3 rzeczy, na których należy się skupić, jeśli jesteś nowym pisarzem

„Jeśli dopiero zaczynam przygodę z pisaniem, na jakich rzeczach powinienem się skupić?”

„Jakich rzeczy powinienem unikać, jeśli naprawdę chcę dokończyć książkę?”

To pytania, które cały czas słyszę! W dzisiejszym poście podzielę się trzema rzeczami, na których należy się skupić, jeśli jesteś nowym pisarzem lub jeśli szkoliłem kogoś, kto był zupełnie nowy w pisaniu.

Nie będziemy zagłębiać się w to, czego powinieneś unikać, jeśli dopiero zaczynasz, ale to tylko dlatego, że mam darmowe szkolenie na ten temat! Nazywa się 5 mało znanych błędów popełnianych przez większość pisarzy fikcji (i co robić zamiast tego). Szkolenie trwa około godziny i jest całkowicie bezpłatne. Możesz kliknąć tutaj, aby uzyskać natychmiastowy dostęp!

Obszar zainteresowania nr 1: sposób myślenia

Pierwszą rzeczą, na której chcę, abyś się skupił, jest twój sposób myślenia. A powodem, dla którego to mówię, jest to, że naprawdę wierzę, że sposób myślenia jest jedną z największych rzeczy, które mogą powstrzymać kogoś przed ukończeniem powieści.

Tak więc, zanim zaczniesz pisać jakąkolwiek nową powieść, bez względu na to, czy jest to twoja pierwsza, czy trzecia, musisz mieć odpowiednie nastawienie do tego procesu. I co rozumiem przez „właściwy” sposób myślenia? Cóż, tak naprawdę dwie rzeczy…

Po pierwsze, musisz zrozumieć, że twój pierwszy szkic nie będzie idealny. Bez względu na to, ile czasu spędzisz na myśleniu o swojej historii, nakreślaniu jej lub przepisywaniu kilku pierwszych stron, nigdy nie dorówna to doskonałemu pierwszemu szkicowi.

Spotykam tak wielu pisarzy, którzy rozpoczynają proces pisania z bardzo dużymi oczekiwaniami, aby stworzyć idealną historię od samego początku. Sam byłem tego winny i to całkowicie uniemożliwiało mi robienie jakichkolwiek postępów w mojej historii. To było okropne.

I wiem, dlaczego mamy tego rodzaju oczekiwania — większość z nas, pisarzy, jest również czytelnikami. A książki, które czytamy, są bardzo, bardzo dobre. Ale okazują się takie, ponieważ przeszli przez wiele szkiców, wiele rund poprawek, a autor bez wątpienia otrzymał informacje zwrotne od zewnętrznych źródeł podczas co najmniej jednego etapu procesu. Ale nie zawsze o tym wszystkim myślimy, prawda?

Widzimy tylko produkt końcowy, a potem zaczynamy pisać historię, która wygląda jak książki, które czytamy. A to nie jest realistyczne. W końcu nasze historie mogą się tam dostać — ale nie na początku. Tak po prostu jest. Jaki jest więc zdrowy sposób myślenia? Co bym polecił, gdybym był twoim trenerem?

Cóż, podoba mi się pomysł nazwania twojego pierwszego szkicu szkicem odkrywczym. Nie jest to termin wymyślony przeze mnie, ale myślę, że jest to doskonały sposób na opisanie celu pierwszego szkicu. Ponieważ prawdziwym celem twojego pierwszego szkicu jest odkrycie twojej historii – to odkrycie twoich postaci, twojego świata opowieści, tego, co faktycznie wydarzy się w fabule, tematu lub dania na wynos, z którym chcesz zostawić czytelników – wszystko to.

Tak więc chciałbym, abyś przeszedł do swojego pierwszego szkicu mając to na uwadze. Przejdź do pierwszego szkicu, aby odkryć swoją historię i niech ten proces będzie zabawny. Bo zgadnij co? Pisanie może być zabawne, jeśli zdejmiesz z siebie trochę presji i nie oczekujesz, że napiszesz idealny pierwszy szkic.

A jeśli jesteś podobny do mnie i chcesz mieć jakieś poręcze, aby utrzymać się na właściwej drodze, to mam dla ciebie rozwiązanie – i jest to druga rzecz, na której chciałbym, abyś się skupił, jeśli jesteś po prostu zaczyna się.

Obszar zainteresowania nr 2: Gatunek

Drugą rzeczą, na której chciałbym, żebyś się skupił, jest gatunek twojej opowieści. Tak więc, jeśli słuchasz tego podcastu od jakiegoś czasu, prawdopodobnie słyszałeś, jak mówię, że myślę o gatunkach na dwa różne sposoby - gatunki komercyjne i gatunki treści.

Gatunki komercyjne to kategorie sprzedaży, które określają miejsce umieszczenia książki w księgarni lub sposób jej sprzedaży online.

Tak więc, jako przykład, możemy pomyśleć o czymś takim jak Young Adult Fiction. To byłby dział w księgarni lub w Internecie, prawda? Ale gdybyś miał napisać opowiadanie dla młodych dorosłych, jakie opowiadanie byś napisał? Romans YA? Tajemnica YA? Thriller dla młodzieży? Akcja dla młodzieży osadzona w świecie fantasy? Naprawdę trudno byłoby napisać powieść dla młodych dorosłych, jeśli nie wiesz, jaką historię właściwie opowiadasz.

I tu właśnie wkraczają gatunki treści. Gatunki treści informują pisarzy, jaki rodzaj treści musi znajdować się w historii, aby zadowolić czytelników określonego gatunku. Innymi słowy, zapewniają one całe ramy, które pomogą ci stworzyć historię, która działa.

Twój gatunek treści może powiedzieć Ci:

• Rodzaj celu, do którego twój bohater będzie dążył od początku do końca
• Jaka jest stawka, jeśli twój bohater osiągnie ten cel, czy nie
• Niektóre kluczowe sceny i role postaci, które musisz uwzględnić
• Główne emocje, które czytelnicy spodziewają się poczuć lub doświadczyć
• A nawet ogólny motyw lub temat, który eksploruje Twoja historia

A to dużo rzeczy, prawda? Właśnie dlatego gatunek jest tak ważną rzeczą, na której należy się skupić dla nowych pisarzy — może naprawdę zabrać tak wiele przytłaczającego procesu pisania, a moim zdaniem jest to niedostatecznie wykorzystywane i niedoceniane narzędzie.

Tak więc, jeśli dopiero zaczynasz, a nawet jeśli zaczynasz zupełnie nową historię, zastanów się, jaki rodzaj historii chcesz napisać. Jaki jest gatunek treści Twojej historii? A następnie użyj tego jako ramy do stworzenia swojej historii.

W moim kursie Notes to Novel mam cały moduł poświęcony gatunkom treści i wszystkiemu, czego wymaga każdy z gatunków treści, ponieważ jest to tak ważne. Ten moduł jest również ulubieńcem uczniów, ponieważ ramy gatunku zapewniają kontener, w którym można być kreatywnym. Proces ten eliminuje wiele domysłów, a dzięki temu pisanie może zacząć być super zabawne.

Tak czy inaczej, jest to druga rzecz, na której polecam się skupić, jeśli jesteś początkującym pisarzem. Przejdźmy do trzeciego obszaru zainteresowania.

Obszar skupienia nr 3: Sceny

Trzecią rzeczą, na której chciałbym, abyś się skupił, jest nauka tworzenia sceny. To kolejna rzecz, o której myślę, że nie mówimy wystarczająco dużo w społeczności pisarzy - a to bardzo ważny temat! Prawdopodobnie słyszałeś, jak to mówiłem wcześniej, ale jeśli potrafisz napisać solidną scenę, z pewnością jesteś w stanie napisać solidną historię.

Mówię tak, ponieważ sceny mają swoją własną strukturę. Potrzebują początku, środka i końca, a twoja postać musi mieć cel. Potrzebują również agencji, aby realizować ten cel. Wszystkie te rzeczy są również wymagane do napisania historii. Tak więc, jeśli możesz wykonać to wszystko na poziomie mikro-sceny, będziesz znacznie lepiej przygotowany do radzenia sobie z nimi na poziomie globalnej historii.

Ale poza ćwiczeniem pisania scen, które działają we własnym szkicu, gorąco polecam studiowanie scen w opublikowanych powieściach. Pomyśl więc o swojej ulubionej książce, a następnie pomyśl o kilku pamiętnych scenach z tej książki. Poszukaj struktury sceny w tych scenach i rozłóż je na części, aby dowiedzieć się, co sprawiło, że tak bardzo je lubisz. To ćwiczenie będzie dla Ciebie bezcenne, obiecuję!

A im więcej będziesz studiować sceny, które działają, tym lepiej będziesz identyfikować elementy konstrukcyjne i elementy rzemieślnicze, które sprawiają, że działają. Na początku będzie to powolne, ale z czasem przyspieszysz - zaufaj mi.

Otrzymałem wiele opinii na temat odcinków podcastów, które nagrywamy z Abigail K. Perry, w których rozkładamy strukturę każdej sceny . Po pierwsze, bardzo się cieszę, że je kochasz, ale po drugie, nie byliśmy w stanie analizować takich scen, kiedy zaczynaliśmy. Wymagało to dużo praktyki, ale teraz nie zawsze wydaje się to takie trudne — i jest to prawie coś, co robimy po prostu instynktownie. Tak więc to samo może się zdarzyć i stanie się dla ciebie, jeśli po prostu się zagłębisz i zaczniesz rozkładać sceny jedna po drugiej.

Jest to więc trzeci kluczowy obszar, na którym skupiłbym się, gdybym dopiero zaczynał. I szczerze mówiąc, bez względu na to, jak doświadczonym jesteś pisarzem, myślę, że opanowanie sztuki pisania sceny jest bardzo, bardzo ważne. Właściwie jest to kolejny temat, któremu poświęcam cały moduł w moim kursie Notes to Novel. I zagłębiamy się w pisanie scen, które działają – rozmawiamy o strukturze, wplatając historię i ekspozycję w sceny, pokazując i opowiadając oraz ujawniając wewnętrzne życie twojej postaci na stronie w każdej scenie – to znaczy, naprawdę zagłębiamy się w pisanie solidnych scen w kurs. To takie ważne.

Końcowe przemyślenia

To podsumowuje trzy główne obszary, na których skupiłbym się, gdybym był nowym pisarzem - lub gdybym szkolił zupełnie nowego pisarza. Jest oczywiście wiele, wiele innych rzeczy, o które możesz i będziesz musiał się martwić później, ale to są trzy miejsca, w których zacząłbym kopać.

Jeśli chcesz usłyszeć, jak oceniam najczęstsze błędy popełniane przez pisarzy, zapisz się na moje bezpłatne szkolenie zatytułowane 5 mało znanych błędów popełnianych przez większość pisarzy beletrystyki (i co robić zamiast tego). Trwa około godziny i wiem, że wyniesiesz z niego tak wiele rzeczy. Cieszyć się!