• „Loteria” Shirley Jackson
• „Dziękuję pani” Langstona Hughesa
• „Sonny's Blues” Jamesa Baldwina

Jak długie powinno być opowiadanie?

Jak powiedzieliśmy w poprzedniej sekcji, opowiadania zazwyczaj zawierają od 1000 do 10 000 słów. Opowiadania dłuższe niż 10 000 (ale krótsze niż 40 000) słów są powszechnie uważane zanowele. Można nawet spotkać się z terminemnowela,który odnosi się do historii zawierającej od 7500 do 17 000 słów. Gdy uda Ci się zebrać około 50 000 słów, znajdziesz się nanowymterytorium (i wygrałeś NaNoWriMo!)

Historie zawierające mniej niż 1000 słów nazywane sąfikcją flashową, a historie zawierające maksymalnie 500 słów –mikrofikcją.

Jednak tak naprawdę nie ma ograniczeń co do tego, jak krótka może być historia. Rozważ słynną historię Hemingwaya składającą się z sześciu słów:

„Na sprzedaż: buciki dziecięce, nigdy nie noszone.”

W zaledwie sześciu słowach Hemingway przywołuje całą scenę i historię, która do niej doprowadziła. To skrajny przykład opowiadania, w którym czytelnik ekstrapoluje znaczenie słów, ale ponieważ robi to skutecznie, liczy się jako opowiadanie.

Co jest w opowiadaniu?

Każde opowiadanie zawierapięć elementów:

• Charakter
• Działka
• Temat
• Konflikt
• Ustawienie

Postacieto ludzie (lub zwierzęta, kosmici, mityczne stworzenia lub czujące przedmioty), którzy wykonująakcję w Twojej historii. Twójbohaterto postać, która przechodzi jakąś zmianę (lub jej brak) w wyniku głównego konfliktu w historii. Twoimantagonistąjest postać (lub coś abstrakcyjnego), która próbuje zapobiec zmianie bohatera. Aby było jasne, antagonista nie musi być osobą — może to być otoczenie bohatera, jego społeczeństwo, a nawet aspekt jego samego.

>>Przeczytaj więcej:Czym jest charakterystyka bezpośrednia w literaturze?

Fabułato seria wydarzeń ilustrujących konflikt w historii. Kiedy piszesz opowiadanie, zazwyczaj najlepiej jest rozpocząć fabułę jak najbliżej końca. Innymi słowy, jeśli Twoja historia dotyczy kosmity, która odwiedza Ziemię, a następnie przerażona wycofuje się z powrotem na swój statek kosmiczny, rozpocznij ją w chwili, gdy zbliża się ona do Ziemi lub w chwili jej lądowania. Możesz później zbudować fabułę za pomocą narzędzi takich jak dialogi, retrospekcje i działania głównego bohatera. W przypadku krótkiej historii nie ma miejsca na długą prezentację, więc wciągnij czytelników bezpośrednio w akcję.

Tematemopowiadania jest jego główne przesłanie. I właśnie to autor chce, aby czytelnicy wynieśli ze swojej twórczości.

Konfliktto akcja, która napędza fabułę opowieści. To przeszkoda, którą bohater musi pokonać, lub cel, do którego dąży. Konflikt może mieć charakter wewnętrzny, jak nasza przykładowa kosmita, chcąca udowodnić sobie, że jest w stanie samodzielnie poprowadzić misję na Ziemię, lub może mieć charakter zewnętrzny, jak bohaterka próbująca udowodnić swojemu społeczeństwu, że Ziemia jest wartościową planetą, mając co nawiązać związek.

Sceneriato czas i miejsce, w którym rozgrywa się akcja opowieści. Na przykład akcja naszej opowieści o kosmitach może mieć miejsce w Nevadzie w 1955 roku.

Jak napisać opowiadanie

Moja wyobraźnia

Podobnie jak każdy inny rodzaj pisania, opowiadanie zaczyna się odburzy mózgów. W rzeczywistości proces pisania opowiadania jest taki sam, jak w przypadku innych rodzajów pisarstwa, takich jak eseje i prezentacje.

Zadaj sobie pytanie: O czym chcę, żeby opowiadało moje opowiadanie? Zanotuj to. Czy masz już jasny obraz tego, kim są twoi bohaterowie i w jakim otoczeniu będą mieszkać? A może zaczynasz od tematu, który chcesz przekazać, a teraz musisz opracować historię, która go wyrazi?

Rozpocznij sesję burzy mózgów od elementów, które już posiadasz, a następnie opracuj na tej podstawie swój pomysł na historię. Zapisz swoją scenerię, postacie, konflikt, przed którym stoją, i wszelkie kluczowe punkty fabuły, które masz na myśli. Możesz podać szczegóły później; w tej chwili celem jest uzyskanie przybliżonych danych, które można wykorzystać w zarysie.

Nie przechodź do szkicowania, dopóki nie zdefiniujesz konfliktu w swojej historii. Bez konfliktu nie ma historii. Chociaż wszystkie pięć elementów wymienionych powyżej jest niezbędnych do napisania świetnego opowiadania, konflikt jest tym, który napędza fabułę, kształtuje postacie i pozwala wyrazić swój temat.

Następnym krokiem w pisaniu krótkiej powieści jestnakreśleniehistorii.

Kiedy tworzysz zarys swojej historii, porządkujesz notatki z sesji burzy mózgów w spójny szkielet ukończonej historii. Zarysowanie historii jest kluczową częścią wstępnego pisania, ponieważ to tutaj opracowujesz ramy swojej historii i szkicujesz, w jaki sposób każda scena podąża za poprzednią, aby rozwinąć fabułę. Na tym etapie określasz zwroty akcji lub ważne odkrycia i dopasowujesz je do sekwencji historii.

Następnie przyszedł czas na pisanie.

Nie martw się błędami gramatycznymi — poprawisz je później.

Nie martw się, że Twoja narracja lub dialogi będą obce lub nie będą miały pełnego sensu — to też naprawisz później. W tej chwili pracujesz nad wstępnym szkicem. Po prostu wyciągnij tę historię ze swojej wyobraźni i przenieś ją na stronę, nie będąc tego świadomym.

Trzymaj ten pierwszy szkic tak ciasno, jak to możliwe. W końcu piszesz opowiadanie, więc bądź oszczędny w słowach. Pisząc, pamiętaj o tych wskazówkach :

• Nie musisz wszystkiego wyjaśniać. Podaj wystarczające wyjaśnienia, aby czytelnik zrozumiał, co dzieje się w scenie; nie spowalniaj ich akapitami z historią i ekspozycją.
• Pamiętaj o zakończeniu. Podczas pisania określ, czy każde zdanie ostatecznie postępuje w fabule. Jeśli tak nie jest, albo go wytnij, albo przerób tak, abypolepszyłfabułę.
• Posłuchaj, jak ludzie mówią. Następnie napisz dialog, który brzmi jak prawdziwa rozmowa. Te rozmowy niekoniecznie będą poprawne gramatycznie, ale sprawią, że Twoje postacie będą brzmiały tak, jak ludzie mówią naturalnie.

Gdy masz już gotowy pierwszy szkic, daj mu odpocząć. Jeśli masz luksus poczekać około jednego dnia, aby wrócić i przeczytać to, co napisałeś, zrób to. W ten sposób możesz ponownie przeczytać swoje pismo świeżym okiem, co ułatwia dostrzeżenie niespójności i dziur w fabule.

Potem czas na edycję. Przeczytaj swój tekst jeszcze raz i zanotuj miejsca, w których możesz uczynić go bardziej opisowym, zwięzłym, bardziej wciągającym lub po prostu bardziej logicznym. Na tym etapie bardzo pomocna może być praca z opiniami czytelników. Jeśli nie czujesz się na siłach, aby dzielić się swoją pracą i otrzymywać konstruktywną krytykę, podziel się wstępną wersją roboczą z przyjaciółmi i rodziną — a jeśli to możliwe, z innymi autorami — i pozwól, aby ich opinie wpływały na wprowadzane poprawki.

Przejdź obok bloków kreatywnych

Więc masz blokadę pisarską.

Blokada pisarska może pojawić się w dowolnym momencie procesu pisania. Możesz mieć świetny pomysł na opowiadanie, ale potem będziesz mieć trudności z wymyśleniem sposobów przekształcenia tego pomysłu w narrację. Możesz też bez problemu przeprowadzić burzę mózgów i stworzyć spójny zarys, ale potem poczujesz się, jakbyś wpadał na ścianę, próbując pisać linearne sceny i tworzyć realistyczne dialogi, które rozwijają fabułę. A może nie utknąłeś w tym sensie, że nie wiesz,conapisać, ale trudno ci określić,jak to napisać najskuteczniej.

To zdarza się każdemu pisarzowi.

Ponieważ blokada pisarska jest zjawiskiem tak powszechnym, zebraliśmy kilka pomocnych wskazówek, które możesz wykorzystać, aby pokonać blokadę pisarską i napisać skuteczne, wciągające sceny:

Daj szansę pisaniu

Jeśli rozpoczęcie pracy sprawia Ci trudność, rozważ skorzystanie z podpowiedzi . Podpowiedź do pisania jest jak podpałka do opowiadania. Są na ogół krótkie, składają się z zaledwie jednego lub dwóch zdań i opisują scenariusze, które autorzy przekształcają w pełnoprawne historie. Uruchom wyszukiwanie w Internecie hasła „pisanie podpowiedzi”, a znajdziesz mnóstwo. Możesz nawet dostosować wyszukiwanie do określonego gatunku, np. „podpowiedzi dotyczące pisania horrorów” lub „podpowiedzi dotyczące pisania komedii romantycznych”.

Pomiń scenę i cofnij się

Jeśli konkretna scena utrudnia przejście do przodu, pomiń ją. Nie ma reguły, która mówi, że opowiadanie należy pisać w odpowiedniej kolejności. Po prostu przejdź do następnej sceny, którą możesz napisać, a kiedy skończysz, wróć do tej wymagającej. W wielu przypadkach łatwiej jest napisać scenę, gdy wiesz, co wydarzy się po niej.

Sprint

Mówiliśmy już o pisaniu sprintów. To świetny sposób na szybsze pisanie . Jeśli chodzi o przebicie się przez ceglany mur blokady pisarskiej, sprint może wprowadzić cię w stan, w którym piszesz słowa, dowolne słowa, tylko po to, aby osiągnąć ustawiony cel w zakresie liczby słów. Prawdopodobnie nie stworzysz w ten sposób prozy nadającej się do publikacji, ale prawdopodobnie znajdziesz kreatywne sposoby w trudnych scenach, na których będziesz mógł później budować.

Gdzie rozpowszechniać swoje opowiadanie

Jeśli jesteś jak większość autorów, jednym z Twoich celów jest opublikowanie swojej historii.

Można to zrobić na dwa główne sposoby: publikowanie tradycyjne i self-publishing.

W świecie krótkich opowiadań tradycyjne publikowanie oznacza zazwyczaj publikację swojej pracy w czasopiśmie literackim. Na całym świecie ukazuje się obecnie tysiące magazynów literackich, a każdy z nich charakteryzuje się wyjątkową kombinacją celów redakcyjnych, harmonogramu wydawniczego, procesu składania wniosków, wskaźnika akceptacji i wynagrodzeń dla autorów.

Niektóre magazyny literackie akceptują niemal każdą otrzymaną historię. Inni wybierają do publikacji bardzo niewiele – na przykład jednocyfrowy procent przesłanych historii. Magazyny i konkursy literackie można znaleźć w zasobach takich jak Poets & Writers , Duotrope i Writer's Digest .

Jeśli masz zbiór opowiadań, które łącznie zajmują mniej więcej długość książki, możesz także poprosić agentów o opublikowanie Twojej pracy w ten sposób. Kilka dobrze znanych zbiorów opowiadań to„Rzeczy, które nosili”Tima O'Briena iPodręcznik dla sprzątaczekLucii Berlin.

Innym sposobem publikacji swojej pracy jest self-publishing. Dzięki self-publishingowi nie musisz mieć zielonego światła na temat swojej pracy przez redaktora magazynu lub wydawnictwo. Chociaż ta przeszkoda nie istnieje, samodzielne publikowanie może być złożonym procesem. Jako autor samodzielnie publikujący jesteś odpowiedzialny zawszystko,w tym za następujące elementy:

• Okładka Twojej historii
• Profesjonalna edycja
• Formatowanie
• Marketing

To, czy samopublikowanie jest właściwą drogą dla Twojej historii, zależy od celów, jakie sobie stawiasz. Jeśli chcesz, aby Twoja praca znalazła się w szeroko rozpowszechnionym czasopiśmie i miała pewność, że przeczyta ją tysiące osób (lub więcej!), najlepszym wyborem będzie publikacja tradycyjna. Jeśli Twoim priorytetem jest po prostu udostępnienie swojej pracy lub jeśli chcesz mieć całkowitą kontrolę nad każdą częścią tworzenia swojej platformy jako autor, self-publishing może być idealnym wyborem.

Popularne platformy do samodzielnego publikowania to Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books i Barnes & Noble Press . Każdy z nich ma unikalny proces wydawniczy i stawkę tantiem dla autorów.

Możesz także samodzielnie opublikować swoje opowiadanie na swoim blogu . Blogi to osobiste (i zawodowe) miejsca do pisania, więc jeśli masz historię do opowiedzenia i nie chcesz przechodzić przez proces jej publikacji ani przechodzić na „tradycyjną” drogę samodzielnego publikowania, możesz utworzyć blog bloguj i publikuj tam swoje prace.

Znalezienie społeczności piszącej

Dla wielu autorów bycie częścią społeczności pisarskiej jest kluczowym elementem utrzymywania regularnej praktyki pisarskiej i dążenia do rozwoju jako pisarz. Społeczności pisarskie istnieją online i offline, niektóre z nich to po prostu miejsca, w których pisarze mogą się ze sobą kontaktować, a inne oferują większą strukturę, na przykład regularny harmonogram krytyki. Istnieją również społeczności pisarzy zbudowane wokół wyzwań związanych z pisaniem, takie jak NYC Midnight i NaNoWriMo .

Jeśli uważasz, że odniesiesz korzyści z bycia częścią społeczności pisarskiej, znajdź taką, która pasuje do tego, czego szukasz — lub załóż ją samodzielnie! Społeczności piszące można znaleźć w mediach społecznościowych i na stronach internetowych takich jak Meetup.com. Inne miejsca, w których można szukać grup pisarskich, to lokalne biblioteki i księgarnie, a jeśli jesteś studentem, także uniwersytet. Bycie częścią społeczności pisarskiej może pomóc w opublikowaniu Twojej pracy na dwa sposoby:

• Możesz poprosić innych autorów o przeczytanie i krytykę Twojej pracy, dając ci wskazówki, które pomogą ci ją wzmocnić po poprawieniu.
• Inni pisarze mogą skontaktować Cię z magazynami literackimi, konkursami i agentami, z którymi możesz potencjalnie współpracować. Jeśli zostały opublikowane, mogą również odpowiedzieć na Twoje pytania i udzielić Ci porad między pisarzami, co robić (a czego nie robić), gdy próbujesz opublikować swoją pracę.

Opowiedz swoją historię z pewnością siebie

Wszyscy mamy w sobie historie. Napisanie swojej historii czyni cię autorem, a nawet najwybitniejsi autorzy potrzebują pomocy w wyłapywaniu błędów gramatycznych i innych błędów w swoim pisaniu. To właśnie sprawia, że ​​Grammarly jest idealnym asystentem w pisaniu. Napisz, co masz na myśli i w sercu, a gdy nadejdzie czas na edycję, Gramatyka wyłapie wszelkie błędy, które mogłeś przeoczyć, oznaczy niejasne sformułowania i zasugeruje właściwy ton opowiadania.