Jak napisać historię bez zarysu?

Od dzieciństwa sprzeciwiam się rysowaniu.

Wyraźnie pamiętam czas w gimnazjum, kiedy wymagano ode mnie pisania esejów i sporządzania szkiców. Nie mogłem tego zrobić.

Szpilka

Konieczność szkicu działała na mnie paraliżująco – nie mogłem nic napisać, gdybym musiał wiedzieć wszystko, co zamierzałem napisać wcześniej. Otrzymałem złe oceny z dobrych esejów, ponieważ odmówiłem wykonania konspektu. (Dla mnie to jak odebranie punktów rowerzyście podczas Tour de France za to, że nie używa kółek treningowych, ale mój nauczyciel tak tego nie postrzegał).

W końcu moja mama przekonała mnie do napisania konspektu po napisaniu eseju, co było ogromną stratą mojego czasu, ale poprawiło moje oceny. Od tamtego czasu nigdy nie napisałem nic z zarysem.

Ale czy szkicowanie nie jest niezbędne dla pisarzy beletrystyki?

Znam wielu pisarzy, którzy twierdzą, że nie potrafią pisać bez zarysu. Chociaż może pomóc ludziom uporządkować ich myśli, nie sądzę, że jest to absolutnie konieczne dla nikogo.

W rzeczywistości uważam, że może stłumić kreatywność i zatrzymać przepływ dobrych pomysłów. Z pewnością to dla mnie i nie jestem sam. Jest nawet nazwa dla pisarzy, którzy nie opisują: Pantsers (ponieważ przelatujemy obok siedzenia naszych spodni).

Brak zarysu niekoniecznie oznacza brak planowania . . .

Moja pierwsza książka, komiczna powieść science fiction zatytułowana Stupid Humans , w opublikowanej wersji miała około 140 000 słów, a wszystkie zostały napisane bez zarysu. Miałem ogólne pojęcie o tym, dokąd zmierzam z fabułą, i miałem w głowie kilka kluczowych scen, ale miałem też wiele rozmytych szarych plam – obszarów, w których wiedziałem, że muszę coś napisać, aby wypełnić lukę; Po prostu nie wiedziałem co.

Jeden z członków mojej grupy pisarskiej jest także spodniowcem i porównuje to do wycieczki samochodowej — znasz swój cel, ale nie wiesz, jaką masz zamiar obrać trasę. Chociaż miałem ogólne pojęcie o głównym wątku fabularnym w Stupid Humans , były postacie i wątki, o których nigdy nie pomyślałem – dopóki nie zacząłem ich pisać.

Ale żaden zarys nie może oznaczać braku planowania

Wiedza o tym, dokąd zmierzasz w podróży, może być pomocna, ale nie jest niezbędna. Trzeba coś powiedzieć o wsiadaniu do samochodu, wybieraniu kierunku i wciskaniu pedału do dechy.

Zacząłem też inne projekty, nie mając pojęcia, dokąd zmierzam, w tym taki, który stał się moją kolejną książką.

Jak zorganizować historię bez zarysu?

Aby uporządkować moją historię bez konspektu, pamiętam o kilku ogólnych pomysłach na pisanie fabuły. Jest wiele pomocnych książek i wpisów na blogu na ten temat, więc podam ci uproszczoną wersję, którą zwykle mam w głowie: Masz głównego bohatera. On/ona czegoś chce. Ktoś/coś staje na drodze.

Masz pomysł. Postać, scena, ciekawa sceneria. Nie wiesz, dokąd z nim idziesz, ale uważasz, że jest to interesujące.

Co robisz? Po prostu zacznij pisać.

Jeśli masz ciekawą postać, dowiedz się, czego chce i co przeszkadza. Nie musi to być problem na poziomie fabuły mojej książki, chociaż może być.

Ale może to być również coś prostego: na przykład twoja postać jest głodna. Ale jego irytujący szef zmusza go do przepracowania przerwy na lunch, a jego współpracownik kupił w automacie ostatnią paczkę precli i głośno je chrupie po drugiej stronie boksu.

Co zrobisz następnie? Pisz dalej, aż skończysz historię lub, w przypadku dłuższego fragmentu, zorientujesz się, dokąd chcesz, aby ta historia się potoczyła.

Ale co, jeśli nie mogę nic wymyślić?

Podejrzewam, że właśnie dlatego niektórzy ludzie wolą trzymać się siatki bezpieczeństwa w postaci zarysu — boją się tego momentu, gdy nie wiedzą, co dalej. Co jeśli zaczniesz pisać i nagle nie masz pojęcia, jak kontynuować?

Zdarzyło się to więcej razy, niż mogę zliczyć, kiedy pisałem Stupid Humans . Często nie myślałem, że kiedykolwiek skończę książkę, bo nie wiedziałem, jak skończyć scenę.

Więc co zrobiłem? szedłem dalej.

Kiedy większość ludzi mówi „Nie przychodzi mi do głowy nic, co mógłbym napisać w następnej kolejności”, zwykle mają na myśli: „Nie przychodzi mi do głowy nic dobrego do napisania w następnej kolejności”. To naturalny sposób myślenia. Chcemy, aby nasze pisarstwo było dobre lub jak najlepsze. Jeśli uważamy, że pomysł nie jest wystarczająco dobry, odrzucamy go i staramy się wymyślić coś lepszego.

Nie ma w tym nic złego. Ale jeśli nie możesz myśleć o niczym , co wydaje ci się dobrym pomysłem, nie pozwól, by cię to powstrzymało .

Zawsze możesz go usunąć lub edytować później, ale nie możesz wiele zrobić z pustą stroną. Pisząc niezbyt dobry pomysł, możesz w końcu natknąć się na lepszy pomysł, którego nigdy nie miałbyś, gdybyś nie zaczął czegoś pisać .

W pewnym momencie, kiedy pisałem Stupid Humans , nie wiedziałem, jak dodać napięcia do fabuły postaci drugoplanowej Hanka. Wiedziałem, że pojawi się jego stary wróg i skomplikuje jego i tak już trudną sytuację, ale nie miałem pojęcia, kim był wróg, dlaczego był wściekły lub dlaczego czytelnik powinien się tym przejmować. Byłem jednak zdeterminowany, aby tego dnia napisać rozdział, dobry lub zły.

Na początku czułem się, jakbym pisał śmieci, ale i tak szedłem dalej, a po stronie lub dwóch zacząłem mieć wrażenie, że piszę coś, czego nie należy usuwać. Kiedy skończyłem, napisałem scenę, o której czytelnik beta powiedział mi później, że jest to jego ulubiona część całej książki. (Gdzieś po drodze zorientowałem się również, że wrogiem z przeszłości był potentat piwny-miliarder, który zamierzał rozbić pokojowy wiec, aby przedstawić swój produkt jako rozwiązanie na zakończenie działań wojennych.)

Pisz swobodnie, edytuj tak samo swobodnie

Jest jedna ważna wskazówka, o której należy pamiętać: Zabij swoich ukochanych. Prawdopodobnie słyszałeś o tym wcześniej — bądź dobrym autorem i pozbądź się części, które nie posuwają Twojej książki do przodu, nie są interesujące lub jedno i drugie.

Chociaż jest to dobra rada dla każdego, staje się jeszcze ważniejsza, gdy nie piszesz konspektu. Ponieważ dajesz sobie pozwolenie na pisanie niezbyt dobrych pomysłów, musisz także dać sobie pozwolenie na usuwanie lub zmienianie rzeczy w drugim przejściu.

Klawisz usuwania jest twoim przyjacielem

Na przykład pierwszy szkic Głupich ludzi miał około 176 000 słów. Drugi szkic miał około 150 000. Około dwunastego szkicu było to około 140 tysięcy. Mój redaktor skrócił następnie około 1000 słów, głównie usuwając niepotrzebne użycia słowa, którego od tego czasu nauczyłem się unikać.

Czasami pisanie swobodnie oznacza, że ​​zaczynasz pisać jedną historię, a kończysz pisząc inną. Możesz zdecydować, że bardziej lubisz drugą historię i porzucić pierwszy pomysł. Możesz zdecydować, że bardziej spodoba ci się oryginalna historia, cofnąć się i ruszyć w innym kierunku.

Możesz też zdecydować, że lubisz obie historie, ale nie należą one do tej samej książki. Potem po prostu piszesz dwie różne historie.

Niektórzy ludzie mają trudności z usunięciem akapitu, jeśli spędzili dużo czasu na jego pisaniu lub jeśli zawiera opis, który naprawdę im się podoba. Jeśli bardzo przywiązujesz się do swojego pisania, pomocne może być po prostu wycięcie i wklejenie danego segmentu do nowego dokumentu, aby można było go użyć w przyszłym tekście. Następnie wróć i sprawdź, czy Twoja historia nadal działa bez tego.

Jeśli tak, prawdopodobnie powinieneś zostawić ten kawałek w nowym domu.

Sposób na uwolnienie swojej kreatywności

Pisanie bez konspektu wymaga dyscypliny w redakcji samodzielnej, ale daje też znacznie większą swobodę twórczą niż pisanie z konspektem. Latanie obok spodni otwiera Twój proces twórczy na nowe możliwości, o których mogłeś nigdy nie myśleć.

Co najważniejsze, może pomóc Ci uniknąć porzucenia projektu, ponieważ nie wiesz, co dalej.

Oczywiście to nie jedyny sposób na napisanie powieści. Aby spojrzeć z innej perspektywy, sprawdź tę obronę planowania i konspektu.

Jeśli jednak nigdy nie napisałeś opowiadania bez zarysu, dlaczego nie wypróbować go teraz?

Jesteś majstrem czy planistą? Daj znać w komentarzach.