Środek historii: 5 ciekawych sposobów na ożywienie bałaganu w środku historii

Nie będę kłamać: nienawidzę pisać Middle.

Dla wielu pisarzy nie ma nic gorszego niż wymyślanie środka historii.

Szpilka

Jeśli jesteś podobny do mnie, Początek jest łatwy. Fajnie jest wymyślić fajną przesłankę do opowiadania. Konflikt jest. Cele są jasne jak słońce. A wpędzanie bohatera w kłopoty nie powinno być zbyt trudne.

Koniec też może wydawać się łatwy. Koniec historii jest jak cukierkowe centrum lizaka — nie możesz się doczekać, kiedy do niego dotrzesz! Oczywiście nie możesz tego jeszcze napisać, ponieważ jeszcze tam nie dotarłeś, ale z każdą chwilą szkicowania twoje serce jest martwe na dotarcie do końca, więc możesz ujawnić wspaniały zwrot akcji, zabić ukochaną postać lub uczyć niezwykła lekcja życia.

Ale z jakiegoś powodu w środku opowieści jest coś, co przyprawia o ból karku.

I jak wielu z was mam do czynienia z tym właśnie teraz.

Utknąłem w środku historii

Jeśli nie słyszeliście, właśnie trwa zimowy konkurs pisarski.

Jak wielu z was, ciężko pracuję nad pierwszym szkicem mojej historii. Świetnie się bawię planując to i szkicując postacie i sceny. Absolutnie uwielbiam tę część podróży.

Ale ta miłość zamienia się w chwasty, kiedy dochodzę do tego punktu, około 900 słów, kiedy zdaję sobie sprawę, że przekroczyłem budżet na liczbę słów i nigdzie nie zbliża się do dramatycznego końca, który zaplanowałem.

Utknąłem w środku historii.

Nie żartuję. Kiedy to piszę, postanowiłem odłożyć projekt na dzień lub dwa, pozwolić mu się zamarynować i zamiast tego napisać ten post. Muszę coś napisać — więc równie dobrze mogę spróbować pomóc nam wszystkim z problemem, który nie może dotykać mnie samego!

Moim największym lękiem jest stworzenie Miernego środka — zagłębienia w historii, które jedynie wypełnia lukę między Początkiem a Końcem, którą ugotowałem. I uwierz mi: jako były sędzia konkursów literackich mogę zaświadczyć, że historie z Mediocre Middles rzadko trafiają do grona zwycięzców. Po prostu nie dostarczają.

Jak więc możemy stworzyć coś lepszego, coś, co napędza historię i napędza nas do wielkości opowiadania?

Odpowiedzią jest stworzenie środka, który się porusza.

5 strategii tworzenia środka, który się porusza

Rok temu napisałem post, w którym przekonywałem, że Writer's Block to tylko mit, a to, co naprawdę nas trapi, to złe planowanie.

Z perspektywy czasu żałuję, że nie zrobiłem więcej, aby zapewnić praktyczne narzędzia. Pomysły, które się za tym kryły, były solidne, ale potrzebujemy namacalnych działań, które należy podjąć, gdy utkniemy w środku naszych opowieści, nie wiedząc, jak połączyć Początek i Koniec.

Tak więc po roku rozwoju wymyśliłem pięć rzeczy, które możesz dziś wypróbować, a które tchną życie w środek twojej historii. Polecam użyć tylko jednego lub dwóch, aby uruchomić środek historii, więc nie odczuwaj żadnej presji, aby wypróbować je wszystkie.

Ale zanim do tego dojdziemy, jedna zasada:

Twój Koniec nie jest święty.

Jeśli napiszesz swoją historię z myślą o świętym, niezmiennym celu, zostaniesz sparaliżowany. Twoja twórcza wolność i radosne podejmowanie ryzyka znikną, a wszystko dlatego, że zbyt boisz się zmienić cenny Koniec, o którym marzyłeś.

Zaufaj mi. Warto ryzykować. Niech ten Koniec odejdzie na chwilę i po prostu twórz.

Przyjrzyjmy się pięciu sposobom na naszkicowanie niesamowitego Middle That Moves.

1. Przedstaw nową postać

To ryzykowne posunięcie. I bardzo ważne jest, aby postać była adekwatna do celów głównego bohatera.

To sztuczka, której użyłem, aby podnieść środek mojego zgłoszenia do Letniego Konkursu w czerwcu. Dodając nową postać, najlepiej taką, która będzie opierać się celowi protagonisty, na wiele sposobów dodasz napięcia i stawki do historii.

Po prostu upewnij się, że postać ma duże znaczenie dla pościgu głównego bohatera i albo pomoże, albo zaszkodzi temu pościgu. Zwłaszcza w krótkiej historii nie ma miejsca na dodatkowe osobowości.

2. Odkryj ukrytą informację

Kluczowy punkt: MUSI to być informacja, która jest sprzeczna z motywacją i celami protagonisty. W przeciwnym razie to tylko puch.

Upewnij się, że jest to krótka, łatwo przyswajalna informacja. Nie zrzucaj na czytelnika ogromnej historii życia. Tylko podstawowe rzeczy.

I upewnij się, że jest to coś, co ujawnia się z bardzo dobrego powodu i głęboko zmienia sposób, w jaki bohaterowie i czytelnik będą postrzegać cel bohatera. Najlepiej, gdy zmienia motywację i nasila konflikt, sprawiając, że protagonista (a tym samym czytelnik) zadaje sobie pytania.

3. Niech protagonista zawiedzie

Nic tak nie podtrzymuje historii jak porażka.

Może to brzmieć jak wsteczna logika, ale czytelnicy potajemnie KOCHAJĄ, gdy protagonista rozbija się i pali. Podnosi stawkę. Buduje napięcie.

Niech więc protagonista się nie powiedzie, a potem musi dojść do siebie na czas drugiej lub trzeciej próby. Tylko upewnij się, że nie wpisujesz się w taki niemożliwy kąt, że musisz oszukiwać ( deus ex machina ), aby się z niego wydostać.

4. Niech poboczna postać dokona wyboru, który rani protagonistę

Zasadniczo wprowadź zdradę.

Dwa najbardziej przejmujące momenty w historii męki Chrystusa to zdrady Judasza i Piotra. Kiedy bliski przyjaciel lub cenny sojusznik wybiera złą stronę, dochodzi do konfliktu. Protagonista może zostać porzucony lub dalej zablokowany przed swoim celem, co jeszcze bardziej utrudni dążenie do sukcesu.

Upewnij się, że istnieje dobry powód wyboru postaci — być może będziesz musiał wrócić do Początku i dodać jedną lub dwie linijki, które stanowią podstawę tej motywacji.

5. (Specjalny konkurs „Odliczanie”!) Zmniejsz ilość pozostałego czasu

Motywem przewodnim Zimowego Konkursu jest „Odliczanie”, a świetnym sposobem na dodanie konfliktu i napięcia jest odliczanie zegara z podwójną prędkością!

To częsta sztuczka w filmach akcji. W zależności od wybranego odliczania może ono przybierać różne formy: antagonista zmienia plany i przybywa wcześniej; termin został przesunięty; główna postać nagle musi odejść, wymuszając wczesną decyzję.

Kiedy czasu jest mało, stawka jest wysoka. A ponieważ zawsze chcesz podnosić stawkę, Middle to świetne miejsce do tego.

Dlaczego zakończenie nie może być święte

Łatwo zobaczyć, jak każdy z tych wyborów może i zmieni na stałe zaplanowany przez ciebie Koniec.

Ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że koniec, o którym myślałeś, nigdy tak naprawdę nie istniał, z wyjątkiem idei. Każdy doświadczony pisarz powie ci, że tłumaczenie pomysłów na słowo pisane nigdy nie działa zgodnie z planem. Poza tym często przekonasz się, że oryginalny Koniec, o którym myślałeś, nie był wcale taki wspaniały, a nowy jest lepszy!

Napisanie historii z porywającym środkiem to jedyny sposób na stworzenie autentycznego zakończenia. Myślę, że będziesz zaskoczony końcem, który nadejdzie, gdy odważnie napiszesz Middle That Moves. Będzie to Koniec, który jest prawdziwy dla konfliktu i wiarygodny dla czytelnika.

I do licha, możesz nawet znaleźć sposób na pogodzenie swojego planu z rzeczywistością, jeśli chcesz myśleć nieszablonowo.

Pisanie nigdy nie jest łatwe, a wyzwania są często najtrudniejsze w środku.

Ale jeśli stworzysz Middle That Moves, odkryjesz, że te wyzwania topnieją i tworzą historię, która dociera do odbiorców w potężny, autentyczny sposób.

Czy masz jakieś inne strategie, które dodają dramatyzmu i ruchu do środka opowieści? Daj nam znać w komentarzach.