Popęd narracyjny: jak napisać powieść, która przewróci stronę

Jeśli piszesz książkę, na pewno zastanawiałeś się, jak napisać historię, która chwyta i utrzymuje zainteresowanie czytelnika od pierwszej strony aż do „Końca”.

Bo przecież każdy autor chce być czytany. Każdy autor chce usłyszeć, że czytelnik pokochał jego książkę tak bardzo , że po prostu nie mógł jej odłożyć.

Ale jak stworzyć historię, która ma taki wpływ na czytelnika? I co dokładnie zmusza czytelnika do przewracania strony po stronie, aby dowiedzieć się, co dzieje się dalej?

Odpowiedź? Dysk narracyjny.

Popęd narracyjny to coś, co wciąga czytelników w historię i sprawia, że ​​są oczarowani.

A w dzisiejszym poście zamierzam zbadać wszystkie rzeczy Narrative Drive – co to jest? A po co ci to? Jak to tworzysz? I jak to naprawić, kiedy się zepsuje. Zanurzmy się.

Co to jest napęd narracyjny?

Popęd narracyjny jest tym, co nadaje historii rozpęd. To właśnie wciąga czytelnika na pierwszej stronie i ciągnie go przez resztę historii.

Według Roberta McKee, popęd narracyjny powstaje i jest podtrzymywany, gdy opowieść gra na dwóch podstawowych „potrzebach” czytelnika — jednej intelektualnej: ciekawość, a drugiej emocjonalnej: troska.

Ciekawość kontra troska

• Ciekawość to intelektualna potrzeba znalezienia odpowiedzi na pytania.
  W miarę jak bohater opowiadania dąży do celu i jest narażony na coraz większe ryzyko, czytelnik jest napędzany potrzebą wiedzy, co się wydarzy lub jak sprawy się potoczą. Odpowiedzi na te pytania zostaną udzielone pod koniec opowieści, więc czytelnik, wiedziony ciekawością , nie rusza się.
• Troska to emocjonalna potrzeba doświadczenia pozytywnych rezultatów — sprawiedliwości, siły, miłości, przetrwania, odwagi, prawdy itp. Gdy czytelnik wejdzie w historię na pierwszej stronie, od razu spróbuje dowiedzieć się, kto jest dobry, kto zły, co jest dobre, co jest nie tak itp. Szukają kogoś (twojego bohatera) , do którego można się przyczepić i troszczyć się , gdy on lub ona dąży do swojego celu fabularnego. To przywiązanie zostanie wynagrodzone na końcu opowieści, więc czytelnik, owładnięty troską , zostaje w miejscu.

A w zależności od gatunku, historia wywoła u czytelnika różne poziomy niepokoju i/lub ciekawości. Pomyśl o historii jako posiadającej zarówno tarczę „ciekawości”, jak i tarczę „niepokoju” – w zależności od gatunku, przekręcisz jedną w górę, a drugą w dół lub odwrotnie.

Na przykład w tajemnicy morderstwa tarcza „ciekawości” byłaby maksymalnie podkręcona. Czytelnik chce podążać za głównym detektywem, który odkrywa wskazówki i rozwiązuje intelektualną zagadkę „ktoś”. Pokrętło „zaniepokojenia” zostałoby odrzucone (prawie lub całkowicie), ponieważ czytelnik niekoniecznie musi (lub chce) wczuć się w głównego detektywa. Chcą tylko rozwiązać zagadkę.

Więc teraz, gdy wiemy, jakie uczucia kierują czytelnika przez historię, musimy zrozumieć, jak dokładnie wywołać te uczucia. Innymi słowy, jak manipulować uczuciami czytelnika, aby wzbudzić w nim ciekawość lub zainteresowanie na tyle, by przewrócić stronę i dowiedzieć się, co będzie dalej?

3 metody wzbudzania ciekawości lub niepokoju

Istnieją trzy główne sposoby wywołania u czytelnika uczucia ciekawości i/lub niepokoju. Każda metoda ma związek z tym, ile informacji czytelnik porównał z postaciami w danym momencie historii.

• Metoda nr 1: Tajemnica. Ta metoda budzi głównie ciekawość, ponieważ czytelnik ma mniej informacji niż bohaterowie.
• Metoda nr 2: Dramatyczna ironia. Ta metoda budzi głównie niepokój, ponieważ czytelnik ma więcej informacji niż bohaterowie.
• Metoda nr 3: Suspens. Ta metoda wzbudza zarówno ciekawość, jak i niepokój, ponieważ czytelnik ma te same informacje, co bohaterowie.

1. Tajemnica

Historie, które interesują czytelnika wyłącznie dzięki ciekawości, napędzane są tajemnicą. W tym scenariuszu czytelnik ma mniej informacji niż bohaterowie.

Są to historie, w których fakty ekspozycyjne, zwłaszcza fakty z historii, są ukrywane przed czytelnikiem. Czytelnik jest zaciekawiony tymi wydarzeniami z przeszłości i jest drażniony aluzjami prawdy i celowo wprowadzany w błąd przez „czerwone śledzie”, tak że nie wie, w co wierzyć, a co odrzucić. Innymi słowy, czytelnik musi w dużym stopniu polegać na swoim intelekcie, aby „rozwiązać zagadkę”.

W opowieściach napędzanych tajemnicą czytelnicy nie troszczą się zbytnio o bohatera, ponieważ często trudno jest nawiązać emocjonalną więź z kimś takim jak główny detektyw, który jest czarujący i sympatyczny (tj. zbyt doskonały) i nigdy nie jest w prawdziwym niebezpieczeństwie.

2. Dramatyczna ironia

Historie, które interesują czytelnika wyłącznie poprzez troskę, są napędzane dramatyczną ironią. W tym scenariuszu czytelnik ma więcej informacji niż bohaterowie.

Są to historie, które otwierają się zakończeniem, celowo zdradzając wynik, tak aby czytelnik odczuwał lęk lub niepokój , gdy bohater zbliża się coraz bardziej do swojego losu.

Czytelnicy już wiedzą, co się wydarzy, więc nie odczuwają wielkiej ciekawości faktów i konsekwencji. Raczej zwracają większą uwagę na motywacje i siły działające w życiu postaci, aby dowiedzieć się, w jaki sposób postać dotarła z punktu A do punktu B.

3. Suspens

Historie, które interesują czytelnika dzięki mieszance ciekawości i troski, i są napędzane napięciem. W tym scenariuszu czytelnik ma te same informacje, co bohaterowie.

W tych opowieściach czytelnik odczuwa zarówno ciekawość, jak i troskę , ponieważ doświadcza wydarzeń z opowieści w tym samym czasie, co bohater. Pozwala to na wysoki poziom empatii między czytelnikiem a postacią, ponieważ żadne z nich nie wie, co będzie dalej.

Większość powieści komercyjnych należy do tej kategorii. Czemu? Ponieważ przyciąga zarówno twoją stronę intelektualną (tajemnica), jak i emocjonalną (troskę), a większość czytelników chce tego rodzaju równowagi.

Jak to pomaga ci w pisaniu książki?

Cóż, po pierwsze, ważne jest, aby pamiętać, że każda historia ma jedno główne pytanie, które stawia na początku i odpowiada na koniec . Zazwyczaj te pytania są określane przez gatunek opowiadania. Na przykład:

• Romanse zadają pytanie: Czy te postacie się spotkają, czy nie?
• Tajemnicze powieści zadają pytanie: czy morderca zostanie zidentyfikowany i pociągnięty do odpowiedzialności, czy nie?
• Powieści akcji zadają pytanie: czy te postacie przeżyją atak asteroidy, czy nie?
• Powieści performatywne zadają pytanie: czy ta postać wygra mecz bokserski, czy nie?

Masz pomysł…

To główne dramatyczne pytanie, które ciągnie ZARÓWNO czytelnika, jak i bohatera przez historię. Określa, co czytelnik chce wiedzieć i jaki będzie cel twojej postaci.

Na przykład w historii akcji nadrzędnym celem postaci może być „przetrwać atak asteroidy i ocalić przy okazji resztę Ziemi”. W całej historii ta postać będzie bardzo ciężko pracować, aby osiągnąć ten cel, a czytelnik będzie podążał za nią, aby dowiedzieć się, czy odniesie sukces.

Dla pisarza oznacza to, że każda linijka, każda scena w twojej historii powinna przybliżać bohatera o krok do osiągnięcia celu ORAZ przybliżać czytelnika o krok do poznania odpowiedzi na pytanie postawione na początku fabuła.

To globalne parowanie pytań i odpowiedzi jest czasami nazywane „kręgosłupem” twojej historii lub głównym wątkiem historii. Do tego powinna przyczyniać się każda linia dialogowa, każda scena, każda sekwencja, każdy wątek i każdy akt. Bo jeśli nie, to po co umieszczać to w swojej historii?

I to prowadzi mnie do następnego tematu – obszarów, w których pisarze często mylą się, jeśli chodzi o popęd narracyjny.

5 rzeczy, które zabijają popęd narracyjny:

Wydaje się, że historia z „zepsutym” napędem narracji zmierza donikąd. Czytelnicy drapią się po głowach, zastanawiając się, kiedy historia faktycznie się rozpocznie i mogą zastanawiać się, czy w ogóle warto ją kończyć. Aby temu zapobiec, upewnij się, że nie robisz żadnej z tych pięciu rzeczy, które zabijają Narrative Drive w Twojej historii:

1. Za dużo historii lub ekspozycji.

Popęd narracyjny polega na podzieleniu informacji w taki sposób, aby czytelnik zadawał pytania i martwił się o swojego bohatera. Kiedy masz długi fragment historii lub ekspozycję w scenie lub rozdziale, ujawnia to zbyt wiele informacji naraz w sposób, który raczej odstrasza czytelników niż ich intryguje. Najlepszym sposobem, aby upewnić się, że tego nie robisz, jest posypanie historii lub ekspozycji tam, gdzie jest to istotne dla tego, co dzieje się na scenie. Innymi słowy, pokaż, jak przeszłość twojego bohatera negatywnie wpływa na niego lub pomaga mu radzić sobie z tym, z czym musi się zmierzyć w obecnej historii.

2. Brak trajektorii przyczynowo-skutkowej.

Kiedy jedna scena nie powoduje lub nie prowadzi do następnej sceny, spowalnia historię i wykoleja czytelnika. Załóżmy na przykład, że piszesz kryminał i masz łańcuch scen, w których główny detektyw podąża za wskazówkami, a potem nagle dorzucasz scenę, w której detektyw rozmawia ze swoją byłą dziewczyną o ich nieudanym związku bez powodu. To zdezorientuje czytelnika i prawdopodobnie go zirytuje. Aby tego uniknąć w swojej historii, upewnij się, że każda scena powoduje następną. Pokaż, jak wydarzenia z każdej sceny wpływają na twojego bohatera zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Na przykład, ponieważ X się wydarzyło (przyczyna), a bohater czuje w związku z tym Y, zrobi Z (skutek).

3. Używanie fałszywej tajemnicy.

Fałszywa tajemnica tworzy fałszywą ciekawość spowodowaną sztucznym ukrywaniem faktu. Innymi słowy, coś, co mogło i powinno było zostać podane czytelnikowi, jest wstrzymywane w nadziei, że podtrzyma jego zainteresowanie przez długi czas. To nie jest „gra fair” z czytelnikiem i spowoduje jedynie utratę zaufania czytelnika. Aby uniknąć tego w swojej historii, upewnij się, że grasz zgodnie z zasadami, które ustaliłeś w swojej historii. Jeśli czytelnik zawsze dowiadywał się informacji w tym samym czasie co bohater, nie ukrywaj nagle ważnego faktu tylko przed czytelnikiem.

4. Poleganie na taniej niespodziance.

Tania niespodzianka wykorzystuje słabość czytelnika. Zawsze możesz wstrząsnąć czytelnikami, dodając coś naprawdę szokującego, na przykład wypadek samochodowy bez powodu innego niż szok, ale jeśli nie wpływa to na twojego bohatera i twoją historię, to po co? W niektórych gatunkach małe ilości taniej niespodzianki są w porządku — na przykład w niektórych horrorach, thrillerach i historiach akcji jest to część zabawy. Aby więc uniknąć tego w swojej historii, upewnij się, że każdy zwrot akcji lub niespodzianka ma jakiś cel.

5. Rozwiązywanie problemów ze zbiegiem okoliczności.

Zbiegi okoliczności zdarzają się w prawdziwym życiu, więc nie musisz całkowicie ich unikać w swojej historii, ale raczej radzić sobie z nimi w sposób celowy. Nigdy nie powinieneś mieć czegoś, co nie może pojawić się w historii, wpłynąć na scenę, a następnie wyskoczyć i nigdy więcej się nie pojawić. Aby we właściwy sposób radzić sobie ze zbiegami okoliczności we własnej historii, upewnij się, że wprowadzasz rzeczy na początku historii w sposób, który wydaje się bezsensowny, i daj im czas, aby przekształciły się w coś znaczącego. Nigdy nie wykorzystuj przypadku do rozwiązania problemu na końcu historii – to się nazywa deus ex machina i denerwuje i obraża czytelnika.

Co więc robisz, jeśli popełniłeś niektóre z tych błędów we własnej pracy w toku?

Jak naprawić zepsuty dysk narracyjny:

Po pierwsze, ważne jest, aby pamiętać, że spowolnienie akcji w historii nie zawsze jest złe. Czasami warto to zrobić, jeśli pomaga to w ogólnym tempie twojej historii lub jeśli chcesz dać czytelnikowi bardzo potrzebną przerwę po sekwencji scen akcji.

Ale całkowite zatrzymanie się, bez powodu, jest problemem, który spowoduje, że czytelnicy stracą zainteresowanie twoją historią i sięgną po inną książkę. Co więc robisz, jeśli zauważysz w manuskrypcie pewne powolne obszary, które nie zostały zrobione celowo?

Cóż, możesz zacząć od zadania sobie następujących pytań dotyczących każdej sceny:

1. Czy mój bohater ma cel w tej scenie? Jeśli tak, czy ten cel przyczynia się do ich nadrzędnego celu fabularnego? Jeśli nie, jak mogę zrewidować tę scenę, aby mój bohater miał cel?
2. Czy motywacja mojego bohatera jest jasna w tej scenie? Czy to ma sens, dlaczego on lub ona dąży do celu tej sceny? Jeśli nie, jak mogę zrewidować tę scenę, aby motywacja mojego bohatera była jasna i wiarygodna?
3. Czy w tej scenie występuje zarówno konflikt zewnętrzny, jak i wewnętrzny? Czy pokazuję, jak wydarzenia z fabuły wpływają na mojego bohatera wewnętrznie? Jeśli nie, jak mogę lepiej podkreślić myśli, uczucia i reakcje mojego bohatera?
4. Czy wszystko w tej scenie zmierza w tym samym kierunku? Jeśli nie, w jaki sposób mogę sprawić, by każda akcja lub reakcja pomogła mojemu bohaterowi zbliżyć się (lub oddalić ojca) od osiągnięcia celu fabularnego?
5. Czy w tej scenie coś jest zagrożone? Jeśli nie, jak mogę pokazać, co mój bohater może stracić lub zyskać w tej scenie?
6. Czy mój bohater staje przed dylematem w tej scenie? Jeśli nie, jak mogę zrewidować tę scenę, aby mój bohater musiał dokonać wyboru między dwiema równie dobrymi rzeczami lub dwiema równie złymi rzeczami?
7. Czy jest wyraźna zmiana w moim bohaterze od początku do końca sceny? Jeśli nie, jak mogę zmienić scenę, aby mój bohater się zmienił, uczył lub dorósł?
8. Czy ta scena kończy się na zbadaniu historii? Czy nie poświęcam zbyt dużo czasu na wyjaśnianie takich rzeczy, jak szczegóły budowy świata lub przeszłość postaci? Jeśli tak, jak mogę dodać tylko te części historii lub budowania świata, które mają wpływ na to, co dzieje się w tej scenie?
9. Czy ta scena jest bezpośrednią konsekwencją sceny, która miała miejsce przed nią? Czy to powoduje następną scenę, która następuje po nim? Jeśli nie, jak mogę zrewidować tę scenę, aby stworzyć trajektorię „przyczyny i skutku” w mojej historii?
10. Jaki jest sens tej sceny? Dlaczego potrzebuję tego w mojej historii? Czy trzymam tę scenę w mojej historii, ponieważ uważam, że jej fragmenty brzmią naprawdę dobrze? Jeśli tak, czy mogę wziąć te części i nałożyć je na inną scenę?

Końcowe przemyślenia

Więc masz to! Wszystko, co wiem o tworzeniu Narracji, która przykuwa uwagę czytelnika i podtrzymuje ją przez całą historię.

Jeśli rozumiesz Narrative Drive, nigdy nie będziesz mieć problemu z wciągnięciem czytelników do swojego świata. Ale czy to jedyna rzecz, o którą musisz się martwić, aby utrzymać zainteresowanie czytelników swoją historią? Nie, nie jest. Narrative Drive jest powiązany z wieloma innymi zasadami opowiadania historii – takimi jak postać, fabuła itp. – które, jeśli są dobrze wykonane i po mistrzowsku połączone, składają się na historię, która działa.

Porozmawiajmy w komentarzach: Którą metodę narracji najczęściej stosujesz w swojej historii? Czy lubisz czytać historie, które interesują Cię z ciekawości, troski lub po trochu obu? Daj nam znać w komentarzach poniżej!