Jak pisać dobrą fikcję: 4 podstawowe umiejętności i jak je budować

Chcesz napisać powieść, ale nie wiesz, jak napisać dobrą beletrystykę?

Szpilka

Pisanie dobrej beletrystyki wymaga czasu i praktyki. Nie da się tego obejść.

Jeśli jednak szukasz konkretnych i wartościowych umiejętności pisania, na których doskonalenie powinieneś się skoncentrować, ten post jest dla Ciebie.

Tutaj naucz się czterech podstawowych umiejętności pisania, które uczynią cię lepszym pisarzem fikcji, z praktycznymi wskazówkami, które poprawią twoje umiejętności pisania.

Pewnego razu nie wiedziałem, co jest nie tak z moją książką

Mam osobiste doświadczenie z poruszaniem się zbyt szybko.

Kilka lat temu (już prawie dziesięć lat; mój czas leci) skończyłem pisać swoją pierwszą powieść. Miałem niejasne założenie, nie planowałem, po prostu zanurkowałem i napisałem to. W ciągu trzech lat waliłem powieść 150 000 słów, po kilka stron na raz. Kiedy to się skończyło, przeszedłem przez żmudne etapy profesjonalnego montażu i samodzielnego publikowania, a następnie wypuściłem to w świat.

Sprzedał jedenaście egzemplarzy znajomym i rodzinie.

Nie zrobiłem zbyt wiele, aby go promować i pogrążył się jak kamień w mroku internetu. Dużą częścią tego było to, że nie wiedziałem wtedy, jak właściwie sprzedawać książkę, ale był inny, głębszy powód, dla którego nie promowałem tej książki.

Nie było dobrze.

Przypuszczam, że pierwsza próba nie była straszna. Ale nawet wtedy, rozkoszując się opublikowaniem książki, miałem dręczące wątpliwości w tyle mojego umysłu. I pod koniec dnia nie mogłem się zmusić do proszenia o wsparcie dla książki, która według mnie nie była dobra. Jak mógłbym poprosić innych ludzi, aby uwierzyli w książkę, w którą sam w siebie nie wierzyłem?

Wtedy nie rozumiałem, dlaczego moja książka nie była dobra.

Rozpoznanie książki, której jakość jest słaba, to jedno, ale naprawienie jej to co innego. Kiedy próbowałem wskazać, jak to poprawić, a nawet zidentyfikować, co dokładnie jest nie tak, okazało się, że jest pusty. I tak książka nigdy nigdzie nie poszła.

Jednak teraz o dekadę starsza i mądrzejsza, wiem, co było nie tak.

4 problemy z książkami, które nie są dobre

Moja książka była nękana czterema poważnymi problemami.

1. Straszna struktura

Książka miała fatalną strukturę z powodu braku planowania. W niektórych miejscach ciągnęło się, a w innych zakrywało zbyt szybko.

Byłem tak zajęty wypełnianiem pustej strony, że nigdy nie myślałem o strukturze. To był ogromny problem.

2. Za dużo postaci, za mało rozwoju

Książka miała za dużo postaci i za mało rozwinięcia.

Chociaż byłem naprawdę dumny z kilku postaci, które stworzyłem, byli też tacy, którzy nie służyli odpowiedniemu celowi w rozwijaniu historii.

Zamiast naprawiać fabułę, radziłem sobie z trudnymi obszarami, po prostu wkładając w to inną postać.

3. Za dużo opisu

Jestem dobry w opisie. W porównaniu z innymi aspektami pisania opis jest czymś, z czym mam stosunkowo duże doświadczenie. Jednak nadużyłem go w tej książce.

Opisałem szczegóły co do minuty. Niepotrzebne szczegóły, a ja poświęciłem zdecydowanie za dużo czasu na tworzenie scen, które przyzwyczaiłem się tylko przez kilka krótkich chwil.

Więc chociaż moje opisy były dobrze napisane, były słabo wykorzystywane i odciągały od historii, zamiast ją wzbogacać.

4. Niepotrzebny dialog

Moje postacie dużo rozmawiały. Poprawka – moje postacie dużo mówiły, nie mówiąc wiele. Były rozmowy, które nic nie przynosiły lub prowadziły donikąd.

Czy wiesz, jak to się nazywa? Nazywa się to „nudnym”.

Książka z postaciami mówiącymi w nudny sposób jest książką nudną. Poważnie, nikogo nie obchodzi, co jedli tego dnia na śniadanie ani co było w radiu w drodze do pracy.

Kontynuuj już historię.

Jak pisać dobrą beletrystykę: 4 podstawowe umiejętności

Nie jestem pierwszą osobą, która ma wyżej wymienione problemy.

W rzeczywistości są to jedne z najczęstszych problemów związanych z powieściami i opowiadaniami, które „po prostu nie działają”.

Kiedy zaczynasz nowy pisarz, dokładne ustalenie, dlaczego twoja książka nie działa, może być trudnym zadaniem.

Kiedy jednak zrozumiesz cztery podstawowe umiejętności pisania, możesz nie tylko zrozumieć, dlaczego twoja historia nie wykorzystuje swojego potencjału, ale także zrozumieć, jak zmienić to, co ją powstrzymuje.

Cztery podstawowe umiejętności potrzebne do napisania dobrej beletrystyki to:

1. Silna struktura

Jestem pewien, że często słyszałeś to słowo i nie jest to post, w którym należy szczegółowo omawiać strukturę. Ale mówiąc prościej, struktura jest tym, jak rozwija się historia i jak organizowane są jej wydarzenia. Wielka fikcja ma świetną strukturę fabuły. Spójrz na dowolny nagrodzony bestseller lub po prostu dobrą historię, a zobaczysz silną strukturę.

Struktura to miejsce, w którym decydujesz, co rozpoczyna historię, jakie punkty fabuły prowadzą protagonistę do podejmowania decyzji, co dzieje się, co kieruje postaciami i co ostatecznie prowadzi do punktu kulminacyjnego, w którym wszystko dochodzi do skutku.

Aby przyzwyczaić się do pracy ze strukturą, ważne jest, aby wyrobić sobie nawyk myślenia o pomyśle na książkę w kategoriach struktury, nawet przed rozpoczęciem pierwszego szkicu.

Kiedy przychodzi ci do głowy pomysł na historię, zamiast pozostawić go jako niejasny koncept (np. MC wyrusza na przygodę), spróbuj podzielić go na kluczowe elementy, które składają się na historię — dlaczego MC wyrusza na tę przygodę? Co sprawia, że ​​ta przygoda nie idzie dobrze? Jaki jest cel przygody? Jak MC zmienia się na lepsze lub gorsze po tej przygodzie?

Kluczowe elementy w strukturze opowieści zawierają również główne sceny opowieści, które powinny włączyć wartość napędową dla typu fabuły opowieści. W większości opowieści fabuła zawiera od czternastu do dwudziestu głównych scen, a w The Write Practice istnieje sześć głównych typów fabuły, które włączają różne Wartości do rozważenia:

Szpilka

Włącz tę część swojego procesu pisania i zastanów się, co dzieje się w Twojej historii krok po kroku. Nauczenie się myśleć o pomyśle w kategoriach struktury pomoże ci od razu lepiej spojrzeć na całą książkę.

Jeśli twoja historia nie działa ze strukturalnego punktu widzenia, zadaj sobie pytanie:

• Czy brakuje ważnego elementu konstrukcji?
• Czy spojrzałem na tę historię i poczułem satysfakcję, że ma sens jako całość?
• Czy wydarzenia z historii przebiegają logicznie i dają odpowiedni powód, dla którego bohaterowie robią to, co robią?

Więcej informacji na temat struktury można znaleźć w następujących artykułach:

• Sześć elementów fabuły
• Struktura trzech aktów
• Łuki historii

2. Rozwijaj postacie i emocje

Twoja historia w końcu dotyczy kogoś.

Nie ma zbyt wielu historii, które nie dotyczą postaci lub obsady postaci. Ale postacie są trudne. Potrzebujesz obsady wystarczająco dużej, aby wypełnić wszystkie niezbędne role w historii, ale nie tak wielu, aby rzucać postaciami jak pudełkiem rozsypanej fasoli.

Oprócz tego twoje postacie muszą być wyjątkowe i odróżniać się od siebie, mieć unikalne reakcje i emocje na każde wydarzenie, które ma miejsce. Jeśli twoi czytelnicy nie potrafią odróżnić twoich postaci, nie będzie to bardzo zabawna lektura.

Postać często przychodzi na myśl jako obraz i imię. Ale faktem jest, że bohater, główny bohater lub inny, to o wiele więcej.

Kiedy wyobrażasz sobie postać, spróbuj wyjść poza to , kto i skup się bardziej na tym , dlaczego ta osoba.

Dlaczego robią to, co robią? Co w ich życiu doprowadziło ich do tego momentu? Są czymś więcej niż tylko „szczęśliwą osobą” lub „nieszczęśliwym skąpcem”. Dlaczego są szczęśliwi lub nieszczęśliwi?

Kiedy ktoś chce wiedzieć, jak minął twój dzień, możesz powiedzieć „dobry” lub „zły” i przystąpić do sprawdzania, co jest w nim dobre, a co złe.

Rozmowa z twoją postacią, aby ją poznać, jest taka sama. Zadaj im prawdziwe pytanie i słuchaj ich odpowiedzi.

Możesz być zaskoczony, jak głębokie i wyjątkowe są.

Jeśli twoja historia nie działa z punktu widzenia postaci, zadaj sobie pytanie:

• Czy każda postać w historii jest absolutnie konieczna? Czy niektóre z nich można połączyć?
• Czy każda akcja podjęta przez twoją postać posuwa fabułę do przodu? Jeśli nie, prawdopodobnie powinni robić coś innego lub po prostu pominąć tę część.
• Czy sposób, w jaki każda postać reaguje na ważne wydarzenia, odzwierciedla to, kim jest jako osoba? Dlaczego reagują w ten sposób i czy czytelnicy są świadomi przyczyny?

Więcej informacji na temat pisania znaków można znaleźć w następujących postach:

• Rozwój postaci
• Sympatyczny charakter
• Jak napisać złoczyńcę?

3. Opis i ustawienie

Opis zapewnia wizualizację Twojej historii. Każdy może powiedzieć, jak coś wygląda, ale poprawne użycie opisu jest w rzeczywistości dość trudne.

Ważne jest, aby być świadomym tego, co należy opisać, a co nie. Obiekt ważny dla fabuły może zasługiwać na opis na stronie, ale przechodzień na ulicy, który nie jest ważny dla fabuły, już nie. Ważny jest również sposób, w jaki coś opisujesz.

Inną częścią tego jest to, że kiedy będziesz opisywać scenerię, każdy element, o którym wspominasz, powinien mieć pewne znaczenie dla historii. Nie chodzi tylko o to, ile opisu musisz podać coś ważnego, ale także o to, jak bardzo skupiasz się na poszczególnych jego częściach.

Zasada ta, często cytowana na kursach pisarskich, znana jest jako Pistolet Czechowa, który mówi, że każdy element opowieści musi być konieczny.

Jak mówi Czechow:

„Usuń wszystko, co nie ma związku z historią. Jeśli w pierwszym rozdziale powiesz, że na ścianie wisi karabin, w drugim lub trzecim rozdziale bezwzględnie musi on wybuchnąć. Jeśli nie zostanie wystrzelony, nie powinien tam wisieć.

Jeśli twoja historia nie działa z punktu widzenia opisu, zadaj sobie pytanie:

• Czy odpowiednio opisałem wszystkie ważne przedmioty i scenerie w historii? Czy moi czytelnicy mogą łatwo wizualizować te rzeczy?
• Czy opisałem zbyt wiele rzeczy, których nie trzeba opisywać?
• Czy moje opisy są interesujące? Czy użyłem zbyt wielu starych frazesów?

Więcej informacji na temat opisu można znaleźć w następujących artykułach:

• Zanurz swój czytnik w otoczeniu
• Wskazówka dotycząca budowania świata
• Klucz do pisania opisów

4. Dialog

Nie ma nic bardziej aktywnego w historii niż rozmowa. Dialog między postaciami wprowadza czytelnika w sytuację i angażuje go. Ale nudny, niepotrzebny dialog wyciąga je równie szybko.

Nikt nie chce czytać dwóch postaci mówiących o niczym. Dialog również pokazuje osobowość twoich postaci, a zły dialog oznacza złe postacie, bez względu na to, jak ładne są ich „złote włosy” i „szmaragdowe oczy”.

Przydatnym nawykiem podczas pisania dialogów jest ustalenie celu dla sceny z dialogami. Gdzie twoje postacie zaczynają mówić i gdzie chcesz, żeby skończyły?

Czy celem rozmowy jest omówienie problemu i znalezienie rozwiązania? Czy ma to pokazać, jak bardzo dwie postacie się kochają? Czy czytelnicy mają zrozumieć konkretny aspekt ich osobowości i sytuacji?

Gdy zrozumiesz, gdzie chcesz, aby twoje postacie skończyły po zakończeniu rozmowy, będziesz miał znacznie lepsze pojęcie o tym, co należy (i nie trzeba) powiedzieć.

Jeśli twoja historia nie działa z punktu widzenia dialogu, zadaj sobie pytanie:

• Czy moi bohaterowie za dużo mówią? Czy każde słowo, które wypowiadają, posuwa fabułę do przodu lub pokazuje coś o postaci?
• Czy moje postacie używają zbyt wielu słów, aby dojść do celu? Czasami te kilka słów, które wypowiadają, tym większy wpływ ma ich język.
• Czy to, co mówią moi bohaterowie, odzwierciedla ich osobowość? Czy jest to adekwatne do ich historii i motywacji? Konsekwencja jest kluczowa.

Aby uzyskać więcej informacji na temat opisu, odwiedź następujące posty:

• Pisanie genialnego dialogu
• Tagi dialogowe
• Krytyczna zakaz pisania dialogu

4 sposoby na wzmocnienie umiejętności pisania podstawowych fikcji

Teraz, gdy zidentyfikowaliśmy umiejętności niezbędne do tego, aby historia działała, jak właściwie można poprawić te umiejętności? Na początku może wydawać się to przytłaczające, ale w rzeczywistości wcale nie zajmuje to wiele.

Kiedy kilka lat temu zacząłem doskonalić swoje umiejętności pisania, wydawało mi się to strasznie zniechęcającym zadaniem. Lepiej pisać? Jak u licha mam to osiągnąć?

W końcu nie zabrało to zbyt wiele czasu. W rzeczywistości w ciągu trzech lat od rozpoczęcia pracy nad umiejętnościami pisarskimi napisałem kolejną książkę. Lepsza książka. Książka o zwartej strukturze, dobrze zaokrąglonych postaciach, znacznie ulepszonych dialogach i odpowiedniej ilości opisów.

Książka, z której mogę być dumna i za którą mogę się oprzeć, a do której mam wystarczająco dużo zaufania, by ją promować. Nazywa się Headspace (i jest już dostępny w przedsprzedaży!).

Budowanie podstawowych umiejętności nie tylko poprawia pisanie, ale także pomaga w poprawianiu i samodzielnej edycji. Jak więc dokładnie podchodzi się do wzmacniania swoich umiejętności?

1. Czytaj książki o pisaniu

Jest wiele książek o pisaniu. Ale w tym przypadku odnoszę się konkretnie do książek, które koncentrują się na tych czterech obszarach umiejętności.

Poszukaj książek napisanych przez uznanych autorów beletrystyki. To ludzie, którzy wypowiadają się z doświadczenia i udzielają praktycznych, użytecznych porad.

Jest wielu ludzi, którzy kwestionują pisanie książek i czy można uczyć pisania. Do tych ludzi proszę:

Czy naprawiłbyś samochód bez uprzedniej konsultacji z instrukcją obsługi lub wzięcia udziału w zajęciach?

Czy złożyłbyś półkę bez instrukcji?

Czy praktykowałbyś prawo bez wcześniejszego poznania praw?

Książki o umiejętnościach pisania oferują klocki potrzebne do stworzenia własnej historii, a tak jak w przypadku budowania domu, nie można postawić ramy bez solidnego fundamentu.

Aby uzyskać więcej informacji o tym, jak wydajnie czytać jako pisarz, zapoznaj się z tym postem na temat tego, co powinieneś przeczytać.

2. Czytaj fikcję analitycznie

Wszyscy uwielbiamy czytać. Gdybyśmy tego nie robili, nie bylibyśmy pisarzami. Jednak czytanie dla nauki i czytanie dla przyjemności to dwa zupełnie różne cele.

Przez większość czasu czytamy fikcję, aby zagubić się w opowieści, całkowicie zanurzyć się i zapomnieć, że to, co robimy, to patrzenie na słowa na papierze. Wielu z nas lubi relaksować się przy Harrym Potterze lub obgryzać paznokcie podczas czytania Stephena Kinga.

Ale żeby czytać analitycznie, musimy walczyć z tym impulsem. To ciężka praca, ale warto.

Zamiast się gubić, musimy być świadomi całej historii i patrzeć na nią z obiektywnego punktu widzenia.

Czytając, aby analizować i uczyć się, wypróbuj kilka różnych strategii.

3. Pisz opowiadania

Opowiadania są niezwykle ważne. Wielu pisarzy przyzwyczajonych do pisania długich tekstów ma trudności z krótkimi opowiadaniami. Zaufaj mi, kiedyś byłem jedną z tych osób.

Ale opowiadania mają ogromne zalety. Oto trzy powody, dla których są fantastyczną praktyką dla pisarzy:

1. Zawierają wszystkie elementy konstrukcji i pozwalają zobaczyć je wszystkie na raz na przestrzeni zaledwie kilku stron.
2. Są mniejszym zaangażowaniem i mniej zniechęcającym do zakończenia..
3. W krótkich opowiadaniach liczy się każde słowo, co jest niezwykle pomocne, gdy chcesz ćwiczyć ciasne pisanie.

Postaraj się, aby pisanie opowiadań stało się częścią twojego pisarskiego życia. Jeśli nic więcej, dzielenie się swoimi opowiadaniami jest świetną (darmową!) ofertą, aby zainteresować czytelników zapisaniem się na twoją listę e-mailową.

Jeśli nie masz pewności, co napisać, napisz opowiadanie, a nawet fikcję flash, która jest bardzo krótką historią, składającą się z zaledwie kilku słów.

Krótkie historie sprawiają, że biegi się kręcą, a Twoje umiejętności są świeże. Im więcej opowiadań napiszesz, tym lepsze będą Twoje umiejętności pisania książek.

4. Pisz książki

Książki. Mnogi.

Powodem, dla którego to mówię, jest to, że wielu pisarzy marzy o napisaniu książki. Istnieje tendencja do postrzegania tej książki jako końca wszystkiego, wszystkiego.

Ale rzeczywistość jest niestety taka, że ​​twoja pierwsza książka prawdopodobnie nie będzie dobra i to nie twoja wina.

Ile znasz osób, które za pierwszym razem wykonują zadanie perfekcyjnie?

Chodzi o to, że kiedy piszesz kiepską książkę, łatwo się zniechęcić. Może się wydawać, że oddałeś duży strzał w swoje marzenie i po prostu się nie udało. To nieprawda.

Pierwsza książka jest tylko tym — pierwszą książką.

Nie myśl o tym jako o swoim jednym ujęciu, a tylko o pierwszym kroku. Twoja pierwsza książka nie wyszła dobrze? Odłóż to i napisz kolejny. Może ten sam pod innym kątem, może nowy tylko dla zabawy.

Im więcej książek napiszesz, tym lepiej będziesz je pisać. Mało tego, druga książka jest łatwiejsza do napisania, bo obiecuję ci, że z pierwszej książki na twojej półce wiele się nauczysz.

Jak pisać dobrą beletrystykę: Wróć do podstaw

Pisarze, którzy poświęcają czas na wzmacnianie swoich podstawowych umiejętności, zwłaszcza czterech podstawowych umiejętności wymienionych w tym poście, mają nieograniczony potencjał.

Często pisarze nie doceniają potrzeby ćwiczenia podstaw. I z tego powodu tkwią w tych samych słabszych obszarach swoich książek, zastanawiając się, jak napisać dobrą beletrystykę.

Pisanie beletrystyki nie musi być skomplikowane, nawet jeśli samo pisanie jest rzemiosłem na całe życie.

Kiedy skupisz się na podstawach fikcji, w tym na strukturze, postaciach i emocjach, opisie i otoczeniu oraz dialogu, Twoje historie będą tylko lepsze.

Nigdy nie lekceważ wartości ćwiczenia tych podstawowych umiejętności pisania fikcji. Z biegiem czasu zobaczysz ogromną różnicę w swojej pracy i prawdopodobnie czytelnicy przeglądający twoje historie.

Jak myślisz, jakie umiejętności pisarskie uczą pisania dobrej beletrystyki? Daj nam znać w komentarzach .