10 sposobów na opanowanie tempa pisania i przykuwanie uwagi czytelników

Ze wszystkich narzędzi, których używają pisarze, aby utrzymać zaangażowanie czytelników i posuwać się naprzód z historią, tempo pisania jest prawdopodobnie najbardziej ignorowane. Często nie myślimy o tym, jak musimy kontrolować szybkość, z jaką przedstawiamy naszą historię — po prostu wsiadamy i ruszamy.

Szpilka

Ale jeśli kiedykolwiek przebiegłeś maraton, bieg na 10 km, a nawet na 5 km, wiesz, że ważne jest tempo. Jeśli wlejesz go z pełną prędkością tuż przy linii startu i utrzymasz to bez zmian, zabraknie Ci energii i nie będziesz w stanie dokończyć.

Robisz to samo z czytelnikiem, jeśli nie zmieniasz tempa. Szybko lub wolno, jeśli nie zapewnisz czytelnikowi pewnej różnorodności, one również się nie skończą. Przyjrzyjmy się więc bliżej tempu pisania i temu, jak może pomóc w tworzeniu lepszych wrażeń dla czytelników.

Czym jest tempo w pisaniu?

Tempo pisania to po prostu sposób, w jaki kontrolujesz tempo, w jakim rozwija się Twoja historia. Tempa te mogą wahać się od błyskawicznego do spokojnego, ale nigdy nie powinny sprowadzać się do wleczenia. Ważne jest, aby zacząć od silnego, a następnie użyć rozsądnej kombinacji szybkości dostarczania, aby poprowadzić czytelnika przez sceny i rozdziały do ​​końca swojej historii.

Jeśli myślisz o tempie swojej historii jak o wykresie dobrej inwestycji, chcesz widzieć wzloty i doliny wraz ze wzrostem i spadkiem wartości akcji, ale ogólnie rzecz biorąc, postęp powinien zmierzać do ostatecznego, kulminacyjnego szczytu. Różnica polega na tym, że przy inwestycji finansowej chcesz widzieć ciągłą kompilację, podczas gdy w przypadku historii, po kulminacji, musi nastąpić uwolnienie napięcia i mały przestój, zanim ewentualnie zakończy się innym (ale mniejszym) punktem kulminacyjnym.

Zacznij silnie

Nie ma wątpliwości, że przyciągnięcie zainteresowania czytelnika tuż za bramą jest kluczowe. Otwarcie twojej historii musi tego dokonać. Nie oznacza to, że musisz zacząć z zawrotną szybkością, ale ważne jest, aby wybrać odpowiednią prędkość dla konkretnej historii. Linie otwierające ustalą ton i określą linię bazową stymulacji.

Następnie sztuczka polega na tym, aby zmieniać szybkość dostawy we właściwych momentach i we właściwych miejscach. Wiedza o tym, gdzie są te właściwe czasy i miejsca, w dużej mierze sprowadza się do instynktu, który rozwinęliśmy, czytając i przyswajając historię przez całe nasze życie. Zależy to również trochę od rodzaju magii, która krąży poza zakresem tego artykułu.

Ale czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o technikach, których możesz użyć, aby osiągnąć różnorodność, której szukają czytelnicy.

5 sztuczek, które przyspieszą Twoją historię

Mimo że większość z nas nie czyta na głos i dlatego nie musimy planować swoich wdechów wokół słów na stronie, nadal mamy tendencję do oddychania przepływem zdań. W takim przypadku tempo może w rzeczywistości wpływać na oddech czytelnika, co z kolei wpływa na jego stan emocjonalny.

Jak powiedziałem, tempo w pisaniu jest potężnym narzędziem.

Kiedy nadejdzie czas, aby przyspieszyć, oto kilka technik, na których możesz polegać:

1. Krótkie zdania. Nie bój się nawet używać fragmentów, aby przekazać poczucie szybkości.
2. Tylko fakty, proszę pani. Trzymaj się nagich faktów i zamazuj scenerię, jakbyś był reżyserem filmowym, skupiając się na napiętej twarzy i szaleńczej koncentracji swojej postaci, blokując niepotrzebne elementy dywersji.
3. Prowadź dialog na temat. To nie czas na długie przemówienia ani opracowania. Wejdź, wyjdź, powiedz to.
4. Użyj szczegółów sensorycznych. Chcesz, aby twój czytelnik był w tym momencie z twoją postacią, doświadczając tego, czego doświadcza.
5. Przeczytaj to głośno. Oprócz usłyszenia, jak to brzmi, pomoże ci to zobaczyć, jak wpływa to na twój oddech i jak czujesz się, gdy przyswajasz te słowa.

5 sztuczek, które spowolnią twoją historię

Pomiędzy punktami akcji i szybkimi scenami będziesz chciał mieć spokojniejsze chwile, które dadzą twoim czytelnikom szansę na złapanie oddechu. To wtedy twoi bohaterowie mają czas, aby porozmawiać ze sobą, zastanowić się, pomyśleć o konsekwencjach tego, co wydarzyło się w tych momentach akcji, a może nawet udać się do swojego spokojnego miejsca.

Nawet w najszybszych książkach czasami trzeba je spowolnić. Oto kilka sugestii, jak to zrobić:

1. Dłuższe zdania. Tutaj możesz się rozciągnąć i spędzić trochę czasu z bardziej spokojnymi zdaniami. Ale uważaj, aby nie woskować zbyt długo. Używanie dłuższych zdań może w rzeczywistości zwiększyć napięcie i stworzyć napięcie. Drugim niebezpieczeństwem jest oczywiście utrata koncentracji.
2. Więcej tła i otoczenia. Są to często odkrywcze sceny, w których odkrywasz punkty fabuły i podajesz więcej szczegółów tła.
3. Poświęć więcej czasu na rozmowę. Teraz twoje postacie mogą oddać się długiej rozmowie, jeśli zajdzie taka potrzeba.
4. Zaangażuj scenę. W filmach i sztukach postacie wykorzystują „biznes sceniczny”, aby dodać autentyczności swoim działaniom – malując paznokcie u nóg, gotując posiłek lub cokolwiek, co ich postać logicznie robiłaby w danych okolicznościach. Dając swojej postaci akcję, pomaga również lepiej zejść z przeszłości.
5. Splot w retrospekcji. Może to być potężny sposób na spowolnienie twojej historii, ale używaj go ostrożnie. Przyjrzyjmy się mocnym stronom — i niebezpieczeństwom — retrospekcji.

Korzystanie z retrospekcji

Jeśli retrospekcja dobrze pasuje do sceny, możesz jej użyć nie tylko do poszerzenia tempa, ale także do ujawnienia więcej o momentach kształtowania twojej postaci i przygotowania się do przyszłych wypłat.

Jednak nie używaj retrospekcji tylko ze względu na spowolnienie. Musi być odpowiedni do miejsca zdarzenia i uzasadniać swoje istnienie poprzez realizację jednego lub więcej z następujących celów:

1. Powiedz czytelnikowi coś ważnego o postaci.
2. Wyjaśnij okoliczności historii.
3. Przyczyń się do rozwiązania historii, dostarczając brakujący szczegół, ukryty motyw, kluczową wskazówkę lub inną krytyczną informację.

Retrospekcja nie musi być długa. Czasami wystarczy akapit lub nawet jedno zdanie.

W słowach świni Porky

To wszystko ludzie. Prawie. Chcę tylko dodać kilka pomocnych wskazówek dotyczących tempa w pisaniu, zanim zaczniesz ćwiczyć.

• Zmiany scen i przełączniki POV to okazja do zmiany tempa.
• Pierwsze zdanie każdej sceny nadaje ton, a ton i tempo są ze sobą fundamentalnie powiązane.
• Zmiany tonu i tempa można ułatwić, przechodząc do sceny podrzędnej.
• Nie wpadaj w schemat z stymulacją. Niech to będzie nieprzewidywalne.
• Celem rozdziałów jest rozbicie fabuły i zapewnienie tempa.
• Zachowaj powściągliwość i zachowaj coś w rezerwie na najszybszą, najbardziej klimatyczną scenę.

A co najważniejsze, bądź cierpliwy i skup się na mecie. Dzięki umiejętnemu zastosowaniu tempa w pisaniu możesz zapewnić czytelnikom różnorodność, której pragną, i utrzymać ich przykuty do swojej historii.

Jak o tobie? Czy zdajesz sobie sprawę z różnic w szybkości, gdy przedstawiasz swoją historię? Czy widzisz, jak przydatne może być to narzędzie w pisaniu wspaniałej historii? Opowiedz nam o tym w komentarzach.