28 popularnych urządzeń literackich do poznania

Opublikowany: 2021-08-18

Niezależnie od tego, czy poprawiasz swoje umiejętności pisania, czy przygotowujesz się do ważnego egzaminu z języka angielskiego, ważne jest, aby wiedzieć, jak używać urządzeń literackich. Ale są ich dziesiątki, oprócz elementów i technik literackich, a rzeczy mogą być bardziej mylące niż porównanie osadzone w metaforze!

Aby pomóc Ci zostać profesjonalistą w identyfikowaniu urządzeń literackich, udostępniamy ten przewodnik po niektórych z najczęstszych. Dołączamy uniwersalny słowniczek ze znaczeniami urządzeń literackich wraz z przykładami ilustrującymi, w jaki sposób są one używane.

Daj swojemu pisaniu dodatkowy połysk
Grammarly pomaga komunikować się tak, jak zamierzasz
Pisz z Grammarly

Czym są urządzenia literackie?

„Sprzęt literacki” to szerokie określenie wszystkich technik, stylów i strategii, których autor używa, aby ulepszyć swoje pisarstwo. Dzięki tysiącleciom literatury w setkach różnych języków, ludzkość zgromadziła sporo takich urządzeń do pisania, które wciąż ewoluują.

Środki literackie mogą wiązać się z ogólnymi elementami, które powracają w dziele literackim, jak również ze specyficznym i precyzyjnym potraktowaniem słów użytych tylko raz. Naprawdę, urządzenie literackie to wszystko, co może zająć nudne lub pozbawione smaku pisanie i przekształcić je w bogatą, wciągającą prozę!

>>Czytaj więcej: Jakim typem pisarza jesteś?

Środki literackie a elementy literackie a techniki literackie

Przy omawianiu urządzeń literackich istnieje kilka konkurujących ze sobą terminów, więc ustalmy sprawę jasno. Elementy literackie i techniki literackie to oba rodzaje zabiegów literackich.

Elementy literackie to „duże” środki literackie, które rozciągają się na całe dzieło, takie jak sceneria, temat, nastrój i alegoria .

Techniki literackie to środki literackie, które zajmują się pojedynczymi słowami i zdaniami, takimi jak eufemizmy i aliteracja .

Jak rozpoznać urządzenia literackie podczas czytania

Nie musisz koniecznie rozumieć chwytów literackich, by cieszyć się dobrą książką . Niektóre urządzenia, takie jak personifikacja, onomatopeja i antropomorfizm, wciąż są zabawne do czytania, nawet jeśli nie znasz ich z nazwy.

Jednak rozpoznanie chwytów literackich pozwala zastanowić się nad kunsztem dzieła pisarskiego i zrozumieć motywy autora. Im więcej środków literackich rozpoznasz, tym lepiej rozumiesz pismo jako całość. Rozpoznawanie urządzeń literackich pomaga dostrzec niuanse i złożyć razem większe znaczenie, które w innym przypadku mógłbyś przegapić.

Aby zidentyfikować narzędzia literackie podczas czytania, najlepiej zapoznaj się z ich jak największą liczbą. Pierwszym krokiem jest wiedzieć, czego szukać, a potem wystarczy poćwiczyć czytanie różnych dzieł i stylów. Z pewnym doświadczeniem zaczniesz instynktownie dostrzegać urządzenia literackie bez zakłócania przyjemności lub koncentracji podczas czytania.

Jak używać środków literackich w swoim pisaniu

Aby użyć środków literackich we własnym piśmie, najpierw musisz je rozpoznać „na wolności”. Przeczytaj poniższą listę, aby wiedzieć, czego szukasz, a następnie zwracaj szczególną uwagę podczas czytania. Zobacz, jak narzędzia literackie są używane w rękach doświadczonych pisarzy.

Kiedy jesteś gotowy do samodzielnego eksperymentowania z narzędziami literackimi, najważniejszą wskazówką jest używanie ich w sposób naturalny. Zbyt wiele urządzeń literackich nałożonych na siebie rozprasza, więc najlepiej jest używać ich tylko oszczędnie i w najbardziej uderzających momentach — jak muzyczny trzask talerzy! (Widzisz, co tam zrobiliśmy?)

Często początkujący pisarze wrzucają w swoje pisarstwo środki literackie, aby wydawali się lepszymi autorami. Prawda jest taka, że ​​nadużywanie środków literackich wyróżnia się bardziej niż prawidłowe ich używanie. Poczekaj na chwilę, kiedy literacki zabieg może pojawić się organicznie, zamiast narzucać je tam, gdzie nie należą.

>>Czytaj więcej: Kreatywne pisanie 101: wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć

28 różnych środków literackich i ich znaczenia

Alegoria

Alegorie to narracje , które reprezentują coś zupełnie innego, takie jak wydarzenie historyczne lub znacząca ideologia, aby zilustrować głębsze znaczenie. Czasami historie są całkowicie sfabrykowane i tylko luźno powiązane ze swoim źródłem, ale czasami poszczególne postacie działają jako fikcyjne zastępstwa dla prawdziwych postaci historycznych.

Przykłady: Farma zwierzęca George'a Orwella , alegoria o rewolucji rosyjskiej z 1917 roku, jest jedną z najsłynniejszych alegorii, jakie kiedykolwiek napisano; bardziej współczesnym przykładem jest film animowany Zootopia , alegoria o uprzedzeniach współczesnego społeczeństwa.

Aliteracja

Aliteracja to technika literacka polegająca na użyciu sekwencji słów zaczynających się od tej samej litery lub dźwięku w celu uzyskania poetyckiego lub kapryśnego efektu.

Przykłady: Wiele kultowych postaci z komiksów Stana Lee ma aliteracyjne imiona: Peter Parker, Matthew Murdock, Reed Richards i Bruce Banner.

Aluzja

Aluzja to pośrednie odniesienie do innej postaci, wydarzenia, miejsca lub dzieła sztuki, które istnieje poza fabułą. Czynione są aluzje do znanych tematów, aby nie wymagały wyjaśnień — czytelnik powinien już zrozumieć odniesienie.

Przykład: Tytuł powieści Haruki Murakami 1Q84 jest sam w sobie aluzją do powieści George'a Orwella 1984 . Japońskie słowo oznaczające liczbę dziewięć jest wymawiane tak samo, jak angielska litera Q .

Wzmocnienie

Amplifikacja to technika upiększania prostego zdania większą ilością szczegółów w celu zwiększenia jego znaczenia.

Przykład: „Osoba, która ma dobre myśli, nigdy nie może być brzydka. Możesz mieć krzywy nos i krzywe usta, podwójny podbródek i wystające zęby, ale jeśli masz dobre myśli, będą świecić z twojej twarzy jak promienie słońca i zawsze będziesz wyglądać uroczo. —Roald Dahl, Twits

Anagram

Anagram to układanka słowna, w której autor przestawia litery w słowie lub frazie, aby utworzyć nowe słowo lub frazę.

Przykład: W Milczeniu owiec antagonista Hannibal Lector próbował oszukać FBI, wymieniając podejrzanego Louisa Frienda, co, jak zauważył protagonista, było anagramem dla „siarczku żelaza”, technicznego określenia „złota głupców”.

Analogia

Analogia porównuje jedną rzecz do czegoś innego, aby wyjaśnić podobieństwo, które może nie być łatwe do zauważenia.

Przykład: W Smokach Edenu Carl Sagan porównuje całą historię wszechświata z jednym rokiem ziemskim, aby lepiej pokazać kontekst, w którym miały miejsce ważne wydarzenia; tj. Ziemia uformowana 9 września, ludzie po raz pierwszy pojawili się 31 grudnia o 22:30.

Antropomorfizm

Antropomorfizm ma miejsce, gdy nieludzkie rzeczy, takie jak zwierzęta lub przedmioty, zachowują się jak ludzie, wykazując cechy, takie jak mowa, myśli, złożone emocje, a czasem nawet noszenie ubrań i stanie wyprostowanym.

Przykład: Podczas gdy większość bajek przedstawia zwierzęta zachowujące się jak ludzie, filmy Piękna i Bestia antropomorfizują przedmioty gospodarstwa domowego: mówiące zegary, śpiewające czajniki i inne.

Antyteza

Antyteza umieszcza obok siebie dwa kontrastujące i spolaryzowane uczucia, aby zaakcentować oba.

Przykład: „Jeden mały krok dla człowieka, jeden wielki skok dla ludzkości”. — Neil Armstrong

Chiasmus

Technika literacka chiasmus bierze dwa równoległe zdania i odwraca kolejność słów jednego, aby stworzyć większe znaczenie.

Przykład: „Nie pytaj, co twój kraj może dla ciebie zrobić, zapytaj, co możesz zrobić dla swojego kraju”. —John F. Kennedy (na podstawie Khalil Gibran)

Kolokwializm

Kolokwializm to używanie zwyczajnej i nieformalnej mowy, w tym slangu, w formalnym piśmie, aby dialog wydawał się bardziej realistyczny i autentyczny. Często zawiera przeliterowanie słów i dodawanie apostrofów w celu przekazania wymowy.

Przykład: „Jak się masz?” - zapytał postać Friends Joey Tribbiani.

Omówienie

Circumlocution ma miejsce, gdy pisarz celowo używa nadmiernych słów i nadmiernie skomplikowanych struktur zdań, aby celowo splatać ich znaczenie. Innymi słowy, oznacza to celowe pisanie długie i mylące.

Przykład: W Shrek Trzeci , Pinokio używa omówienia , aby uniknąć udzielenia szczerej odpowiedzi na pytanie Księcia.

Epigraf

Epigraf jest niezależnym, istniejącym wcześniej cytatem, który wprowadza utwór, zwykle o pewnym znaczeniu tematycznym lub symbolicznym.

Przykład: „Ten, kto robi z siebie bestię, pozbywa się bólu bycia mężczyzną”, cytat Samuela Johnsona, jest epigrafem otwierającym Fear and Loathing in Las Vegas Huntera S. Thompsona , powieść, która w dużej mierze zajmuje się treścią nadużycia i eskapizm.

Eufemizm

Eufemizm to miękkie i nieobraźliwe słowo lub wyrażenie, które zastępuje surowe, nieprzyjemne lub krzywdzące ze względu na współczucie lub uprzejmość.

Przykład: eufemizmy, takie jak „odszedł” i „zmniejszenie rozmiarów”, są dość powszechne w mowie potocznej, ale dobry przykład w literaturze pochodzi z Harry'ego Pottera , gdzie społeczność czarodziejów odnosi się do złoczyńcy Voldemorta jako „Ten, którego nie wolno -Named” w obawie przed wezwaniem go.

Zapowiedź

Przewidywanie to technika sugerowania przyszłych wydarzeń w historii za pomocą subtelnych paraleli, zwykle w celu wywołania większego napięcia lub wzbudzenia ciekawości czytelnika.

Przykład: W Imperium kontratakuje wizja Luke'a Skywalkera, w której nosi maskę Dartha Vadera, zapowiada późniejsze odkrycie, że Vader jest w rzeczywistości ojcem Luke'a.

Hiperbola

Hiperbola używa przesady, aby dodać więcej mocy do tego, co mówisz, często w nierealistycznym lub mało prawdopodobnym stopniu.

Przykład: „Musiałem czekać na stacji dziesięć dni — wieczność”. —Józef Conrad, Jądro ciemności

Obrazowość

Obrazowanie odnosi się do pisania, które przywołuje zmysły czytelnika za pomocą opisowego doboru słów, aby stworzyć bardziej żywe i realistyczne odtworzenie sceny w jego umyśle.

Przykład: „stodoła była bardzo duża. Był bardzo stary. Pachniało sianem i obornikiem. Pachniało potem zmęczonych koni i cudownym słodkim oddechem cierpliwych krów. Często miał spokojny zapach, jakby nic złego nie mogło się już nigdy więcej na świecie wydarzyć”. —EB White, Sieć Charlotte

Metafora

Podobnie jak analogia, metafora jest figurą retoryczną, która porównuje dwie różne rzeczy, aby pokazać ich podobieństwa, twierdząc, że są takie same.

Przykład:

"Cały świat jest sceną,

A wszyscy mężczyźni i kobiety to tylko gracze;

Mają swoje wyjścia i swoje wejścia,

A jeden człowiek w swoim czasie odgrywa wiele ról. . ”.

—William Szekspir, tak jak lubisz

Nastrój

Nastrój opowieści to reakcja emocjonalna, na którą kieruje się autor. Pisarz tworzy nastrój nie tylko fabułą i postaciami, ale także tonem i aspektami, które wybierają do opisania.

Przykład: W horrorze Dracula autorstwa Brama Stokera literacki nastrój wampirów jest przerażający i złowieszczy, ale w komediowym filmie Co robimy w cieniu literacki nastrój wampirów jest przyjazny i beztroski.

Motyw

Motyw to powtarzający się element w historii, który ma pewne znaczenie symboliczne lub konceptualne. Jest ściśle związany z tematem, ale motywy to konkretne przedmioty lub zdarzenia, podczas gdy motywy to abstrakcyjne idee.

Przykład: W Makbecie Szekspira obsesja Lady Makbet na punkcie mycia rąk jest motywem symbolizującym jej winę.

Onomatopeja

Fantazyjny termin literacki onomatopeja odnosi się do słów reprezentujących dźwięki, których wymowa jest podobna do tych dźwięków.

Przykład: słowo „brzęczenie”, jak w „brzycząca pszczoła”, jest w rzeczywistości wymawiane jak dźwięk, który wydaje pszczoła.

Oksymoron

Oksymoron łączy dwa sprzeczne słowa, aby nadać im głębszy i bardziej poetycki sens.

Przykład: „Rozstanie to taki słodki smutek”. —William Szekspir, Romeo i Julia

Paradoks

Podobnie jak oksymoron, paradoks łączy dwie sprzeczne idee w sposób, który choć nielogiczny, wydaje się mieć sens.

Przykład: „Wiem tylko jedną rzecz, a mianowicie nic nie wiem”. — Sokrates w Apologii Platona

Uosobienie

Personifikacja ma miejsce, gdy autor metaforycznie przypisuje ludzkie cechy rzeczom nieludzkim, takim jak pogoda lub przedmioty nieożywione. Personifikacja jest ściśle figuratywna, podczas gdy antropomorfizm zakłada, że ​​te rzeczy naprawdę zachowują się jak ludzie.

Przykład: „ Serce chce tego, czego chce — albo nie dba o to . . ”. —Emilia Dickinson

Kontaminacja

Portmanteau to literackie narzędzie łączenia dwóch słów w nowe słowo o hybrydowym znaczeniu.

Przykład: Słowa takie jak „blog” (sieć + dziennik), „spadochroniarz” (spadochron + żołnierz), „motel” (silnik + hotel) i „telethon” (telefon + maraton) są w powszechnym języku angielskim.

Kalambury

Kalambury to rodzaj komediowych gier słownych, które obejmują homofony (różne słowa, które są wymawiane tak samo) lub dwa oddzielne znaczenia tego samego słowa.

Przykład: „Czas leci jak strzała. Owoc leci jak banan”. — Groucho Marks

Satyra

Satyra to styl pisania, który wykorzystuje parodię i przesadę, aby krytykować wady społeczeństwa lub ludzkiej natury.

Przykład: Prace Jonathana Swifta ( Podróże Guliwera ) i Marka Twaina ( Przygody Huckleberry Finna) są dobrze znane z tego, że są satyryczne . Bardziej nowoczesnym przykładem jest program telewizyjny South Park , który często prześmiewa społeczeństwo, odnosząc się do bieżących wydarzeń.

Porównanie

Podobnie jak metafory, porównania również porównują dwie różne rzeczy, aby wskazać na ich podobieństwa. Jednak różnica między porównaniami a metaforami polega na tym, że porównania używają słów „jak” lub „jak”, aby złagodzić połączenie i wyraźnie pokazać, że to tylko porównanie.

Przykład: „Czas nie zatrzymał się. Omyło mnie, zmyło, jakbym była tylko kobietą z piasku, pozostawioną przez nieostrożne dziecko zbyt blisko wody. —Margaret Atwood, Opowieść podręcznej

Symbolizm

Ściśle związana z motywami symbolika ma miejsce, gdy przedmioty, postacie, działania lub inne powtarzające się elementy w historii nabierają innego, głębszego znaczenia i/lub reprezentują abstrakcyjną koncepcję.

Przykład: W trylogii Władca Pierścieni JRR Tolkiena (i Hobbita ) mówi się, że pierścień Saurona symbolizuje zło, zepsucie i chciwość, którym zwykli ludzie, których symbolem jest Frodo, muszą walczyć.

Ton

Ton odnosi się do języka i doboru słów, których autor używa do tematu, na przykład żartobliwy ton, gdy opisuje bawiące się dzieci, lub wrogi ton, gdy opisuje pojawienie się złoczyńcy. Jeśli nie masz pewności co do tonu kontra nastrój , ton odnosi się głównie do poszczególnych aspektów i szczegółów, podczas gdy nastrój odnosi się do emocjonalnego nastawienia całej pracy.

Przykład: Opowiedziane w pierwszej osobie, JD Salinger's Catcher in the Rye wykorzystuje niespokojny i sardoniczny ton swojego nastoletniego bohatera, aby przedstawić sposób myślenia postaci, w tym slang i przekleństwa.