Recenzja Margaret Atwood Masterclass: Czy nauczy Cię wszystkiego o kreatywnym pisaniu?

W tej recenzji Margaret Atwood Masterclass omówię ważne lekcje, których się nauczysz, czego się spodziewać i kto skorzysta z tych zajęć pisania.

Jako pisarz literatury faktu zawsze chciałem zająć się pisaniem beletrystyki. Odkąd jesteśmy młodzi, słyszymy historie takie jak Czerwony Kapturek, Kopciuszek i Śpiąca Królewna. Te historie to klasyki, których nigdy nie zapomnimy, ale co by było, gdybyśmy mogli stworzyć własne?

Jako pisarz fikcji możesz tworzyć postacie, wydarzenia i historie. Jeśli jesteś wystarczająco dobry, twoja praca pozostawi trwały ślad na niezliczonych ludziach na całym świecie.

Kto lepiej nauczy cię, jak tworzyć historie niż Margaret Atwood. Napisała bestsellery Amazona, takie jak The Handmaid's Tale, Alias ​​Grace i The Blind Assassin.

Zalecana

klasa mistrzowska

180 $

Ucz się od najlepszych na świecie nauczycieli i instruktorów na temat pisania, biznesu, kreatywnych zajęć i nie tylko. Jest niedrogi i obejmuje dziesiątki godzin wysokiej jakości lekcji, których nie można uzyskać nigdzie indziej.

Spróbuj teraz

Zarabiamy prowizję, jeśli dokonasz zakupu, bez dodatkowych kosztów.

Kim jest Margaret Atwood i dlaczego warto jej słuchać?

Margaret Atwood to kanadyjska pisarka, powieściopisarka i poetka. Po raz pierwszy pojawiła się na scenie pisarskiej w 1969 roku powieścią The Edible Woman. Od tego czasu pisze arcydzieło za arcydziełem i otrzymała nagrody, takie jak Nagroda Bookera, Nagroda Gillera i Nagroda Helmericha.

Od 51 lat wydaje bestsellerowe powieści. Więc jeśli jesteś początkującym pisarzem beletrystyki, warto rozważyć jej radę.

Dla kogo jest jej kurs mistrzowski kreatywnego pisania?

Margaret Atwood Masterclass jest przeznaczona dla każdego pisarza fikcji na każdym poziomie doświadczenia. Nie ma znaczenia, czy jesteś początkującym, średniozaawansowanym czy zaawansowanym pisarzem, dowiesz się wiele o przyciąganiu czytelników, tworzeniu postaci i projektowaniu efektywnego procesu twórczego.

Jej zajęcia z pisania składają się z 21 filmów i prawie 4 godzin treści. Otrzymasz również dostęp do skoroszytu PDF, który mówi o wszystkim, czego nauczysz się w jej filmach. To sprawia, że ​​jest to świetna opcja, jeśli dojeżdżasz do pracy i wolisz czytać niż oglądać filmy.

Chociaż jej Masterclass jest skierowany do pisarzy beletrystyki, nawet pisarze literatury faktu mogą skorzystać z jej wiedzy. Mówi o pokonywaniu przeszkód jako pisarka, przyciąganiu czytelników, angażowaniu odbiorców i strukturyzacji treści.

Są to trudne obszary, z którymi zmaga się większość pisarzy literatury faktu. Ale oglądając jej Masterclass, masz dostęp do lekcji, których się nauczyła i jak przezwyciężyć te problemy.

6 ważnych wskazówek dotyczących pisania, których się nauczyłem

Jej Masterclass jest pełen soczystych samorodków informacji, które zdobyła przez całe życie. Pokonała prawie każdy problem, z jakim borykasz się jako pisarka, i może pomóc ci osiągnąć twoje cele.

Wiedza, którą zdobywasz, oglądając jej filmy lub czytając jej dokument PDF, pozostanie z tobą na zawsze.

1. Opracowanie wciągającej fabuły

Zaczyna od stwierdzenia, że ​​historie to tylko wzorce, które są przerywane. Czy obejrzałbyś film, w którym rodzina po prostu żyje swoim idealnym życiem bez żadnych przeszkód na swojej drodze? Nigdy!

Musi nastąpić przerwa w schemacie i wtedy zaczyna się historia. W tej klasie mistrzowskiej pokazuje nam, jak to zrobić.

Według Atwooda najważniejszą częścią fabuły są zagrożenia, którym bohaterowie muszą stawić czoła. Bez tych zagrożeń Twoi czytelnicy nie mają powodu, aby kontynuować czytanie.

Atwood mówi: „Dobra fabuła musi mieć w sobie coś, co zainteresuje czytelnika”.

Podczas burzy mózgów, jakie przeszkody mają pokonać twoi bohaterowie, pamiętaj, że istnieją zagrożenia z zewnątrz i wewnątrz.

Na przykład, jeśli twoi bohaterowie prowadzą normalne życie i następuje inwazja, będzie to zagrożenie zewnętrzne.

Ale jeśli twoi bohaterowie są małżeństwem i jedna z nich zdecyduje się oszukiwać, będzie to wewnętrzne zagrożenie.

Najlepsze historie łączą zagrożenia zewnętrzne i wewnętrzne. Może to być coś w rodzaju zdrady małżeńskiej, ale pojawia się zewnętrzne zagrożenie, takie jak inwazja. Następnie są zmuszeni odłożyć na bok swoje ego i uważać na siebie nawzajem.

To właśnie tworzy wciągającą historię.

2. Odpowiednio ustrukturyzuj swoją historię

Inną ważną lekcją, której nauczyłem się z jej Masterclass, jest to, że wciągająca fabuła to tylko jedna część układanki. Równie ważne jest to, w jaki sposób opowiesz swoją historię.

Swoją historię możesz opowiedzieć na kilka sposobów. Możesz użyć wszechwiedzącego narratora, aby wprowadzić nowe pomysły i wydarzenia do historii lub możesz opowiedzieć historię z perspektywy postaci.

Posługuje się przykładem Czerwonego Kapturka. Możesz opowiedzieć historię z perspektywy Czerwonego Kapturka, matki, babci lub wilka. Po dłuższym pisaniu dowiesz się, jak opowiedzieć swoją historię, aby była interesująca dla widzów.

3. Twórz przekonujące postacie

Nauczyłam się, że historia jest tak dobra, jak jej bohaterowie.

Pisząc wciągającą historię, Atwood radzi, aby nie tworzyć postaci, które są całkowicie złe lub dobre. Nie ma takiej rzeczy. Zamiast tego wizualizuj swoje postacie w spektrum od dobrych do złych. Powinni być gdzieś pomiędzy.

Zwróć też uwagę na to, kiedy dzieje się Twoja historia. Jeśli piszesz o ludziach z XVII wieku, będą się oni zachowywać inaczej niż ludzie w 2021 roku. W tym miejscu ważne są badania, ponieważ musisz stworzyć dokładną reprezentację swoich postaci.

Kolejną ważną częścią tworzenia postaci jest posiadanie nieprzewidywalnego złoczyńcy. W swoich klasach mistrzowskich daje przykład Hannibala i pokazuje, jak bardzo jest nieprzewidywalny. To trzyma publiczność na krawędzi swoich miejsc, ponieważ nie wiedzą, co zamierza zrobić dalej.

Na jednym ze swoich zajęć Atwood mówi: „Co jest pierwsze, postać czy historia? Nie ma czegoś takiego jak pierwsze, ponieważ osoba jest tym, co jej się przydarza.”

Na koniec przydatną wskazówką, której używa, aby uzyskać wgląd w swoje postacie, jest narysowanie wykresu. Na osi wirtualnej napisz miesiące, a na osi poziomej lata. Następnie narysuj linię z obu osi dla miesiąca i roku ich urodzenia.

W ten sposób nigdy nie pomylisz się, w jaki sposób odnoszą się do siebie nawzajem, i zobaczysz, ile mieli lat, gdy miały miejsce ważne wydarzenia na świecie. Innym przykładem, którego używa, jest to, że jeśli twoja postać miała 12 lat, kiedy wydarzyło się 911, będzie to miało duży wpływ na ich życie. Gdyby miały 2 lata, to nie tak bardzo.

4. Stwórz wystarczająco dużo wskazówek dla swoich czytelników

W tej klasie mistrzowskiej mówi nam, że specjalnie schudła właściciela, kiedy napisała Alias ​​Grace. Ale po tym, jak jej redaktorzy wrócili do niej, myśleli, że jest pulchna. Musiała więc dodać go jeszcze kilka razy, aby upewnić się, że jej czytelnicy go nie przegapią.

Ludzie wyciągają pochopne wnioski, jeśli nie dajesz im wystarczających wskazówek.

Innym sposobem, w jaki uwielbia dawać wskazówki, jest jedzenie i picie. Dostajesz autorów, którzy nigdy nie karmią swoich postaci, podczas gdy inni często je karmią.

Na przykład w książce Chudy Dashiell Hammett bohaterowie rzadko jedzą, a przez cały dzień palą i piją alkohol. Daje to czytelnikowi wizualną reprezentację tego, jak wyglądają.

Wyjaśnia również, że Charles Dickens słynie z karmienia swoich bohaterów we wszystkich swoich książkach. Używa jedzenia, aby dać czytelnikowi wskazówki, jakim typem osoby jest i jakie ma zainteresowania.

Jako pisarz nie musisz trzymać się jedzenia, aby reprezentować swoich bohaterów. Ubrania, biżuteria i budowa ciała działają równie dobrze.

5. Napisz swoją drogę przez blokady drogowe

Jednym z największych problemów, z jakimi borykałem się na początku mojej kariery pisarskiej, jest blokada pisarska. Według Atwooda najlepszym sposobem na pokonanie blokady pisarskiej jest ćwiczenie i ponoszenie porażek, i ćwiczenie, aż poniesiesz porażkę.

Lepiej to zrobić niż narzekać, że się nie da. Nawet jeśli twoje pisanie jest okropne, lepsze to niż nic nie robić.

Załóżmy, że zacząłeś pisać, ale napotkałeś problem, który wydaje się niemożliwy do rozwiązania. Cóż, proponuje spacer. Uspokaja głowę, a przebywanie na świeżym powietrzu to świetny sposób na znalezienie nowego kąta rozwiązania problemu.

Innym zaleceniem, na które przysięga, jest powiedzenie sobie problemu i zaśnięcie. Po przebudzeniu łatwiej będzie ci rozwiązać ten problem.

Jej ostatnim rozwiązaniem jest wykonywanie wszelkich czynności wymagających powtarzalnych ruchów, takich jak prasowanie. To oczyszcza twój mózg i zmusza twoją podświadomość do stawienia czoła problemowi.

6. Proces twórczy Margaret Atwood

Dużą częścią jej procesu twórczego są badania. Upewnia się, że wszystko w jej książkach jest dokładne, mimo że na okładce jest fikcja.

Jeśli piszesz książkę o postaciach żyjących w XVII wieku, musisz dowiedzieć się, co nosili, jak się zachowywali, co jedli i jak żyli. Nawet jeśli twoja książka jest fikcyjna, powinna być dokładna.

Dokładność jest ważna, ponieważ jeśli Twoja książka będzie niedokładna, zniechęci czytelników. Jeśli czytasz książkę, której akcja toczy się w XVII wieku, będziesz zdezorientowany, gdy dowiesz się, że jeden z bohaterów ogląda telewizję.

To dobrze przekłada się na literaturę faktu. Ważne jest, aby przekazywać odbiorcom dokładny i przemyślany komunikat, w przeciwnym razie zrujnuje to Twoją wiarygodność.

Jak wygląda Masterclass Margaret Atwood?

Masterclass Margaret Atwood składa się z 21 lekcji wideo trwających 3 godziny i 43 minuty. Wszystkie są kręcone w jakości HD, co nadaje filmowi bardziej osobisty charakter. Te filmy obejmują;

1. Wprowadzenie: 04:28
2. Pierwsze kroki jako pisarz: 11:14
3. Historia i fabuła: 09:44
4. Strukturyzacja powieści: 12:44
5. Kto opowiada historię? 09:18
6. Studium przypadku z punktu widzenia: 07:32
7. Ożywianie postaci: 11:44
8. Tworzenie przekonujących postaci: 08:44
9. Pisanie przez blokady: 09:37
10. Dialog tworzenia: 08:26
11. Ujawnianie świata za pomocą obrazów sensorycznych: 09:06
12. Styl i faktura prozy: 10:43
13. Praca z czasem w fikcji: 09:09
14. Drzwi do Twojej książki: 08:42
15. Pisanie środka i zakończenia: 10:03
16. Wersja: Nowe spojrzenie na Twoją pracę: 08:02
17. Powieść i ruchome piaski gatunku: 05:26
18. Fikcja spekulacyjna: 12:33
19. Studium przypadku beletrystyki spekulatywnej: Opowieść podręcznej: 14:34
20. Badania i dokładność historyczna 15:18
21. Ścieżka pisarza: 15:50

Jej Masterclass zawiera również 92-stronicowy skoroszyt PDF, który podsumowuje każdą lekcję. Więc jeśli masz ochotę na czytanie, to jest to idealne miejsce dla Ciebie.

Ile to kosztuje?

Aby uzyskać dostęp do tego kursu lub dowolnego kursu na platformie Masterclass, musisz kupić roczny karnet all-access o wartości 180 USD. To świetnie, ponieważ otrzymujesz nieograniczony dostęp i nie musisz kupować każdej klasy osobno.

Jeśli jesteś początkującym pisarzem i nie chcesz inwestować 180 dolarów, nie powinieneś tego robić. Możesz się wiele nauczyć, po prostu czytając posty na blogu i oglądając filmy online. Ale jeśli piszesz od jakiegoś czasu i czujesz, że twoje umiejętności stoją w miejscu, ta platforma przeniesie twoje umiejętności pisania na wyższy poziom.

Czy warto wziąć udział w kursie mistrzowskim Margaret Atwood?

Margaret Atwood i James Patterson to moi dwaj ulubieni instruktorzy na platformie Masterclass.

Jeśli jesteś fanem Margaret Atwood lub aspirującym pisarzem, który chce napisać bestseller Amazona, jej zajęcia są obowiązkowe. Uczy cię wszystkiego, co musisz wiedzieć o tworzeniu postaci, wciągającej fabule i pisaniu powieści.

Ale jeśli jesteś pisarzem literatury faktu, który nie jest zainteresowany pisaniem beletrystyki, bardziej odpowiednie są dla Ciebie kursy pisania prowadzone przez takich nauczycieli, jak Malcolm Gladwell i Steve Martin.