4 kluczowe powody, dla których planowanie powieści przyspiesza proces pisania

Opublikowany: 2021-06-01

Czy boisz się planowania powieści, czy ją kochasz? Ploterzy i spodnie często mają różne perspektywy — ale którą z nich jesteś?

planowanie powieści Szpilka

Zadeklarowanie się jako spiskowiec lub majsterkowicz jest jak bycie poproszonym o wybranie domu w Hogwarcie: jesteś planistą domu czy majstrem? Który?

W swojej karierze pisarskiej mogę zagwarantować, że połączysz się z pisarzami z obu „domów” i nie jestem pewien, czy kiedykolwiek będzie ostateczna odpowiedź na to, że jeden zespół jest lepszy od drugiego.

Uważam jednak, że planowanie powieści niesie ze sobą ogromne korzyści. Jeśli nic więcej, istnieją cztery kluczowe powody, dla których planowanie powieści przyspieszy proces pisania podczas pisania pierwszego szkicu — i następnych.

Ten post pochodzi z serii blogów JD Edwina How to Write Faster . W tej serii JD Edwin uczy pisarzy, jak szybko napisać pierwszą wersję roboczą — za sześć tygodni. Każdy post obejmuje ważne strategie i techniki pisania, które pomogą Ci to zrobić, o czym możesz przeczytać w tym poście wprowadzającym.

Ten post jest stale aktualizowany, aby odzwierciedlić postęp JD Edwina w serii i najnowsze porady dotyczące tego, jak pisarze mogą szybciej ukończyć pierwszą wersję roboczą.

Możesz zastosować swój pierwszy szkic w praktyce, śledząc tę ​​serię od pierwszego do ostatniego wpisu i wykonując piętnastominutowe ćwiczenie na końcu każdego z nich.

Ciesz się i ciesz się (szybkim) pisaniem!

Ja też byłem spodniowcem

Ten artykuł dotyczy planowania, ale najpierw pozwól, że wyjaśnię, że kiedyś byłem najlepszym spodniowcem. Skończyłem NaNoWriMo w sumie pięć razy, po prostu dysząc. Zanurkowałem, nie planowałem i po prostu napisałem. Te sesje NaNoWriMo zaowocowały trzema powieściami zawierającymi 50 000 słów i częściami dwóch innych książek.

Byłem dumny z ukończenia tych książek, ale jednocześnie miałem mieszane uczucia za każdym razem, gdy je czytałem.

Każdy z nich zaczynał od solidnego pomysłu, ale zwykle po kilku tysiącach słów zaczynałem tracić kontrolę nad historią. To, co nastąpiło, to desperacka próba pokierowania fabułą na kurs, przypominający zaganianie kotów. Kiedy dotarłem do końca każdej książki, spojrzałem wstecz na wyboistą, krętą ścieżkę, która mnie tam zaprowadziła i poczułem się raczej niezadowolony.

A jednak byłem oporny na planowanie.

To było strasznie ograniczające, aby rozłożyć całą książkę i podążać za nią krok po kroku. Z tego powodu przez długi czas chodziłem w nogach.

Dopiero kilka lat temu zdałem sobie sprawę z wartości planowania i wydajności, jaką wniosło do mojego pisania.

Mało tego, nauczyłem się robić to poprawnie – metoda, która motywowała moją kreatywność i umiejętność dokańczania historii. Byłem z tego dumny i czułem, że historie ożywają, a nie spłaszczają.

Planowanie zapewnia wolność

Wbrew mojemu początkowemu przekonaniu o szkicowaniu książki, teraz zdałem sobie sprawę, że planowanie wcale nie jest ograniczające. W rzeczywistości planowanie wyzwala pisarzy. Daje nam swobodę odkrywania fabuły i postaci bez martwienia się, skąd nadejdzie kolejny punkt fabuły.

Kiedy pisałem bez planowania – dysząc każdym słowem – czułem się bardziej związany. W głębi mojej głowy zawsze było dokuczliwe zmartwienie:

A jeśli wpadnę w kąt?

Co się stanie, jeśli zakończę historię, zanim osiągnę liczbę słów?

Co się stanie, jeśli zdam sobie sprawę, że potrzebuję wątku pomocniczego, ale jestem za daleko, aby go opracować?

Kreślenie eliminuje wszystkie te pytania i wiele więcej, ponieważ planowanie pozwoli spojrzeć na książkę jako całość, wcześnie rozpoznać problemy i dokonać korekt, zanim zdążysz zapisać pięćdziesiąt tysięcy słów na papierze.

Przyjrzyjmy się czterem kluczowym powodom, dla których warto skomponować swoją powieść, i temu, jak mogą one pomóc przyspieszyć pisanie.

4 kluczowe powody, dla których planowanie powieści przyniesie korzyści Twojemu procesowi pisania

Istnieje wiele powodów, aby planować książkę, a planowanie może wyglądać inaczej dla każdej osoby. Jednak bez względu na metodę planowania pewne zasady pozostają takie same.

W tej sekcji szczegółowo omówię główne powody, dla których planowanie książki jest mądrą strategią i jak może ułatwić ci życie jako autora.

1. Uzyskaj całościowy pogląd na swoją historię

Słowo „holistyczny” to w dzisiejszych czasach trochę modne. W praktyce „holistyczny” oznacza patrzenie na kawałki czegoś, jednocześnie rozważając jego rolę jako części całości.

Podczas planowania nie chodzi tylko o podżegający incydent, fabułę, punkt kulminacyjny, rozwój postaci i wszelkie ważne szczegóły, które rozwijają fabułę. Ważne jest również, aby zapytać, „jak ten szczegół pasuje do historii i wpływa na resztę kawałków?”

Szarpiący się pisarz może zająć się tylko jednym szczegółem na raz, co utrudnia dostrzeżenie jego związku z całą historią. Przynajmniej do fazy edycji.

Rozważ rozdział, w którym przedstawiamy historię głównego bohatera.

Spodnie mogą od razu zanurzyć się w rozbudowanej historii: może bohater stracił rodziców. Próbowali utrzymać rodzinny biznes, ale nie udało im się, a teraz próbują wejść w ryzykowne przedsięwzięcie, aby uratować firmę.

Zanurzenie się w taką scenę może się nie udać na kilka sposobów. Najważniejszym z nich jest to, że nie wszystko, co napiszesz, może mieć zastosowanie.

Może się również zdarzyć odwrotny problem — pominięto coś, co będziesz musiał omówić później. To powoduje zamieszanie. Być może po kilku rozdziałach pisarz zdaje sobie sprawę, że to brat bohatera jest prawdziwym powodem niepowodzenia ich rodzinnego interesu, z wyjątkiem tego, że już ustalili, że oni i brat byli w separacji po śmierci swoich rodziców.

Teraz pisarz musi cofnąć się i naprawić historię, a być może mnóstwo drobnych odniesień w całej historii, w których odnoszą się do relacji głównego bohatera z wspomnianym bratem.

To koszmar polerowania.

W tym momencie może już być napisana spora część książki, więc jedyne opcje to albo zrewidować, albo później wprowadzić poważne poprawki – a późniejsze naprawienie dziur w fabule jest zawsze trudniejsze niż zrobienie tego dobrze za pierwszym razem.

Ważne szczegóły to coś, co jest znacznie bardziej prawdopodobne podczas edycji.

Gdybyś jednak planował tę scenę, po prostu napisałbyś:

Rozdział 2: Historia

  • MC stracili rodziców
  • MC oddziela się od brata
  • MC zastanawia się, jak stracili rodzinny sklep po nie dotrzymaniu głównych kontraktów

Podczas gdy planujesz naprzód, robiąc szybkie notatki w przyszłych scenach, natura relacji między MC a jej bratem staje się bardziej widoczna. Nie ma problemu. Wróć na scenę, przekreśl drugą linię i zmień ją:

MC oddala się od brata, stając się :

  • MC i brat próbują razem prowadzić rodzinny sklep

W ten sposób naprawia się dziurę w fabule, zanim zacznie się pisanie.

Czy to nie ulga?

2. Unikaj blokady pisarza

Wszyscy mamy czasami problemy z rozpoczęciem pracy.

Nazwij to blokadą pisarza, nazwij to zwlekaniem, nazwij to strachem. Pod koniec dnia wszyscy wymyśliliśmy wymówkę, która powstrzymywała nas od pisania. Nie da się tego uniknąć.

Kiedyś myślałem, że kiedy nadeszła blokada pisarstwa, nie miałem innego wyjścia, jak odłożyć pisanie na bok i przeczekać. To ostatecznie spowodowało wiele zmarnowanych godzin i dni, w których nic nie zostało napisane – dopóki w końcu nie zdałem sobie sprawy z powodu , dla którego cierpiałem na blok pisarski:

Blokada pisarza pojawia się, gdy nie wiem, co napisać.

Może trudno jest wiedzieć, skąd wziąć historię od pewnego momentu. Może jest zbyt wiele (lub za mało) sposobów na zakończenie sceny. Może postać rozwinęła się w zbyt nieoczekiwany sposób. A może po prostu siadasz, gapisz się na pusty ekran i nie masz pojęcia, co będzie dalej.

Na szczęście, gdy książka jest planowana przed rozpoczęciem pisania, łatwo można uniknąć blokady pisarskiej. Właściwie to już nie pamiętam, kiedy ostatnio miałam blokadę pisarstwa, bo kiedy siadałam do pisania, wystarczyło odnieść się do mojego planu. Kiedy to zrobiłem, wiedziałem dokładnie, co muszę napisać tego dnia.

Jak możesz zaplanować swoje rozdziały i powieść?

Zacznij od podzielenia planu na rozdziały i sceny. Nie muszą być strasznie malutkie. Wystarczy tylko lista zadań do sceny jak w poprzedniej sekcji.

Kiedy piszesz, jeśli utknąłeś w środku sceny, spójrz na następną scenę. Jak twoje postacie trafiają na tę scenę? Rozważ to, a następnie wymyśl wydarzenia fabularne, które doprowadzą tę postać do tego miejsca.

Pamiętaj, że pierwszy szkic ma być brzydki i niechlujny. Dopóki porusza się po scenach i kontynuuje opowieść, spełnia swój cel.

Jak możesz rozpocząć swój plan powieściowy? Baw się fabułą.

Aby to zrobić, polecam narzędzie Hiveword stworzone przez Jamesa Scotta Bella, które zawiera podręczny planer scen, który pozwala spojrzeć na sceny Twojej historii jak małe fiszki. Następnie możesz je zmienić, przeciągając i upuszczając. Narzędzie jest prostsze i bardziej intuicyjne w użyciu (nie wspominając o tańszych) niż większe narzędzia, takie jak Scrivener, i pozwala na szybkie skonfigurowanie kilku scen, które zmieniasz zgodnie z planem.

To jest lista scen dla mojej nadchodzącej powieści, Headspace . Wszystko zaczęło się od tych czterdziestu czterech źle nazwanych i krótko zaplanowanych scen.

Większość imion postaci zmieniła się pod koniec pisania pierwszego szkicu. Kilka z tych scen zostało usuniętych, zanim dotarłem do ich części w książce, a szczegóły w każdej scenie były niejasno przywoływane. Plan nadal pomagał.

Szpilka

Szczegółami planowania sceny zajmiemy się w późniejszym poście z tej serii. Ale chciałem się tym podzielić, ponieważ ta niechlujna lista scen pomogła mi ukończyć mój pierwszy szkic w sześć tygodni bez bloków, nawet jeśli końcowy produkt nie przypominał tego.

Przestrzeń nad głową Chcesz przeczytać moją nadchodzącą powieść, książkę, która naprawdę działa?

Headspace jest dostępny w przedsprzedaży i zostanie opublikowany w lipcu 2021. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co myślisz!

Pobierz książkę »

3. Skoncentruj się na tym, co ważne

W nogach łatwo stracić z oczu to, co jest ważne.

Rozpoczyna się scena i zagłębia się w piękne otoczenie, w którym się toczy, ale po dwóch stronach uroczych opisów na temat zewnętrznej części świętej świątyni staje się oczywiste, że w rzeczywistości nie jest to ważne, ponieważ większość scen rozgrywa się wewnątrz budynku.

Być może wprowadzono postać poboczną. Ta osoba jest wymieniona w najkrótszy sposób, pozornie nie mająca znaczenia dla historii. Później ich rola okazuje się znacznie większa niż początkowo sądzono, a ich wprowadzenie zupełnie nie pasowało do ich roli. Dlaczego jest to problem?

To nie tylko spowalnia proces pisania, ale także wprowadza problem wymyślenia zupełnie nowego sposobu włączenia i opisania tej postaci w książce.

Oczywiście niemożliwe jest planowanie na każdą ewentualność, ale można zaplanować większość z nich. Rozpocznij planowanie, zadając następujące pytania:

  1. Jakie jest główne przesłanie mojej historii?
  2. Kim są główni bohaterowie i dlaczego robią to, co robią?
  3. Jakie są ważne lokacje, w których toczy się historia?
  4. Na jakich wydarzeniach/obiektach/interakcjach naprawdę chcę, aby moi czytelnicy się skupili?

Pisząc Headspace , nie miałem pojęcia, jaki będzie temat, dopóki nie znalazłem się w połowie planowania. W książce jest to sytuacja, w której inna postać oskarża MC, Astrę, o brak wielkiej wizji.

W tej rozmowie zdałem sobie sprawę, że Astra musi przyznać się tej drugiej osobie, a także samej sobie, że chce tylko jednej prostej rzeczy — powrotu do domu. A dokładniej, żeby odzyskać dawne życie, nawet jeśli z dnia na dzień staje się to coraz bardziej niemożliwe. Tak więc temat książki – i serii – zrodził się z jej pragnienia. Motyw domu.

To odkrycie było efektem tego, że zadałem wyżej wymienione cztery pytania, a także dlaczego zachęcam Cię do tego samego podczas pisania pierwszego szkicu.

Gdy uzyskasz odpowiedzi na te pytania, będziesz mieć znacznie lepszy obraz tego, na czym powinieneś się skupić – a czego nie. Dzięki temu zaoszczędzisz czas, gdy próbujesz dowiedzieć się, jak ważne jest opisanie tej dziury, którą twoja postać przejeżdża w deszczowy dzień.

Albo jeszcze lepiej, powstrzymaj się od spędzania godzin na pisaniu tej sceny z tą dziurą — zanim zdasz sobie sprawę, że lepiej ją rzucić niż zachować.

4. Planowanie to zabawa

Szczerze mówiąc, trudno mi było w to uwierzyć, dopóki naprawdę nie opanowałem planowania. Ale naprawdę? Planowanie może być naprawdę zabawne. Pozwala odkrywać wszystkie scenariusze i możliwości bez konieczności zajmowania się stronami i stronami przepisywania.

Wyobraź sobie postać na rozdrożu. Skręć w lewo dla dobra, skręć w prawo dla zła. Przygotuj się na przygodę. Do domu. W którą stronę idą?

Gdyby autor dyszał, musieliby wybrać jedną, podążać za nią i zobaczyć, dokąd ostatecznie prowadzi. Może to skończyć się znakomitą książką lub może doprowadzić do pięćdziesięciu stron bezużytecznego materiału, gdy zdadzą sobie sprawę, że woleliby pójść inną drogą.

Ale nie tak w planowaniu. Planując, łatwo jest wymienić każdą możliwość, podążać za każdym kaprysem i wyczuć każdy wątek. Możliwe jest wypróbowanie najdzikszych wątków i przetestowanie absurdalnych teorii, aby zobaczyć, jak się rozwijają. A ponieważ piszesz je dopiero po zaplanowaniu, nie będziesz tracić czasu na przepisywanie scen, jeśli z góry zauważysz, że nie wyjdą.

Potraktuj planowanie powieści jako czas na odkrywanie i oddawanie się wszystkim głupim zachciankom, jakie masz na temat swojej książki. Przedstaw swoje pomysły, a następnie zdecyduj, które z nich tworzą strony.

W końcu to, co dzieje się w planie książki, pozostaje w planie książki.

Sześć elementów fabuły pomoże Ci zaplanować książkę

Być może nie możesz się doczekać, aby zacząć planować swoją książkę, zanim przejdziemy do sedna procesu. Dla tych, którzy się spieszą, możesz wykonać dwa proste kroki.

  1. Odwołaj się do sześciu elementów fabuły i zastanów się, jak każdy z nich wygląda w twojej książce.
  2. Zrób listę trzech do pięciu „wydarzeń fabularnych”, które mogą mieć miejsce w twojej książce, aby napędzać każdy element.

Zapytaj siebie:

  • Co dzieje się w incydencie podżegającym?
  • Kto jest zamieszany?
  • Jak się z tym czują?
  • Jaki jest dylemat?
  • Jakiego wyboru musi dokonać twoja postać? Czy to między dwiema dobrymi rzeczami, czy dwiema złymi rzeczami?

Odwołaj się do pierwszego powodu, dla którego warto poświęcić czas na planowanie powieści — o tym, jak całościowe spojrzenie na książkę może pomóc w zaplanowaniu powieści — na przykład, jak wymienić wydarzenia z historii.

Nie przemyśl tego. Nie komplikuj. Pomyśl: to właśnie wydarzy się w mojej książce .

Kiedy skończysz, powinieneś mieć listę od dwudziestu do trzydziestu różnych wydarzeń i to jest pierwszy punkt wyjścia do planowania.

Nie pukaj do planowania, dopóki tego nie spróbujesz

Spodnie mają wartość. W późniejszym poście zajmiemy się różnymi sposobami, w jakie możesz zaplanować swoją książkę, jednocześnie zachowując pewien poziom spodni. Ale na razie spróbuj planowania. Może Ci się spodoba!

Łatwo jest myśleć o planowaniu powieści jako o monumentalnym zadaniu, zwłaszcza że istnieje tak wiele różnych metod narzędzi do planowania historii.

Zapewniam Cię, że potrzebujesz tylko jednej metody planowania powieści: tej, która Ci odpowiada.

Jeśli śledzisz tę serię blogów, otrzymasz wszystkie metody i wskazówki dotyczące tego, jak planuję moje książki. Możesz modyfikować i zmieniać jego części tak, jak Ci to odpowiada. Gdy znajdziesz to, co pasuje do twojej metody, może się okazać, że planowanie jest twoją nową ulubioną pierwszą wersją szkicu i strategią pisania.

I pamiętaj — planowanie powieści przed jej napisaniem jest zawsze mniej pracochłonne niż szukanie i edytowanie niespójności po zakończeniu.Czy kiedykolwiek próbowałeś wcześniej zaplanować książkę? Jakie były twoje powody, dla których planowałeś (lub spodenki)? Daj znać w komentarzach.

ĆWICZYĆ

Jeśli śledziłeś tę serię o tym, jak pisać szybciej, prawdopodobnie masz historię, którą piszesz obok niej. Przejdź teraz do tej historii! (Nie masz jeszcze pomysłu? Spróbuj tego: but na środku drogi był nieprawdopodobnie duży .)

Teraz zaplanuj inspirujący incydent w swojej historii. Użyj kilku szybkich wypunktowań, aby zauważyć, co wydarzy się w tej scenie.

Zgodnie z planem zadaj sobie te cztery pytania:

  1. Jakie jest główne przesłanie mojej historii?
  2. Kim są główni bohaterowie i dlaczego robią to, co robią?
  3. Jakie są ważne lokacje, w których toczy się historia?
  4. Na jakich wydarzeniach/obiektach/interakcjach naprawdę chcę, aby moi czytelnicy się skupili?

Poświęć piętnaście minut na wykonanie tego planu. Następnie, gdy skończysz, podziel się z nami swoim planem w sekcji komentarzy. Nie zapomnij przekazać opinii na temat planów scenicznych trzech innych scenarzystów!