Jak pisać dialogi, które skwierczą: 14 najważniejszych wskazówek

Napisanie skutecznego dialogu może zrobić różnicę między bestsellerem a korkiem do drzwi. Dowiedz się, jak pisać dialogi w tym artykule.

Pisanie dialogów jest jednym z podstawowych elementów tworzenia dobrych książek, niezależnie od tego, czy jest to fikcja, czy literatura faktu. Ale różnica między dobrym a złym dialogiem sprowadza się do właściwego doboru słów i tego, jak realistycznie brzmiałby, gdyby został rozegrany w prawdziwym życiu.

Jak wszystko inne w życiu, istnieją ustalone zasady i normy dotyczące tworzenia skutecznego dialogu w kreatywnym pisaniu. Przyjrzyjmy się, jak możemy zwiększyć Twoje umiejętności pisania dialogów od zera do stu w ciągu dziesięciu sekund.

1. Daj każdemu mówcy nowy akapit

Za każdym razem, gdy postać coś mówi, musisz utworzyć nowy akapit. Nie ma znaczenia, czy mówią tylko jedno słowo, czy ujawniają, jak złapali mordercę. Kiedy jest nowy mówca, zaczyna się nowa linia. Bez wyjątków.

– Od tej chwili jesteś zawieszony, kapitanie – powiedział sztywno – w oczekiwaniu na dalsze dochodzenie w sprawie twoich działań. Kiedy zostanę poproszony, zarekomenduję zwolnienie cię ze służby. Wynoś się z mojego biura.

— Tak jest — powiedział Decker, salutując. "Dziękuję Panu. Dobry dzień na popracowanie nad opalenizną, proszę pana.

2. Rozpocznij każdy akapit dialogu od wcięcia

Wcięcie ma miejsce, gdy zaczynasz akapit kilka spacji dalej niż zwykle zaczyna się zdanie. Tak więc, podczas gdy reszta akapitu jest równo wyrównana do marginesu, akapit z wcięciem ma spację na początku.

Jedynym przypadkiem, w którym nigdy nie zaczynasz akapitu od wcięcia, jest początek rozdziału lub przerwa w scenie. W takich przypadkach pierwsza linia nigdy nie jest wcięta, nawet jeśli zaczyna się od sceny dialogowej.

3. Długie akapity dialogów nie mają końcowych cytatów

Jeśli jedna postać mówi przez dłuższy czas, potrzebują oddzielnych akapitów, aby podzielić tekst. W takich sytuacjach cudzysłowy na końcu każdego akapitu są usuwane, ale cudzysłowy są używane na początku następnego akapitu. Zamykające cudzysłowy znajdują się na końcu.

„Wiemy, że nie wszyscy mężczyźni są stworzeni równymi w sensie, w jakim niektórzy chcieliby, żebyśmy w to uwierzyli – niektórzy ludzie są mądrzejsi od innych, niektórzy mają więcej możliwości, ponieważ się z tym urodzili, niektórzy mężczyźni zarabiają więcej niż inni, niektóre kobiety lepsze ciastka niż inne — niektórzy ludzie rodzą się utalentowani poza normalnym zakresem większości mężczyzn.

„Ale jest jeden sposób w tym kraju, w którym wszyscy ludzie są stworzeni równymi – jest jedna ludzka instytucja, która sprawia, że ​​nędzarz jest równy Rockefellerowi, głupiec równy Einsteinowi, a ignorant równy każdej uczelni” prezydent. Tą instytucją, panowie, jest sąd.

4. Używaj pojedynczych cudzysłowów, jeśli osoba mówiąca cytuje

Jeśli postać mówiąca cytuje kogoś innego, cytat ten musi być ujęty w pojedynczy cudzysłów, który następnie przechodzi w podwójny cudzysłów.

„Jak to się mówi” – ​​powiedział – „traktuj innych tak, jakbyś chciał, żeby oni traktowali ciebie”.

5. Oddziel działania od dialogu

Jeśli akcja poprzedza linię dialogową, umieść ją w oddzielnych liniach.

Przykucnął w trybie ataku z wyciągniętym pistoletem.

„Rzuć broń i poddaj się teraz!”

6. Oszczędzaj z przecinkami i myślnikami

Najgorsze, co możesz zrobić, to całkowicie przesadzić z przecinkami i myślnikami. Jak mówi przysłowie „jeśli masz wątpliwości, pomiń to”.

To samo można powiedzieć o przecinkach i myślnikach. Jeśli nie masz pewności, czy przecinek lub myślnik jest potrzebny, wyświadcz przysługę swojemu dialogowi i pomiń je. Jeśli masz dobrego redaktora, prawdopodobnie zrobi to za ciebie, ale robienie tego samemu to dobry nawyk. Dodatkowo sprawia, że ​​rachunek redaktora jest tańszy.

7. Unikaj znaków interpunkcyjnych po elipsach

Wielokropki to kropki na końcu zdania, które wskazują, że głos postaci cichnie po powiedzeniu czegoś.

„Mam nadzieję, że złapaliśmy wszystkich terrorystów” – powiedział – „ale nigdy nie wiadomo……”

Jeśli na końcu zdania są wielokropki, nie powinno być żadnych innych znaków interpunkcyjnych, takich jak przecinki, znaki zapytania czy wykrzykniki. W rzeczywistości wykrzykniki powinny być używane bardzo rzadko. Niech twój dialog pokaże czytelnikowi ton głosu postaci. Jeśli czujesz potrzebę dodawania wykrzykników na końcu zdania, twój dialog nie jest zbyt dobry.

Teraz, gdy omówiliśmy gramatykę, spójrzmy na inne obszary, w których możesz poprawić swoje pisanie dialogów. Niezależnie od tego, czy jest to książka, czy opowiadanie, poniższe kroki przyspieszą Twoje pisanie dialogów w mgnieniu oka.

8. Studiuj podobne księgi i pisma

Autor powinien zawsze czytać, zwłaszcza książki i scenariusze w swoim gatunku. Muszą zobaczyć, co robią ich konkurenci i zbadać, co działa, a co nie. Jedną z rzeczy, które należy dokładnie przestudiować, są dobre dialogi, zwłaszcza ich formatowanie.

Weź do ręki książkę lub scenariusz popularnego autora lub scenarzysty swojego gatunku i dokładnie przestudiuj każdą linię dialogową, głos postaci i jej osobowość. Zobacz, jak autor lub scenarzysta skonstruował dialog i co sprawia, że ​​działa.

Jest powód, dla którego autor odnosi sukcesy, więc powinieneś robić obszerne notatki na temat ich stylu i przykładów dialogów i wprowadzać je do swojej prozy.

9. Zastanów się, jak ludzie w prawdziwym życiu wykorzystują dialog

Najlepszym miejscem do słuchania realistycznych dialogów jest prawdziwe życie. Wyjdź więc na spacer i zacznij słuchać rozmów innych ludzi.

Zwróć uwagę na język ciała, wzorce mowy, maniery, lokalny slang i pogawędki. Zauważenie, jak dwie osoby wchodzą ze sobą w interakcje w prawdziwym życiu, zapewnia wyższy stopień autentyczności podczas pisania własnego dialogu. Zwróć uwagę, czy używają skrótów (najprawdopodobniej tak, chyba że mówią po angielsku jako języku obcym). Słuchaj typowych powitań, powiedzonek i zwięzłych odpowiedzi.

Niezależnie od tego, czy piszesz w pierwszej czy trzeciej osobie, najlepszą wymianą zdań, której warto wysłuchać, są kłótnie. Jeśli chcesz usłyszeć zgryźliwe, realistyczne dialogi, nie możesz się pomylić z walką. Tylko się w to nie mieszaj.

10. Zachowaj wyrazisty język i edytuj pogawędki

Nikt nie lubi długich, żmudnych kazań i monologów. Gdyby tego chcieli, porozmawialiby z rodzicami. Są rzadkie sytuacje, kiedy autorowi uchodzi to na sucho, ale ogólnie rzecz biorąc, unikaj długich diatryb jak zarazy.

Używaj języka krótkiego, zgryźliwego i mocnego. Czytelnicy uwielbiają słowne wymiany zdań, zwłaszcza jeśli przypominają dwóch bokserów, którzy dźgają się nawzajem. Wytnij wszystkie niepotrzebne słowa (na przykład użyj „bardzo” zamiast „bardzo, bardzo”) i nie używaj skomplikowanego słowa, jeśli wystarczy prostsze. Klasycznym tego przykładem jest „wykorzystanie”, kiedy można po prostu powiedzieć „używać”, lub moja szczególna nienawiść do zwierząt domowych, która jest „mnóstwem”, gdy można powiedzieć „dużo”.

Pamiętaj, że celem opowiadania jest utrzymanie czytelnika w napięciu. Gdy zaczniesz spowalniać historię za pomocą nabrzmiałej prozy i słów na poziomie tezaurusa, czytelnik zacznie się nudzić i będzie szukał czegoś bardziej ekscytującego do przeczytania.

11. Użyj tagów dialogowych

Znacznik dialogowy to część zdania, która wskazuje, kto mówi. Więc rzeczy takie jak „on powiedział”, „ona powiedziała”, „Martin powiedział” i tak dalej. Są one niezbędne, aby pomóc czytelnikowi śledzić, kto co mówi. Jeśli jednak w rozmowie biorą udział tylko dwie osoby, tagi dialogowe muszą być użyte tylko za pierwszym razem, aby pokazać, kto rozpoczął wymianę zdań.

Należy jednak pamiętać o trzech ważnych zasadach dotyczących tagów dialogowych. Po pierwsze, nie nadużywaj ich. Każda linijka dialogu nie musi kończyć się na „Powiedział” lub „Ona powiedziała”. To ciągnie rozmowę w dół.

Po drugie, używając znacznika dialogowego, staraj się trzymać „on powiedział” i „ona powiedziała”. Lub zamiast on i ona, użyj imienia postaci. Staraj się unikać używania innych słów zamiast „powiedział”, takich jak „krzyknął”, „zadumał się”, „wymamrotał” i „wykrzyknął”. Jestem winny dziwnych krzyków, zadumy i okrzyków, ale ogólnie staram się to wyciąć z mojego pisania.

Trzecia zasada mówi, że zawsze, gdy znacznik dialogowy dzieli linię dialogową w środku, znacznik musi być pisany małymi literami. Na przykład:

„Chcę ci wierzyć”, powiedziała, „ale nie ułatwiasz mi tego”.

12. Czytaj na głos wypowiedziane słowa

Jeśli wpadniesz w nurt podczas pisania dialogów, możesz nieumyślnie napisać coś, co nie ma sensu. Zdarza się – kiedy słowa wylatują z głowy na kartkę, nie zawsze ma to sens.

Dlatego zawsze lubię czytać na głos dialog, który właśnie napisałam. Widzę, czy słowa płyną płynnie, czy słowa i ton odpowiadają zamierzonym nastrojom bohaterów i czy coś brzmi trochę nie na miejscu. Dość często pisałem najlepsze dialogi po tym, jak przeczytałem sobie na głos pierwszą wersję roboczą i pomyślałem: „TO nie brzmi dobrze”.

13. Daj swoim postaciom unikalne cechy dialogu

Rozwój postaci jest tym, co dojrzewa twoją serię książek. W pierwszej księdze twoje postacie mogą na początku być trochę jednowymiarowe, ale wraz z rozwojem serii rozwijają się w coś bardziej trójwymiarowego. W końcu twoi czytelnicy są tak przywiązani do nich, że kupują następną książkę, ponieważ tęsknią za twoimi postaciami.

Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, aby rozwinąć swoje postacie foliowe, jest nadanie im unikalnych cech dialogowych. Innymi słowy, każda osoba mówi na różne sposoby, niezależnie od tego, czy jest to elegancki akcent, ton głosu, czy ulubione powiedzonko.

Niektórzy jąkają się, niektórzy są zawsze sarkastyczni, inni ciągle żartują, a jeszcze inni są śmiertelnie poważni. Te cechy określą sposób, w jaki będą mówić i jakie frazy będą wypowiadać.

Spróbuj więc nadać każdej ze swoich postaci unikalny sposób mówienia. Pomaga poszerzyć ich osobowość i uczynić ich bardziej sympatycznymi lub bardziej obrzydliwymi.

14. Nie zrzucaj informacji w dialogu

Jest to pułapka, w którą wpada wielu autorów, zwłaszcza jeśli muszą dać czytelnikowi wiele historii. To jest podobne do tego, co mówiłem o długich monologach – nikt nie chce, aby w fabule narzucano mu ogromne ilości informacji, i to dotyczy dialogów.

Twoi bohaterowie nie powinni rozpoczynać długich przemówień, w których przedstawiają czytelnikowi wiele historii. To za dużo, by ogarnąć to wszystko na raz, i zatrzymuje to tempo historii, jeśli czytelnik musi przetworzyć historię.

Zamiast tego stopniowo rozwijaj historię za pomocą rzeczy takich jak retrospekcje. Kilka akapitów. można poświęcić na jedną retrospekcję, a potem znów wracamy do głównego wątku fabularnego. Nie ustawiaj postaci, aby rozpocząć dwurozdziałowe szczegółowe kazanie o tym, jak udało im się uciec z Planety Ziemia przed Apokalipsą.

Ostatnie słowo o tym, jak pisać dialogi

Możesz nauczyć się sztuki pisania dialogów, obserwując prawdziwe życie. Rozmawiamy codziennie w różnych sytuacjach, a jeśli masz pod ręką notatnik, możesz nagrać kilka przydatnych rozmów do następnego opowiadania lub książki.

Pamiętaj jednak, że istnieją dobre i złe dialogi. Różnica może sprawić, że Twoja książka odniesie sukces lub zatonie bez śladu. Warto więc poświęcić czas na doprowadzenie go do perfekcji.