10 rzeczy, których potrzebuje każda powieść aktorska

W dzisiejszym poście omawiam konwencje gatunku performance.

Pokażę ci również, jak te konwencje przejawiają się w trzech popularnych filmach — The Mighty Ducks, Cool Runnings i The Karate Kid.

Dlaczego filmy? Dlaczego nie książki?

Cóż, prosta odpowiedź jest taka, że ​​filmy wymagają mniej czasu niż książki. Mam nadzieję, że jeśli nie widzieliście tych filmów, obejrzycie je po przeczytaniu tego wpisu, aby pomóc scementować te konwencje w swoim umyśle.

Ale zanim przejdziemy do tego, czym są te konwencje, przyjrzyjmy się kilku podstawom.

Co to jest historia wydajności?

Historie występów koncentrują się wokół postaci, która chce osiągnąć coś konkretnego , aby udowodnić światu swoją wartość. Na przykład mogą chcieć zdobyć określoną nagrodę, wspiąć się na Mount Everest, być najlepszym w swojej dziedzinie lub być sławnym.

Jednak osiągnięcie tej konkretnej rzeczy nie jest tym, o czym tak naprawdę jest ta historia. Bohaterom opowiadań performatywnych zwykle brakuje poczucia własnej wartości lub szacunku do samego siebie. Szukają zewnętrznej walidacji, ale tak naprawdę potrzebują zaakceptowania tego, kim już są. I te historie właśnie to pokazują.

Poza tym historie performatywne mogą mieć dowolny ton lub styl, być osadzone w dowolnym miejscu i czasie oraz mieć różne poziomy romansu, przygody, tajemnicy lub magii. Mogą zawierać różne wątki poboczne, o ile pogoń bohatera za tą konkretną rzeczą pozostaje głównym tematem opowieści.

Dlaczego ludzie czytają historie o występach?

Ludzie czytają historie o występach, ponieważ są one niezwykle relatywne. Na co dzień odczuwamy presję występów na światowych scenach i nieustannie stajemy przed decyzjami, które mogą zakończyć się sukcesem lub porażką.

Historie z występami inspirują czytelników, pokazując nam, jakie mogłoby być życie, gdybyśmy tylko nauczyli się korzystać z naszych wyjątkowych darów i talentów. Te historie uczą nas wiary w siebie i określania własnej wartości zamiast szukania odpowiedzi u innych.

Nie tylko to, ale także niesamowicie satysfakcjonujące jest obserwowanie, jak słabsza postać ciężko nad czymś pracuje i odnosi sukcesy wbrew wszelkim przeciwnościom. W tych opowieściach ciężka praca się opłaca — zwykle na więcej niż jeden sposób.

Jak więc dostarczasz tych konkretnych przeżyć emocjonalnych, których szukają czytelnicy? Cóż, możesz zacząć od włączenia do swojej opowieści obowiązkowych scen i konwencji gatunku performance. W tym poście omawiamy konwencje gatunkowe. Zanurzmy się.

Co to są obowiązkowe sceny i konwencje?

Konwencje to dość dobrze zdefiniowany zestaw ról, scenerii, wydarzeń i wartości charakterystycznych dla danego gatunku. Są to rzeczy, których czytelnicy intuicyjnie oczekują, że będą obecne w fikcji gatunkowej, niezależnie od tego, czy zdają sobie z tego sprawę, czy nie.

Obowiązkowe sceny to kluczowe wydarzenia, decyzje i odkrycia, które poruszają bohatera w jego podróży. Te kluczowe sceny pomagają wywołać reakcje emocjonalne u czytelnika. A w połączeniu z konwencjami twojego gatunku zapewni czytelnikowi wrażenia, których szuka.

Jeśli nie dostarczysz obowiązkowych scen i konwencji swojego gatunku , twoja historia po prostu nie zadziała. Jakie są więc konwencje gatunku performance?

Rzućmy okiem na nasze trzy studia przypadków ( ostrzeżenie – spoilery przed nami) .

Konwencje gatunku Performance to:

# 1. Słabszy bohater ze specjalnym darem.

Pierwszą rzeczą, którą chcesz uwzględnić w swojej historii występu, jest słabszy bohater. Tak więc w tych opowieściach bohaterem jest zwykle słabszy z wielkim sercem i wiele do nauczenia się. Zawodnicy są zawsze lepiej wyszkoleni i lepiej przygotowani do odniesienia sukcesu w nadchodzącym wielkim wydarzeniu. Na szczęście w większości przypadków bohater ma jakiś szczególny dar, czy to wielkie serce, silną wolę, czy też doskonały system wsparcia.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings drużyna Jamajki jest zdecydowanie słabsza. Mają trenera z historią oszukiwania, chwiejnego trenującego bobsleja i bez doświadczenia, jeśli chodzi o sporty zimowe. Na szczęście ich przywódca, Derice, ma silną wolę i łatwo się nie poddaje.
• W The Mighty Ducks Gordon Bombay i jego zbieranina dzieciaków to zdecydowanie grupa słabszych. Mają niewielkie lub żadne umiejętności hokejowe, nigdy nie wygrali meczu i nie mają nawet pasujących koszulek. Na szczęście dla nich trener Bombay ponownie łączy się ze swoją pasją do hokeja i prowadzi drużynę do zwycięstwa.
• W The Karate Kid Daniel jest outsiderem ze Wschodniego Wybrzeża. Johnny i jego wyszkoleni w karate przyjaciele Cobra Kai nie lubią Daniela i ciągle go czepiają. Daniel nie ma doświadczenia w karate, ale trafia na wspaniałego mentora, pana Miyagi, który wskazuje mu drogę i pomaga odnieść sukces.

#2. MacGuffina

Drugą rzeczą, którą chcesz uwzględnić w swojej historii występu, jest MacGuffin lub coś konkretnego, nad czym pracuje bohater. Może to być coś w rodzaju wielkiego wydarzenia, nagrody, tytułu, a nawet nagrody. Cokolwiek to jest, ta konkretna rzecz wprawia historię w ruch, ale często ma mniejsze znaczenie, gdy już zostanie osiągnięta. Na przykład zdobycie pierwszego miejsca w konkursie, w którym miałeś nadzieję, że przyniesie ci szczęście i zmieni twoje życie na zawsze, ale potem zdasz sobie sprawę, że twoje życie jest dokładnie takie samo, teraz masz tylko niebieską wstążkę. Cokolwiek to jest, ważne jest, aby pamiętać, że musi istnieć jasna definicja tego, co to znaczy wygrać lub przegrać.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings Derice chce zdobyć złoty medal olimpijski, tak jak jego ojciec.
• W The Mighty Ducks trener Bombay chce poprowadzić swoją drużynę do zdobycia mistrzostwa stanu.
• W The Karate Kid Daniel chce pokonać Johnny'ego na Mistrzostwach Karate All-Valley.

#3. Mentor z bagażem

Trzecią rzeczą, którą chcesz uwzględnić w swojej historii wydajności, jest mentor z odrobiną bagażu. W opowieściach o przedstawieniach zwykle jeden lub więcej mentorów jest odpowiedzialnych za szkolenie bohatera lub przygotowanie go do nadchodzącego wydarzenia. Mentorami może być każdy, od trenera, przez emerytowanego artystę, rodzica, przyjaciela, po naprawdę każdego, kto ma umiejętności, aby pomóc bohaterowi przygotować się na wielkie wydarzenie, nad którym pracuje. Mentor w tego typu historiach zwykle ma jakąś osobistą ranę lub niedociągnięcie w przeszłości, które będzie musiał przezwyciężyć (lub nie) do końca historii. A tak na marginesie, rana mentora to świetne miejsce na wzmocnienie tematu opowieści, jeśli piszesz powieść teatralną.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings Irv Blitzer ma historię oszukiwania. Kiedy Derice pyta Irva, dlaczego oszukiwał, mimo że ma już wiele złotych medali, Irv mówi Derice'owi, że wygrywanie było całym jego życiem. Mówi, że „złoty medal to cudowna rzecz, ale jeśli bez niego ci nie wystarczy, nigdy ci z nim nie wystarczy”. Irv namawia Derice'a, aby myślał o sobie jako o mistrzu, nawet jeśli nie uda mu się zdobyć złota, wzmacniając w ten sposób motyw.
• W The Mighty Ducks Gordon Bombay nie wykorzystał rzutu karnego, który rozczarował jego trenera i kosztował jego drużynę mistrzostwo. Kiedy Ducks znajdują się w podobnej sytuacji, trener Bombay okazuje zespołowi wdzięk, zamiast atakować ich, jak robił to jego trener w ciągu dnia.
• W The Karate Kid pan Miyagi zmaga się ze wspomnieniami utraty żony i syna, gdy walczył na wojnie. Z tego powodu uczy Daniela równowagi. Mówi: „Całe życie ma równowagę. Wszystko będzie lepsze”. Pod koniec filmu Daniel mówi, że nigdy nie odzyska równowagi, jeśli nie pokona Johnny'ego. Następnie prosi pana Miyagi, aby tymczasowo usunął ból spowodowany kontuzją, aby mógł dalej walczyć.

#4. Zespół wspierających

Następną rzeczą, którą chcesz uwzględnić w swojej historii występu, jest zespół ludzi, którzy wspierają twojego bohatera. Może to być zespół ludzi, którzy rywalizują po tej samej stronie co twój bohater, lub grupa ludzi, którzy pojawiają się, by wesprzeć bohatera. Tak czy inaczej, ci kibice zwykle mają cechy, których brakuje bohaterowi, ale potrzebuje, aby odnieść sukces w nadchodzącym wydarzeniu. Czasami te postacie są jak mini-mentorzy lub są grupą ludzi, którzy pokazują czytelnikom lub widzom, że zespół jest silniejszy razem niż osobno.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings Derice rekrutuje Sankę Coffie, Yula Brennera i Juniora Bevila, aby uzupełnili jego czteroosobową drużynę bobslejową. Każda z tych postaci ma własną, niepowtarzalną osobowość i głosy, które dodają trochę zabawy zespołowi (i fabule).
• W The Mighty Ducks cały zespół dzieciaków dąży do tego samego celu — nauczyć się grać w hokeja i zdobyć mistrzostwo stanu. A według słów trenera Bombay: „Drużyna to coś, do czego należysz. Coś, co czujesz. Coś, co zarabiasz. To z pewnością wydaje się prawdziwe, gdy Ducks łączą siły i zdobywają mistrzostwo!
• W The Karate Kid zespół Daniela składa się ze wszystkich ludzi, którzy go wspierają, takich jak jego mama, pan Miyagi i Ali. To świetny przykład innego sposobu realizacji tej konwencji, ponieważ karate jest sportem indywidualnym.

#5. Próby lub szkolenia

Następną rzeczą, którą będziesz chciał uwzględnić w swojej historii występu, jest sekwencja treningowa lub sekwencja próbna, która pomoże Twojemu bohaterowi przygotować się do wielkiego wydarzenia. Tak więc, mając na uwadze nadchodzące duże wydarzenie, bohater musi ćwiczyć, aby zdobyć (lub odzyskać) niezbędne umiejętności lub wiedzę, aby wystąpić (i miejmy nadzieję, odnieść sukces). Kluczową rzeczą jest tutaj upewnienie się, że istnieją „poziomy” lub „poziomy”, które informują czytelnika, w jaki sposób bohater zbliża się do celu. Na przykład w karate są różne kolorowe pasy. Dzięki temu osoba z zewnątrz wie, jak daleko zaszedłeś w swoim zestawie umiejętności karate. Należy tu wziąć pod uwagę jeszcze jedną rzecz: zwykle, gdy bohater trenuje i uczy się nowych umiejętności na zewnątrz, ma tendencję do wzrostu i zmiany również wewnątrz.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings zespół trenuje razem najpierw na Jamajce, a następnie w Calgary. Uczą się wszystkiego o bobslejach i pracy w zespole. Muszą przejść próby czasowe, aby awansować do wyścigu finałowego.
• W The Mighty Ducks trener Bombay przez cały film uczy dzieci, jak być lepszymi hokeistami. Nie tylko to, ale zespół musi nauczyć się współpracować i wykorzystywać swoje indywidualne umiejętności, aby wygrywać mecze. Trenują (i przechodzą próby regularnego sezonu hokejowego), aby pokonać wystarczającą liczbę drużyn, aby awansować do mistrzostw stanu i, miejmy nadzieję, wygrać.
• W The Karate Kid pan Miyagi uczy Daniela karate. W turnieju Daniel musi przejść przez rundy, aby zmierzyć się z Johnnym w finale.

#6. Problemy społeczne lub wyzwania moralne

Następna konwencja, którą chcesz uwzględnić, to jakiś problem społeczny lub wyzwanie moralne, z którym musi się zmierzyć bohater. Na przykład może to obejmować zastraszanie, podziały społeczne, aborcję, ubóstwo, prawa obywatelskie, sprawy małżeńskie, zmiany klimatu, równość płci, rozwody, tożsamość seksualną i płciową itp. Zwykle jest to problem społeczny lub wyzwanie moralne połączone z brak umiejętności lub wiedzy, który sprawia, że ​​​​bohater w historii spektaklu jest słabszy. I w tej notatce, czasami bohater ma dużo umiejętności, ale jest słabszy, ponieważ staje w obliczu jednego z tych problemów społecznych lub wyzwań moralnych. Więc po prostu coś do przemyślenia.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings drużyna Jamaica jest pogardzana przez inne kraje, ponieważ jest nowicjuszem w tym sporcie i ponieważ pochodzi z Jamajki. Inne poruszane kwestie to rasizm, bieda i oszustwa.
• W The Mighty Ducks Jastrzębie nieustannie znęcają się nad Kaczkami . Inne poruszane kwestie to bieda, równouprawnienie płci i brak postaci ojca dla Charliego.
• W Karate Kid dzieci Cobra Kai cały czas zaczepiają Daniela. Inne pojawiające się problemy to rozróżnienie klasowe, rasizm, oszustwo, bieda i brak ojca Daniela.

#7. Godny przeciwnik

Następna konwencja, którą chcesz uwzględnić, to godny przeciwnik, z którym musi zmierzyć się twój bohater. Bez godnego przeciwnika nikt nie stanąłby na drodze twojej postaci i nic nie zmuszałoby jej do rozwoju i zmiany. Biorąc to pod uwagę, przeciwnik bohatera nie zawsze musi być zły lub zły. Czasami po prostu chcą tego samego co bohater i tylko jeden z nich może wyjść zwycięsko.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings drużyna Jamajki mierzy się z każdą inną drużyną bobslejową biorącą udział w igrzyskach olimpijskich. Ich głównym rywalem jest jednak drużyna z NRD.
• W The Mighty Ducks Ducks zmierzą się ze wszystkimi innymi drużynami w lidze, ale ich główna rywalizacja toczy się z Hawks, którzy są naprawdę dobrzy w hokeju.
• W The Karate Kid głównym przeciwnikiem Daniela jest Johnny z dojo Cobra Kai.

#8. Klucz do małp

Następną konwencją, którą chcesz uwzględnić w swojej historii wydajności, jest pewnego rodzaju małpi klucz, który zostaje wrzucony, gdy zwycięstwo jest w zasięgu wzroku. Czyli coś, co powstrzymuje realizację planu bohatera. Może to być wszystko, od zmiany zasad, przez szczegóły techniczne, po ujawnienie tajemnicy, a nawet coś w rodzaju burzy. Zwykle pojawia się to w historii mniej więcej w połowie lub w momencie „wszystko stracone” (w zależności od rodzaju historii, którą piszesz) i powoduje, że bohater czuje, że nie ma nadziei na sukces.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings drużyna Jamajki kwalifikuje się do finału, ale zostaje następnie zdyskwalifikowana z powodu problemów technicznych.
• W The Mighty Ducks Adam Banks (główny zawodnik Ducks) zostaje kontuzjowany i odpada z meczu o mistrzostwo przeciwko Hawks.
• W The Karate Kid Kreese instruuje jednego ze swoich uczniów, aby obezwładnił Daniela nielegalnym atakiem na kolano. Daniel zostaje poważnie ranny i trafia do szatni, gdzie lekarz stwierdza, że ​​nie może kontynuować gry.

#9. Wewnętrzna zmiana bohatera

Następną rzeczą, którą będziesz chciał uwzględnić w swojej historii występu, jest jakaś wewnętrzna zmiana w twoim bohaterze. Tak więc w pewnym momencie w każdym spektaklu (a właściwie prawie w każdym opowiadaniu) bohater zdaje sobie sprawę, że świat się nie zmieni, więc on lub ona musi się zmienić. Zwykle dzieje się tak, gdy przestają tak bardzo przejmować się uzyskaniem aprobaty lub zewnętrznej walidacji od innych, a zamiast tego uczą się cenić siebie takimi, jakimi są.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings Derice uczy się cenić doświadczenie olimpijskie i przyjaźnie, które zawarł, zamiast zdobycia złotego medalu. Tak, wciąż ma nadzieję, że pewnego dnia zdobędzie złoty medal, ale już nie o to chodzi. Jest sobą i drużyną - i jak daleko zaszli w tym sporcie, który wydawał się tak nieprawdopodobnym wyborem dla Jamajki.
• W The Mighty Ducks trener Bombay widzi prawdę o tym, jak daleko trener Reilly się posunie, aby wygrać. W końcu przestaje przejmować się opinią trenera Reilly'ego i zaczyna robić rzeczy po swojemu. Jest dumny z zespołu, który doszedł do mistrzostw, niezależnie od tego, czy wygrywają, czy przegrywają.
• W The Karate Kid Daniel początkowo chce pokonać Johnny'ego w ramach zemsty. Ale potem dowiaduje się o równowadze od pana Miyagi i zamiast tego zaczyna to cenić. Nie może zachować równowagi, dopóki nie stanie w obronie siebie i nie pokona Johnny'ego.

#10. Słodko-gorzkie zakończenie

Następną i ostatnią konwencją, którą chcesz uwzględnić w swojej historii występu, jest słodko-gorzkie zakończenie. Mam na myśli to, że w świetle straty zwykle dokonuje się wyraźnego poświęcenia lub zaspokaja się potrzebę. Więc w tym miejscu nagroda lub nagroda, do której dąży twój bohater, blednie w porównaniu z prawdziwym skarbem – miłością, przyjaźnią, poczuciem własnej wartości, niezależnie od tego, czego nauczył się w całej historii. Innymi słowy, dostali to, czego chcieli, ale prawdopodobnie nie ma to już takiej wagi ani poczucia ważności, jak kiedyś.

Studium przypadku:

• W Cool Runnings drużyna Jamajki nie zdobywa złotego medalu. Ale zyskują szacunek do siebie, wzajemny szacunek i szacunek innych drużyn po tym, jak przeniosą zepsuty bobslej przez linię mety .
• W The Mighty Ducks Ducks zdobywają mistrzostwo stanu, ale Gordon Bombay stracił w tym procesie pracę prawnika . Na szczęście na nowo rozpalił swoją miłość do hokeja (i wiarę w siebie) i zmierza do mniejszych ligowych kwalifikacji.
• W The Karate Kid Daniel wygrywa turniej , ale odchodzi z kontuzją kolana i różnymi innymi kontuzjami.

Końcowe przemyślenia

Można by pomyśleć, że włączenie tych rzeczy do powieści performatywnej wydaje się oczywiste, ale zdziwiłbyś się, ile szkiców widzę, w których brakuje tych konwencji lub które nie uwzględniają tych konwencji w znaczący sposób.

Krótko mówiąc, nie pomijaj tych konwencji ani nie pomijaj ich w swojej historii. Zamiast tego użyj ich, aby dopracować i skonstruować swoją historię, a następnie wymyślić sposób na przedstawienie tych konwencji w nowy i nieoczekiwany sposób.

Jeśli to zrobisz, nie tylko napiszesz historię, która działa, ale prawdopodobnie zyskasz też fanów na całe życie - i to jest marzenie, prawda?

  Przedyskutujmy w komentarzach: Czy masz te dziesięć konwencji w swojej powieści performatywnej? Jeśli nie, jak możesz dodać to, czego brakuje? Czy potrafisz zidentyfikować te konwencje w swoich ulubionych książkach performatywnych lub filmach?