10 rdzennych amerykańskich autorów do poznania

Podczas gdy listopad jest w Stanach Zjednoczonych Miesiącem Dziedzictwa rdzennych Amerykanów, w hołdzie dla ludów, które zamieszkiwały ten kraj przed założeniem kraju, przez cały rok obchodzimy rdzennych pisarzy. Ta lista wyjątkowych gawędziarzy i twórców jest zaproszeniem do odkrywania poezji, sztuk, opowiadań, esejów i scenariuszy rdzennych Amerykanów. Poznaj tych rdzennych pisarzy amerykańskich, którzy reprezentują rdzenną różnorodność, a poprzez swoje prace rzucaj wyzwanie wąskim obrazom, które utrzymują się w mediach i popkulturze.

Zobacz, jak niektórzy z nich badają w swojej pracy przemieszczenie i tożsamość, koncepcje ściśle związane z rdzennym pochodzeniem. Zbadaj, w jaki sposób ci pisarze wykorzystują swoją fascynującą pracę, aby zaoferować nam szersze perspektywy, które pokazują początki i rozwój Stanów Zjednoczonych oraz sposób, w jaki możemy się uczyć i rozwijać.

N. Scott Momaday (1934-)

Scott Momaday, uważany za ważnego współtwórcę tego, co nazywamy renesansem rdzennych Amerykanów , pisał poezję, sztuki i prozę. Powieść Momaday's House Made of Dawn zdobyła Nagrodę Pulitzera i katapultowała jego kolejne sukcesy literackie, które stanowią osiemnaście lub więcej dzieł beletrystycznych i faktów, które zdobiły zarówno stronę, jak i teatr. Otrzymał także Narodowy Medal Sztuki, nadawany przez byłego prezydenta George'a W. Busha.

Jeśli nie znasz jeszcze poezji Momadaya, nie widzisz jednej z jego sztuk lub nie zdajesz sobie sprawy z roli, jaką odegrał w literaturze amerykańskiej, polecamy zacząć od filmu dokumentalnego PBS N. Scott Momaday: Words from a Bear, w którym pisarz opowiada o swoim życiu , rodzina, sztuka, inspiracje i korzenie Kiowa.

Leslie Marmon Silko (1948-)

Leslie Marmon Silko jest najbardziej znana ze swoich dzieł beletrystycznych i twórczych literatury faktu, a także jest poetką i dramatopisarką. Podobnie jak Momaday, jest ważna dla renesansu rdzennych Amerykanów. Silko jest bardzo szanowany jako amerykański pisarz, który zdobył grant Discovery od National Endowment for the Arts oraz grant „geniusza” MacArthura.

Silko to Laguna Pueblo, Cherokee, Meksykanka i Europejka, bardzo świadoma skomplikowanej przeszłości, która świadczy o jej mieszanym dziedzictwie. Odcienie tego pojawiają się w jej wspomnieniach, The Turkusowa półka , która postrzega świat przyrody, ekologię i rdzenną jednostkę rodzinną jako świętość.

Radość Harjo (1951-)

Joy Harjo jest poetką, autorką, dramatopisarzem i muzykiem. Harjo opublikował dwie książki dla dzieci, przyczynił się do kilku antologii i ma po drodze pamiętnik. Odsiaduje drugą kadencję jako 23. laureatka nagrody poety w Stanach Zjednoczonych, a także jest kluczową postacią renesansu rdzennych Amerykanów.

Harjo jest autorem dziewięciu zbiorów poezji. Jeden godny uwagi, An American Sunrise , zdobył nagrodę Oklahoma Book Award. Jego główne tematy to powrót na ziemie przodków i nawiązanie dialogu z historią. W niektórych wierszach Harjo, dumna członkini narodu Muscogee (Creek), opowiada o przymusowym usunięciu jej ludu z ziem na wschód od Missisipi.

Jej prace zostały nagrodzone przez Amerykańskie Stowarzyszenie Bibliotek Znaną Książką Roku i American Book Award oraz Delmore Schwartz Memorial Award.

>>Czytaj więcej: 20 kobiet, które utorowały drogę w pisaniu

Louise Erdrich (1954-)

Louise Erdrich, podobnie jak wspomniani pisarze, kojarzy się z renesansem rdzennych Amerykanów. Wspiera literaturę rdzennych Amerykanów za pomocą swojej księgarni w Minneapolis, Birchbark Books, oraz dwudziestu ośmiu lub więcej książek, które napisała. Niektóre to powieści, beletrystyka i literatura faktu; niektóre to zbiory poetyckie; niektóre, literatura dziecięca i młodzieżowa; a jeden to wspomnienie jej najwcześniejszych wrażeń na temat macierzyństwa.

Erdrich ma mieszane pochodzenie z Europy i Turtle Mountain Chippewa. W jej pracach pojawiają się motywy utraty dotyczące osób, kultury i zarządzania, w tym dobrze znane Love Medicine i The Night Watchman , z których ten ostatni przyniósł jej nagrodę Pulitzera. Nagrodzona powieść oparta jest na roli jej dziadka w ruchu oporu rdzennych Amerykanów, który powstał około 1953 roku, aby ratować ziemie tubylcze.

Erdrich otrzymał Nagrodę za Całokształt Twórczości, Narodową Nagrodę Książki, Nagrodę PEN/Saul Bellow za osiągnięcia w literaturze amerykańskiej oraz Nagrodę Biblioteki Kongresu. Zdobyła nagrodę National Book Critics Circle Award (dwukrotnie) i otrzymała wiele innych wyróżnień.

Shonda Buchanan (1968-)

„Uwielbiam język, literaturę i opowiadanie historii. Uwielbiam to, jak historie mogą napędzać i przenosić Cię do innego świata” – mówi Shonda Buchanan, autorka książki Who's Afraid of Black Indians and Equipoise: Poems from Goddess Country i redaktorka antologii.

Praca Buchanan Black Indian: A Memoir pokazuje jej umiejętności w zakresie poetyki i prozy. Opowiada fundamentalnie kobiecą historię, która ukazuje, jak to jest być Afroamerykaninem z rdzennymi Amerykanami i jak to podwójne dziedzictwo może wiązać się z ostracyzmem i zaskakującymi konsekwencjami, mile widzianymi i nie. Buchanan przyznaje, że ta książka jest modlitwą za jej rodzinę — balsamem, który ma zmniejszyć ból jej przodków i ukoić przyszłe pokolenia.

Buchanan, który mieszka w Los Angeles, był kiedyś administratorem edukacji i wykładał na poziomie uniwersyteckim. Teraz pisze, prowadzi wykłady i prowadzi warsztaty kreatywnego pisania.

Stephen Graham Jones (1972-)

Stephen Graham Jones jest autorem bestsellerów „New York Timesa”, który ma dar pisania horrorów. Opublikował ponad trzydzieści książek, z czego dwie w ciągu roku: Noc manekinów i Jedyni dobrzy Indianie . Obie powieści były nominowane do nagrody Brama Stokera. Jones zdobył nagrodę Raya Bradbury'ego w kategorii Science Fiction w kategorii Fantasy & Speculative Fiction dla The Only Good Indians. Publishers Weekly zauważył: „Ta powieść działa zarówno jako przerażający środek odprężający, jak i gryzący komentarz do egzystencjalnego kryzysu ludów tubylczych przystosowujących się do kultury nastawionej na wykorzenienie ich własnej”.

Najnowsza powieść Jonesa, Moje serce to piła łańcuchowa , krytykuje amerykański kolonializm, wysiedlenie ludności rdzennej i gentryfikację. Fabuła opowiada o bohaterce Jade Daniels, która nosi maskę, która z jednej strony pokrywa się z jej młodzieńczą obsesją na punkcie horrorów, az drugiej ukrywa swoją udręczoną przeszłość.

>>Czytaj więcej: 13 najstraszniejszych angielskich słów

Oddział Jesmyna (1977-)

Jesmyn Ward należy do nowej generacji pisarzy, których twórczość opiera się na tożsamości, miejscu i głębokim zrozumieniu związku między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Jej twórczość beletrystyczna i literatura faktu porusza te tematy: Gdzie krwawi linia (2008), Ocal kości (2011), Mężczyźni, których żniwamy (2013) i Tym razem ogień (2016).

Jej uznana powieść Sing, Unburied, Sing zdobyła National Book Award oraz Anisfield-Wolf Book Award i została wymieniona jako jedna z dziesięciu najlepszych książek New York Times w 2017 roku. Zgodnie z tytułem, niektórzy bohaterowie powieści to duchy , przywołując idee często związane z duchowością rdzennych mieszkańców.

Dziedzictwo Warda to amalgamat rdzennej ludności i niegdyś zniewolonych Afrykanów. Jej ojciec, który był członkiem Partii Czarnych Panter, zarejestrował się jako Slidell, Louisiana Choctaw, gdy test DNA 23andMe potwierdził jego rdzennych przodków.

Ward mocno opiera się na swoich życiowych doświadczeniach jako autorki i profesora kreatywnego pisania na Uniwersytecie Tulane. Woskuje na innowacjach (takich jak 23andMe), które wykorzystują DNA, aby pomóc ludziom wyśledzić korzenie nieudokumentowanej przeszłości ich przodków.

Natalie Diaz (1978-)

Natalie Diaz jest laureatką nagrody Pulitzera, poetką o bogatym dziedzictwie, które obejmuje jej korzenie w Ameryce Łacińskiej i Mojave. Jej nagradzany Postcolonial Love Poem domaga się, by ciała noszone na swoich stronach — ciała języka, ziemi, rzek, cierpiących braci, wrogów i kochanków — były dobrze traktowane.

Diaz był stypendystą Fundacji MacArthur w 2018 roku. Jej wcześniej opublikowana kolekcja When My Brother Was an Aztec zdobyła nagrodę American Book Award i znalazła się na krótkiej liście do nagrody PEN Open Book Award. Diaz jest obecnie dyrektorem Centre for Imagination in the Borderlands oraz Katedrą Maxine and Jonathan Marshall w Modern and Contemporary Poetry na Arizona State University.

Czarny koń Lowe (1978-)

Blackhorse Lowe to przede wszystkim producent, który pisze, reżyseruje i montuje filmy. Ma na swoim koncie kilka prac, w tym Fukry , Chasing the Light i Shimasani , z których ten ostatni był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Tribeca Film Festival w 2009 roku.

Jego prace czerpią z jego życiowych doświadczeń jako członka Navajo Nation, badając dychotomie między tradycją a nowymi drogami , które odeszły od przeszłości. Ta perspektywa znalazła swoje miejsce w pracy Lowe'a nad serialem Hulu Reservation Dogs , dla którego reżyseruje i współpracuje przy pisaniu.

Tommy Pomarańczowy (1982-)

Tommy Orange skierował swoje cheyenne korzenie do autora There There , docenionej przez krytyków powieści, która opowiada o dużej obsadzie miejskich postaci indyjskich zmierzających w kierunku Big Oakland Powwow, wydarzenia, które służy również jako alegoryczne miejsce przynależności. Powieść, pierwsza Orange, była finalistką Nagrody Pulitzera i zdobyła American Book Award.

W wywiadzie dla KQED.org Orange napisał, że napisał There There , aby przedstawić reprezentację miejskich Indian: „To zupełnie inne doświadczenie być miejskim Indianinem niż bycie Indianinem z rezerwatu, a tak wiele reprezentacji opiera się na rezerwacie Indianie lub historyczni Indianie. . . jeśli wszystko, do czego możesz się odnieść jako do siebie, jest historyczne, to w zasadzie już cię nie ma”.