10 podstawowych elementów listy kontrolnej pisania narracji

Zanim klikniesz „opublikuj” narrację, sprawdź tę listę kontrolną pisania narracji, aby upewnić się, że masz wszystkie niezbędne elementy.

Pisanie narracyjne opowiada historię w formie narracyjnej. Może to obejmować postacie, fabułę, scenerię i dialogi, aby to zrobić. Narracje to często historie, ale mogą nie mieć w pełni rozbudowanej fabuły, jak powieść lub opowiadanie.

Narracje często opowiadają o czyichś doświadczeniach lub opowiadają anegdotę. Są bardziej osobiste niż eseje informacyjne i często są bardziej zabawne. Ten rodzaj pisania jest ulubionym na zajęciach z kreatywnego pisania, ponieważ pozwala autorowi odkrywać swoją kreatywność.

Jeśli masz przydzielone tego typu zadanie w szkole średniej lub chcesz samodzielnie zwiększyć swoje umiejętności opowiadania historii, ta lista kontrolna pisania narracji jest dobrym punktem wyjścia. Przejdź przez to krok po kroku, aby stworzyć wciągającą i interesującą narrację.

1. Dobry trop

Musisz przyciągnąć uwagę czytelnika od pierwszego zdania swojej narracji, więc jest to pierwsza pozycja na liście kontrolnej.

Początek pisania narracji jest zawsze tropem. To pokazuje czytelnikowi, co się dzieje i gdzie. Następnie wprowadza fabułę i ustawienie.

Lead może być dość krótki, zdanie lub dwa, ale powinien być wyraźnym wprowadzeniem do narracji. Powinien również przedstawić punkt widzenia, który dzieje się w historii.

2. Słowa i zwroty przejściowe

Słowa przejściowe pomagają pokazać upływający czas w historii. Biorą sekwencję wydarzeń i pomagają im naturalnie przepływać od jednego do drugiego. Słowa przejściowe w naturalny sposób przenoszą czytelnika z jednego zdania do drugiego, gdy poruszają się po historii.

Są to słowa i wyrażenia typu:

• Nagle
• Tylko wtedy
• Po chwili
• Trochę później
• Parę tygodni później
• Niż
• Następnie

Te słowa przejściowe poruszają historię i pomagają czytelnikom zrozumieć akcję w eseju narracyjnym.

3. Jasne zakończenie

Nikt nie lubi być zawieszony. Z tego powodu częścią twojej listy kontrolnej jest uwzględnienie zakończenia. Akcja, dialogi i szczegóły twojej narracji muszą dobiec końca.

Zakończenie musi być jasne, ale musi też być powiązane z innymi częściami historii. Na przykład, jeśli masz jakiś dialog lub akcję w swojej narracji, należy ją zakończyć.

Twój czytelnik nigdy nie powinien zastanawiać się, czy narracja się skończyła lub co się stało, chyba że celowo chcesz zostawić historię z otwartym zakończeniem. Mimo to praca musi mieć jasne, określone zakończenie, które daje poczucie zamknięcia utworu.

4. Struktura opowieści

Struktura opowieści jest istotną częścią narracji. Nie chodzi tu o strukturę zdań, ale raczej o strukturę słów na stronie. Upewnij się, że ze struktury jasno wynika, co próbujesz przekazać czytelnikowi.

Użyj akapitów, przerw i ogólnego formatowania historii, aby pokazać jej strukturę. Na pierwszy rzut oka czytelnik powinien zrozumieć przebieg narracji, nawet bez czytania ani jednego słowa.

Upewnij się, że znaki interpunkcyjne wyraźnie pokazują dialogi z cudzysłowami, i upewnij się, że używasz właściwej gramatyki i wielkich liter, aby pokazać zdania i akapity.

5. Opracowanie

Opracowanie odnosi się do podania większej ilości szczegółów w historii. Pamiętaj, że esej narracyjny nie jest ekspozycyjny, ale bardziej inspirujący. Musisz nadać tej historii trochę serca, pokazując działania bohaterów, dialogi i rozsądek.

Najlepszym sposobem na włączenie opracowania do swojego utworu jest pokazanie myśli i uczuć postaci. Powiedz czytelnikowi, dlaczego zrobili to, co zrobili, włączając myśli, sceny retrospekcji i emocje w historii.

6. Zróżnicowane słownictwo

Kiedy poprawiasz swoje pisanie narracyjne, aby doprowadzić je do końca, upewnij się, że zmieniasz swoje pisanie. Rozważ posiadanie ściany słów lub tezaurusa, w które możesz stuknąć, aby zmienić często używane słowa. Jeśli zauważysz, że nadużywasz jakichkolwiek słów lub wyrażeń, znajdź alternatywę, która oznacza to samo lub dodaje bardziej znaczące znaczenie do tego, co mówisz.

Podczas korekty szukaj słów, które są zbyt powszechne lub ogólne, i zamień je na bardziej szczegółowe opcje. Niektóre przykłady nadużywanych i powszechnych słów obejmują:

• Bardzo
• Dobrze
• To, co najlepsze
• Wiele
• Świetny
• Zdumiewający
• Miły
• Dosłownie
• Ciężko
• Zmiana
• Właściwie
• Ważny

Zamiana tych słów na inne, które mają większe znaczenie, sprawi, że Twoja historia będzie bardziej wciągająca i interesująca.

7. Dokładna pisownia i gramatyka

Pracując nad procesem weryfikacji, aby ukończyć ostateczną wersję roboczą, upewnij się, że zwracasz szczególną uwagę na zasady pisowni i błędy gramatyczne. Zachowaj spójny punkt widzenia i czasy czasownika w całym utworze i unikaj strony biernej, jeśli to możliwe. Użyj przecinków, aby rozbić złożone zdania i uniknąć run-on.

Rozważ skorzystanie z narzędzia do sprawdzania gramatyki online, aby pomóc w tej części procesu. Grammarly i Ginger to obie opcje, które zapewniają bezpłatną usługę sprawdzania gramatyki online, dzięki czemu możesz szybko przeskanować swój utwór w poszukiwaniu błędów.

Możesz także poprosić kogoś innego o sprawdzenie Twojego artykułu pod kątem błędów gramatycznych lub ortograficznych, które możesz przeoczyć. Im więcej masz szans na wyłapanie błędów gramatycznych i ortograficznych, tym lepszy będzie twój końcowy szkic.

8. W stosownych przypadkach używaj języka figuratywnego

Język figuratywny jest ważną częścią sztuki języka angielskiego. Porównanie, personifikacja i onomatopeja to przykłady języka figuratywnego. Dodanie ich nadaje utworowi więcej obrazów.

Kiedy dodasz te szczegóły do ​​swojego artykułu, zmieni się on z czysto informacyjnego w głos opowiadania historii, tym samym głębiej angażując czytelnika w twoją pracę.

Możesz także użyć języka symbolicznego, aby nadać swojemu utworowi głębsze znaczenie. Wreszcie, możesz dodać dodatkowe niuanse do swojej historii bez odchodzenia od stylu narracji, używając analogii.

9. Szczegóły opisowe

Na ostatnim etapie procesu pisania narracji wróć do swojego utworu i sprawdź, czy możesz dodać jakieś opisowe szczegóły, które uczynią go bardziej żywym. Na przykład informacje o miejscu zdarzenia mogą pomóc czytelnikowi w pełniejszym zobrazowaniu historii. Na przykład szczegóły sensoryczne, które angażują pięć zmysłów, mogą sprawić, że czytelnik poczuje się bardziej związany z dziełem.

Niech czytelnik wie, co by usłyszał, zobaczył, posmakował, wąchał lub czuł, gdyby fizycznie znalazł się w tej historii. Używaj słów, które angażują zmysły, aby historia była bardziej realistyczna.

Pamiętaj, że opowiadasz historię, a nie tylko sekwencję zdarzeń. Szczegóły, zwłaszcza te, które obrazowo opisują scenę, sprawiają, że sklep jest bardziej wciągający.

10. Wciągający dialog

Chociaż nie zawsze jest to konieczne, dialog może pomóc w rozwoju narracji. Sprawdź, czy Twoja historia wymaga dialogu, a jeśli tak, wpleć go tam, gdzie to konieczne. Twoi czytelnicy skorzystają, wiedząc, co mówią i myślą twoi bohaterowie.

Za każdym razem, gdy dodajesz dialog, wyjaśnij, kto mówi, i użyj cudzysłowu, aby wyróżnić słowa, które wypowiada. Nie wprowadzaj czytelnika w błąd dialogami, które nie są przypisane do postaci. Podobnie, jeśli pokazujesz myśli bohatera, słowa pisz kursywą, a nie cudzysłowem.

Nie dodawaj dialogów tylko po to, by je mieć. Używaj dialogów tylko wtedy, gdy ma to sens w historii, ale nie bój się ich dodawać.