8 najczęstszych mitów na temat kreatywności

W tym artykule wyjaśniam najpopularniejsze mity na temat kreatywności i jak łatwo je przezwyciężyć.

Kiedy miałem dwadzieścia kilka lat, chciałem napisać książkę. Ale powiedziałem sobie, że nie jestem gotowy, żeby zacząć pisać, bo nie mam żadnych dobrych pomysłów, a to nie był odpowiedni moment. Uważałem też, że nie jestem wystarczająco kreatywny, by pisać.

Kupiłem jeden z najczęstszych mitów na temat kreatywności: potrzeba chwili eureki. Niektórzy aspirujący twórcy mówią też takie rzeczy, jak:

Potrzebuję świetnego pomysłu. Potrzebuję odpowiednich narzędzi. To nie jest właściwy czas.

Każdy ma potencjał twórczy; mniej osób wykorzystuje swoje wrodzone talenty. Jakie są zatem najczęstsze mity na temat kreatywności i jak można je przezwyciężyć?

1. Kreatywność jest samotna

Wielozadaniowość, niekończące się spotkania i biznes to przekleństwo kreatywności. Najlepsi twórcy spędzają znaczną część swojego dnia pracy pochłonięci głęboką pracą twórczą.

Piszą, nagrywają, rysują lub komponują przez kilka godzin bez przerwy i rozproszenia. Ale kreatywność to nie tylko samotne doświadczenie. Każdy duży projekt kreatywny jest wynikiem wysiłku wielu różnych osób.

Weźmy pod uwagę film Irlandczyk z 2019 roku. Krytyczny i komercyjny sukces, reżyser Martin Scorsese jest uznawany za twórcę filmu, a obsada cieszy się dużym uznaniem. Ale to także wynik wysiłków scenarzysty Stevena Zailliana i setek innych twórców, w tym producentów, scenografów i inżynierów dźwięku.

Scorsese powiedział o tym m.in.

„Więc kiedy Bob natknął się na tę historię i dał mi ją, powiedział: „Wiesz, to niesamowita rola dla Joe, jeśli chce to zrobić”. A także dla Ala Pacino.

Podobnie jak ty, nie piszę scenariuszy filmowych. Ale ta sama zasada dotyczy profesjonalistów pracujących w gospodarce twórców. Spędzamy godziny na pisaniu książki, nagrywaniu podcastów lub tworzeniu serii wideo w pojedynkę, ale nadal potrzebujemy pomocy redaktora, aby dopracować wynik.

Dobry będzie i naprawiał problemy, a nawet zaproponuje sugestie, które poprawią wynik.

Oto inny przykład: Ilu profesjonalnych autorów poświęca czas na projektowanie okładek książek?

Lepiej im będzie pisać podziękowania za majsterkowanie w programie Illustrator. Ale dobra okładka może sprzedać książkę. Przykuwa uwagę czytelników.

Tak więc profesjonalny autor uczy się, jak współpracować z projektantem okładek książek. Mówią: Oto, o czym jest moja książka i dla kogo jest przeznaczona.

2. Nie każdy jest kreatywny

Twórcze myślenie jest dla artystów, muzyków, kompozytorów i pisarzy literackich, prawda?

W końcu spędzają czas na komponowaniu muzyki, pisaniu opowiadań i wymyślaniu pomysłów z niczego.

Mit o samotnym stwórcy jest kłamstwem. Błędem jest twierdzić, że tylko samotni artyści mogą angażować się w kreatywne myślenie i rozwiązywanie problemów. Istnieje wiele różnych rodzajów i poziomów kreatywności, niektóre samotne, a niektóre oparte na współpracy.

Jeśli gotujesz posiłek dla swojej rodziny na podstawie składników dostępnych w lodówce, to jest to kreatywne. Jeśli zaczynasz i budujesz dochodowy biznes, to jest kreatywne.

Jeśli uczestniczysz w sesji burzy mózgów w pracy, jest to kreatywne. A jeśli potrafisz opracować kreatywny plan dla swojego zespołu, to też się liczy.

Kreatywność nie ogranicza się do sztuki. To dla każdego człowieka.

Dowiedz się, jak pokonać strach przed kreatywnością.

3. Kreatywność wymaga oryginalnych pomysłów

Aspirujący i sfrustrowani twórcy twierdzą, że wszystkie najlepsze pomysły są zajęte. Oglądają popularny film, taki jak Irlandczyk , czytają bestsellerową książkę lub słuchają popularnego albumu i mówią: „Powinienem był o tym pomyśleć”.

A może patrzą na firmę odnoszącą sukcesy w gospodarce twórców i narzekają: „Hej! To był mój pomysł.

W kreatywności mniej chodzi o oryginalność niż o łączenie starych pomysłów w ciekawy i nowatorski sposób.

iPhone nie był pierwszym aparatem ze smartfonem, ale połączył te stare pomysły w sposób, który spodobał się klientom.

James Patterson nie napisał pierwszego thrillera, ale wie, jak opowiadać stare historie współczesnej publiczności.

Cryptopunks NFT nie były pierwszym dziełem sztuki sprzedawanym online, ale zespół Larvalabs zrozumiał, jak połączyć koncepcję grafiki cyfrowej z wbudowanym niedoborem technologii blockchain.

Reżyser „Ojca chrzestnego” , Francis Ford Coppola, powiedział najlepiej o kradzieży i remiksowaniu starych pomysłów:

„Chcemy, żebyś najpierw nas okradał, bo nie możesz kraść. Weźmiesz to, co ci damy, i przełożysz to na swój własny głos, i tak odnajdziesz swój głos”.

4. Potrzebuję jednego świetnego pomysłu

Dla osoby z zewnątrz proces twórczy jest zniechęcający. Łatwo jest usiąść i powiedzieć: „Nie jestem gotowy, aby założyć firmę, sprzedać książkę na Amazon Kindle lub uruchomić mój podcast. Muszę poczekać, aż wpadnę na jeden świetny pomysł. Wtedy w końcu będę mógł zacząć.

Ale kreatywni ludzie rozumieją, że na początku każdego projektu trudno jest ocenić, czy pomysł jest zły, dobry czy świetny. Zamiast tego lepiej skupić się na wykonaniu.

Kreatywni ludzie wybierają pomysł, dowolny pomysł i trzymają się go, dopóki nie skończą. Otrzymują informacje zwrotne od czytelników, obserwujących, klientów lub rynku. Rozumieją również, że jeden pomysł zwykle prowadzi do drugiego. I kolejny.

A te złe? Uczą się doświadczeń, które twórcy mogą wykorzystać, aby ulepszyć swoje rzemiosło.

Ever James Patterson ma w swoim dorobku kilka komercyjnych i krytycznych klap.

5. Czekam na chwilę Eureki

Zazdrośni twórcy mówią, że potrzebują Boskiej chwili inspiracji, zanim zaczną pisać książkę, scenariusz lub nagrywać podcast.

Czekają na moment Eureki, dzięki któremu wpadną na użyteczny pomysł. Być może ten przebłysk wglądu zdarzy się pod prysznicem lub na spacerze?

Może, ale nie kupuj mitu Eureki. Kreatywność nie polega na czekaniu cały dzień, aż pojawi się inspiracja.

Lepiej jest pojawiać się przy biurku każdego dnia o tej samej porze i pracować nad swoim projektem. Czasami pojawia się świetny pomysł; w innych przypadkach nie.

Pojawianie się to twórczy nawyk, który wspiera okres inkubacji innowacyjnych pomysłów. Dajesz sygnał muzie, podświadomości lub wewnętrznemu Scorsese, że ten kreatywny projekt ma znaczenie. Albo jak powiedział angielski dramaturg i powieściopisarz William Somerset Maugham:

„Piszę tylko wtedy, gdy pojawia się natchnienie. Na szczęście wybija każdego ranka punktualnie o dziewiątej.

6. To nie jest moja praca

Niektórzy twierdzą, że kreatywność to coś, na co nie mogą lub nie chcą poświęcać czasu, ponieważ nie jest to ich praca.

Praca twórcza jest dla projektantów, pisarzy, artystów, muzyków i innych osób w tej firmie. To jest dla ludzi myślących po prawej stronie mózgu.

Jestem myślicielem lewej strony mózgu i lepiej mi jest przeglądać liczby, pociągać innych do odpowiedzialności i budować ten biznes.

Kreatywne rozwiązywanie problemów nie ogranicza się do jednego konkretnego typu projektu lub części mózgu. Jeśli współpracujesz z innymi ludźmi, jest to praca kreatywna. A jeśli wnosisz spostrzeżenia ze swojej dyscypliny do dużego projektu, to jest to praca kreatywna. Każdy może wykorzystać swoją wyjątkową wiedzę i światopogląd, aby zbudować lepszy produkt lub dostarczyć coś, czego ludzie chcą.

7. Potrzebuję więcej zasobów

Nie mogę napisać książki, bo mój laptop nie działa. To nie jest dobry czas na dorabianie, ponieważ mój szef chce, żebym pracowała do późna. A mój podcast lub kanał na YouTube? Mój mikrofon nie jest wystarczająco dobry.

Czy któraś z tych wymówek brzmi znajomo? Zrobiłem je wszystkie na temat przeszłych kreatywnych projektów.

Jasne, wystarczająco dużo pieniędzy i czasu jest miłe, ale nadmiar jest przytłaczający.

Pamiętaj o prawie Parkinsona. Stwierdza, że ​​praca rozszerza się, aby pochłonąć wszystkie dostępne godziny. To samo dotyczy pracy twórczej. Daj sobie miesiąc, a zajmie to pięć tygodni. Daj sobie sześć miesięcy, a zajmie to siedem. Masz już wszystko, czego potrzebujesz.

Ograniczenia związane z pieniędzmi, czasem lub zasobami raczej pomagają niż utrudniają proces twórczy. Zapytaj dowolnego autora, który kiedykolwiek ukończył rękopis blisko terminu. Lub niezależny hit z 1995 roku Przed wschodem słońca , który filmowiec Richard Linklater nakręcił przy skromnym budżecie. Kultowy sukces, zrodził dwie jeszcze bardziej popularne kontynuacje.

Gwiazda filmowa Ethan Hawke powiedział o ograniczeniu pieniędzy:

„Trylogia „Przed” jest złym przykładem luki płacowej, ponieważ nikt nie dostał zapłaty. Nie mam pojęcia, ile zapłaciła Julie ani co ja. Na tych filmach nikt z nas nie robił tego dla pieniędzy.

8. Kreatywność pojawia się tylko w wybuchach

Gorączkowa kreatywność opisuje moment, w którym czujesz się pełen energii i zainspirowany pomysłem. Siadasz przy biurku lub w studio i pracujesz i pracujesz. Wchodząc w stan flow, wszelkie poczucie czasu i miejsca zanika. Po kilku godzinach rozglądasz się i nie możesz uwierzyć, jak wiele osiągnąłeś.

Gdyby tylko twórcza praca mogła tak dobrze się czuć przez cały czas. Ale trudno jest utrzymać ten rodzaj skupienia przez cały dzień, każdego dnia.

Początkowe płótno, partytura lub szkic to punkt wyjścia. Jako twórca możesz spędzić miesiące, a nawet lata na jego modyfikowaniu.

Rzeźbiona kreatywność opisuje tworzenie i kształtowanie projektu ostrożnie, celowo i cierpliwie. Pisarz redaguje swój rękopis. Podcaster kształtuje ostateczną wersję odcinka. Przedsiębiorca udoskonala ofertę dla swoich klientów.

To ciężka praca, ale jest częścią procesu twórczego. Oba podejścia do pracy twórczej są ważne, gdy skończysz i wyślesz wynik.

Mity o procesie twórczym: ostatnie słowo

Kreatywność to niejednoznaczna koncepcja, która może wyjaśniać, dlaczego istnieje tak wiele mitów i nieporozumień.

Pojawiaj się wcześnie i często. Pracuj nad tym, co masz, z tym, co masz. I statek. Powtarzać. Skoncentruj się na dostarczaniu kreatywnych pomysłów i uzyskiwaniu opinii od czytelników, obserwujących i klientów. Wykorzystaj lekcje z poprzednich kreatywnych projektów, aby udoskonalić swoje umiejętności, a z czasem zaskoczy Cię wrodzona kreatywność.

Często zadawane pytania dotyczące mitów na temat kreatywności