4 najlepsze środki poetyckie, które każdy pisarz lub czytelnik poezji musi znać

Przeczytaj nasz przewodnik, który omawia środki poetyckie, od rymów po metafory; jeśli masz zamiar czytać lub pisać wiersze, ten pomocny przewodnik jest dla Ciebie!

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co sprawia, że ​​wiersz jest wierszem? Nie zawsze jest tak, że wersy się rymują. Amanda Gorman, najmłodsza poetka inaugurująca historię Stanów Zjednoczonych, napisała jeden ze swoich najsłynniejszych wierszy „We Rise” zawierający tylko kilka rymujących się wersów, więc nie może to być sam rym. Odpowiedzią na to, co tworzy poezję, jest użycie środków poetyckich.

Środki poetyckie to słowa, frazy, wzory, dźwięki, a nawet kształty używane w poezji w celu celowego przekazania znaczenia. Ta definicja wydaje się szeroka, ponieważ istnieje wiele różnych środków poetyckich, których możesz użyć w swojej poezji, aby brzmiała przyjemnie, dopracowana i znacząca. Pod wieloma względami środki poetyckie można traktować jako składniki przepisu — te środki literackie i wskazówki dotyczące pisania poezji współdziałają, tworząc znaczącą i piękną poezję.

Dlaczego warto uczyć się środków poetyckich?

Po pierwsze, zrozumienie środków poetyckich pomoże ci lepiej docenić poezję podczas jej czytania. Po drugie, zrozumienie środków poetyckich jest niezbędne do pisania znaczącej i wywierającej wpływ poezji. Tak czy inaczej, jeśli chcesz zrozumieć literaturę angielską, ważne jest bliższe przyjrzenie się różnym sposobom, w jakie poeci tworzą poezję.

Na koniec upewnij się, że rozumiesz umiar podczas używania środków poetyckich. Należy ich używać do ulepszania i rozwijania swojej poezji, ale nie w nadmiarze. Za dużo jakiejkolwiek dobrej rzeczy to po prostu – za dużo. Nie chcesz, aby metafory, porównania i hiperbola przyćmiły główny sens Twojego wiersza.

Rodzaje środków poetyckich

1. Urządzenia dźwiękowe

Urządzenia dźwiękowe są kluczem do skutecznej poezji. Urządzenia dźwiękowe wykorzystują dźwięki do przekazywania i wzmacniania znaczenia wiersza. Wykorzystują one dźwięki do tworzenia znaczenia, pomagają przesuwać werset i sprawiają, że brzmi on jak wiersz, a nie proza.

Aliteracja

Aliteracja wykorzystuje tę samą początkową literę lub dźwięk z sąsiadującymi lub blisko powiązanymi słowami. To literackie narzędzie nie musi obejmować każdego słowa, ale powinno wystarczyć, aby było oczywiste. Edgar Allan Poe użył tego urządzenia w „Kruku”.

W tym przykładzie każda linijka ma aliterację: słaby i zmęczony, osobliwy i ciekawy, skinął głową, prawie i drzemał. Chociaż osobliwy i ciekawy nie mają tej samej litery początkowej, mają podobne dźwięki spółgłoskowe i liczą się jako aliteracja.

„Pewnego razu o północy, gdy rozmyślałem, słaby i zmęczony,
Ponad wiele osobliwych i ciekawych tomów zapomnianej wiedzy –
Kiedy kiwałem głową, prawie drzemiąc, nagle rozległo się pukanie.

Edgar Allan Poe, „Kruk”

Asonacja

Asonans występuje, gdy samogłoski w słowach powtarzają się w tym samym wierszu poezji. Na przykład, jeśli powiesz: „Kot machnął kapeluszem”, krótki dźwięk „a” powtórzy się w trzech słowach w zdaniu. To kolejny zabieg literacki, z którego często korzystał Poe, co widać w jego wierszu „Dzwony”. W tej zwrotce krótka dźwiękka „e” pojawia się pięciokrotnie.

„Usłysz ciche dzwony weselne,
Złote dzwonki!
Jakiż świat szczęścia przepowiada ich harmonia!”

Edgar Allan Poe, „Dzwony”

Współbrzmienie

Konsonans to powtarzanie dźwięków spółgłoskowych w wierszu poetyckim. Jest to podobne do aliteracji, ale aliteracja może dotyczyć zarówno spółgłosek, jak i samogłosek, ale zawsze na początku słowa. Współbrzmienie może dotyczyć dowolnego punktu w linii, więc powiedzenie „bierz i twórz” współbrzmi z powtarzaniem twardego dźwięku „k” i powtarzaniem „t”, nawet jeśli znajdują się one w różnych miejscach słów. Shel Silverstein używa tego poetyckiego środka w swoim wierszu „Akrobaci”, powtarzając dźwięki „g” i „z”.

„Będę się kołysał za kostki
Przylgnie do kolan.
Kiedy wisisz za nos,
Z wysokiego trapezu.
Ale tylko jedno, proszę,
Kiedy płyniemy na wietrze,
Nie kichaj.”

Shel Silverstein, „Akrobaci”

Wierszyk

Rym jest jednym z najpowszechniejszych środków poetyckich stosowanych w literaturze angielskiej. Większość wierszy używa rymów końcowych, w których końcowa sylaba pary lub grupy wersów rymuje się ze sobą. Virginia Hamilton Adair używa tego typu rymów w „Midstairs”.

„I tutaj, na tym zakręcie schodów,
Między pasją a wątpliwościami
Zatrzymuję się i odmawiam podwójną modlitwę,
Jeden dla ciebie i jeden dla ciebie,
I dlatego anulują.”

Virginia Hamilton Adair, „Na środku”

Czasami poeci używają rymów wewnętrznych, co ma miejsce, gdy dwa słowa w tej samej linijce rymują się. William Shakespeare użył tego schematu linii w Pieśni dziwnych sióstr w Makbecie .

„Podwójne, podwójne, trud i kłopoty:
Ogień płonie i bańka w kociołku.”

William Szekspir, „Makbet”

Rym skośny to rodzaj rymowania, w którym słowa nie do końca się rymują, ale mają podobne dźwięki. Kontrastuje to z idealnym rymem, w którym słowa rymują się dokładnie. Emily Dickinson słynęła z tego stylu rymów. W „A Narrow Fellow in the Grass” używa ukośnych rymów ze słowami takimi jak „jedzie”, „jest”, „widziany” i „on”.

„Wąski człowiek w trawie
Czasem jeździ –
Być może go spotkałeś – prawda
Jego nagłe zauważenie jest –

Trawa dzieli się jak grzebieniem
Widoczny jest cętkowany wał –
A potem zamyka się na twoich stopach
I otwiera się dalej”

Emily Dickinson, „Wąski człowiek w trawie”

Onomatopeja

Onomatopeja to narzędzie literackie, w którym używa się słowa brzmiącego podobnie do rzeczy, którą opisuje. Na przykład ptak z kukułką wydaje dźwięk podobny do słowa kukułka; zatem słowo „kukułka” jest przykładem onomatopei. Inne słowa, takie jak klaskanie, tupot, bulgotanie, zap i brzęk, są również przykładami.

Jednym ze znanych przykładów onomatopei w poezji są „Dzwony” Edgara Allana Poe, w którym wiele dźwiękowych słów odzwierciedla dźwięki dzwonów. W tym fragmencie słowa „brzęk”, „zderzenie”, „ryk”, „brzęknięcie” i „brzęk” są słowami reprezentującymi dźwięki, co czyni je dobrymi przykładami tego poetyckiego środka.

„Jak brzęczą, zderzają się i ryczą,
Cóż za horror, jaki wylewają
Na łonie wibrującego powietrza!
Jednak ucho to w pełni wie
przez brzęczenie,
I brzęczenie,
Jak niebezpieczeństwo przypływa i odpływa.”

Edgar Allan Poe, „Dzwony”

2. Obrazy

Obrazowanie wykorzystuje słowa, które przemawiają do zmysłów danej osoby, aby stworzyć w jej umyśle obrazy tego, o czym mówi pisarz. W poezji obrazy mogą namalować obraz i przedstawić wrażenia i emocje związane z konkretnym doświadczeniem. Istnieje pięć zmysłów, a zatem istnieje pięć powszechnych typów obrazów używanych w poezji: wzrokowe, słuchowe, węchowe, dotykowe i smakowe.

Wizualny

Obrazy wizualne wykorzystują słowa do opisania kolorów, rozmiarów, wzorów, kształtów i podobnych elementów wizualnych. Może zawierać inne środki literackie, takie jak porównania, aby porównać abstrakcyjny przedmiot z czymś, co ludzie mogą wizualizować i dotykać.

William Wordsworth używa tego urządzenia w filmie „Wędrowałem samotny jak chmura”, porównując swoje samotne życie do chmury na niebie, którą ludzie mogą sobie wyobrazić. W tym przypadku Wordsworth wykorzystuje wizualne obrazy chmury nad polem żonkili nad jeziorem, używając słów takich jak trzepotanie i taniec, aby przekazać swoje znaczenie.

„Wędrowałem samotnie jak chmura
Która unosi się nad wysokimi dolinami i wzgórzami,
Kiedy nagle zobaczyłem tłum,
Mnóstwo złożonych żonkili;
Nad jeziorem, pod drzewami,
Trzepotanie i taniec na wietrze.”

William Wordsworth, „Wędrowałem samotnie A

Słuchowy

Obrazy słuchowe odwołują się do zmysłu słuchu czytelnika za pomocą onomatopei lub innych słów stymulujących myśli o doświadczeniach słuchowych. Ta zwrotka „Stopping By Woods on a Snowy Evening” Roberta Frosta tworzy słuchowy obraz drżących dzwonków uprzęży na koniu w kontraście do cicho opadającego powolnego wiatru. Wyrażenia „dzwony się trzęsą” i „podmuch lekkiego wiatru” wykorzystują obrazy słuchowe.

– Potrząsa dzwoneczkami uprzęży
Aby zapytać, czy jest jakiś błąd.
Jedyny inny dźwięk to szum
Łatwego wiatru i płatków puchu.

Robert Frost, „Zatrzymanie się w lesie w śnieżny wieczór”

Węchowy

Obrazy węchowe oddziałują na zmysł węchu. To poetyckie narzędzie pomaga ludziom wyobrazić sobie zapach sceny, o której pisze poeta. „Letni deszcz” Henry’ego Wadswortha Longfellowa wykorzystuje ten poetycki zabieg, aby pozostawić czytelnika z myślą o przyjemnym zapachu natury w letni dzień. Po przeczytaniu tej zwrotki z łatwością można wyczuć zapach koniczyny i zapach ziemistej ziemi unoszący się w porannej mgle.

„Wdychają w milczeniu
Wicher pachnący koniczyną,
I powstające opary
Z dobrze nawodnionej i dymiącej gleby.”

Henry Wadsworth, „Letni deszcz”

Dotykowy

Dzięki obrazom dotykowym poeci odwołują się do czyjegoś zmysłu dotyku. Opisują doznania fizyczne w ciele, teksturę przedmiotów wokół osoby, a nawet temperaturę powietrza. Poeta Reginald Shepherd używa tego poetyckiego środka w „To Be Free”, wierszu o muzyce i jej wpływie na człowieka.

Słowa „płonący” i „jak wilgotne prześcieradło” są słowami dotykowymi. Wyrażenie „Jakbym był płaszczem, który wypożyczyłem z nagim ciałem” ma znaczenie dotykowe, ponieważ większość ludzi może sobie wyobrazić uczucie noszenia zimowego płaszcza.

„Przez cały rok w moim ciele panuje zima, budzę się
z muzyką wydobywającą się z mojej skóry, rano
palenie za zamkniętymi żaluzjami. Martwy
lekkie, martwe ciepło na martwej skórze

komórki, niebo się myli
Ponownie. Nadzieja przylega do mnie jak wilgoć
prześcieradła, okłamują moją skórę. Jakbym był płaszczem
nosząc moje nagie ciało na wypożyczeniu.

Reginald Shepherd, „Być wolnym”

Gustowe

Obrazy smakowe odnoszą się do sformułowań, które odwołują się do zmysłu gustu czytelnika. Opisuje słodki, kwaśny, słony lub pikantny smak jedzenia i można go zastosować do rzeczy, które nie są przeznaczone do spożycia, co doskonale spisuje się w wierszu Walta Witmana „Ten kompost”.

W tym wierszu bada, jak smaczne rzeczy, takie jak zioła i zboża, wyrastają z ziemi, w której głęboko pod powierzchnią kryje się kwaśny smak śmierci. Wyrażenia „zioła, korzenie, sady, zboża” i słowo „kwaśny” to przykłady obrazów smakowych.

„O, jak to możliwe, że sama ziemia nie choruje?
Jak możecie żyć, wiosenne narośla?
Jak zapewnić zdrowie krwi ziół, korzeni, sadów, zbóż?
Czy oni nie wkładają w was nieustannie zahartowanych zwłok?
Czyż każdy kontynent nie jest zawalony w kółko kwaśnymi trupami?

Walt Witman, „Ten kompost”

3. Język figuratywny

Kiedy poeta używa słów w inny sposób niż konwencjonalny styl pisania, aby uczynić bardziej zrozumiałą ideę bardziej złożoną lub uczynić pisanie bardziej kolorowym i wywierającym wpływ, jest to narzędzie literackie zwane językiem figuratywnym.

To urządzenie jest powszechne w poezji, ponieważ może odnosić się do czegoś lub sugerować coś, nie stwierdzając tego bezpośrednio. Język figuratywny wykracza poza dosłowne znaczenie słów i prosi czytelnika o zrozumienie pojęcia w powiązaniu z jego związkiem z czymś innym.

Metafora

Metafora to narzędzie literackie, które porównuje dwie różne rzeczy, bezpośrednio lub pośrednio. Aby dokonać tego porównania, nie używa słów takich jak „jak” czy „jak”, ale po prostu robi to poprzez pisanie. Ten poetycki zabieg ma na celu skłonienie czytelnika do nowego spojrzenia na ten temat poprzez dokonanie porównania.

Jeden z najsłynniejszych przykładów metafor w języku angielskim pochodzi ze sztuki Szekspira „Jak wam się podoba” , w której Jaques porównuje życie do sztuki dramatycznej. Tutaj używa metafory, aby porównać świat do sceny i ludzi na świecie do graczy na tej scenie.

"Cały świat jest sceną
Wszyscy mężczyźni i kobiety są jedynie graczami
Mają swoje wyjścia i wejścia,
A jeden człowiek w swoim czasie odgrywa wiele ról.”

William Szekspir „Jak wam się podoba”

Porównanie

Porównanie jest podobne do metafory, ale związek między dwoma porównywanymi elementami jest bardziej bezpośredni, ponieważ porównanie używa słowa „jak” lub „jako”, aby stworzyć połączenie. W ramach porównania autor porównuje dwie nieco odmienne rzeczy, aby zwrócić uwagę czytelnika.

Kiedy mówisz: „Spałem jak kłoda”, nie mówisz, że jesteś kłodą, ale raczej, że spałeś mocno lub spałeś nieruchomo, podobnie jak kłoda. Robert Burns użył porównania w swoim słynnym wierszu „Czerwona, czerwona róża”, w którym napisał:

„O, moja miłość jest jak czerwona, czerwona róża
To nowo powstałe w czerwcu;
O, moja miłość jest jak melodia
To słodko zagrane w odpowiedniej melodii.”

Rebert Burns, „Czerwona, czerwona róża”

Uosobienie

Personifikacja nadaje cechy ludzkie istocie innej niż ludzka lub przedmiotowi nieożywionemu. Jeśli mówisz, że słońce uśmiechało się do Ciebie, życząc Ci spokoju i radości, to używasz personifikacji. Innym przykładem personifikacji jest frazes: „Czas płynie dalej”.

Czasem przykładem takiego chwytu literackiego jest cały wiersz, jak np. otwarta „Chora róża” Williama Blake’a, w której porównuje się umierający kwiat do umierającej osoby. Tutaj róża otrzymuje cechy ludzkie dzięki łóżku, na którym może leżeć. Robak zjadający różę jest również uosobieniem posiadania sekretnej miłości.

„O Różo, jesteś chora.
Niewidzialny robak,
To leci w nocy
W wyjącej burzy:

Znalazł twoje łóżko
Karmazynowej radości:
I jego mroczna, sekretna miłość
Czy twoje życie niszczy.”

William Blake, „Chora róża”

Hiperbola

Hiperbola to figura retoryczna, która używa mocnej przesady, aby wyrazić swoją opinię. Przesada podkreśla tezę, którą poeta próbuje przedstawić, a wiadomo, że pisarz nie miał na myśli tych słów dosłownie. Ten rodzaj gry słów skłania do głębszego zastanowienia się nad znaczeniem słów. W swoim wierszu „Niefortunny kochanek” Andrew Marvell wyjaśnia emocje, jakie odczuwa opuszczony kochanek.

Intensywność tych emocji w wierszu jest przykładem hiperboli. Większość ludzi, którym się nie udaje w miłości, nie zawsze płacze, a ich westchnienia nie wywołują wzruszenia. Ten smutek jest trudny, ale nie tak trudny, jak sugeruje wiersz.

„Morze pożyczyło mu te gorzkie łzy
Które na jego oczach zawsze nosi;
I od wiatrów niósł westchnienia,
Które przez jego wzburzoną pierś ryczą.
Nie widział żadnego dnia poza tym, który się łamie
Przez przestraszone chmury w rozwidlonych smugach,
Podczas gdy wokoło grzmiał grzmot,
Jak na pogrzebie świata.”

Andrew Marvell, „Niefortunny kochanek”

Ironia

Tworzy jedynie ukryte znaczenie słów, które mają pozorne sprzeczności. Na przykład w „Oczach mojej kochanki nie przypominają słońca” Szekspir mówi, że jego kochanek cierpi, ponieważ piękno natury przyćmiewa jej piękno, ale czytelnik zdaje sobie sprawę, że jak na ironię sugeruje, że jest ona piękniejsza od natury.

„Oczy mojej pani w niczym nie przypominają słońca;
Koral jest znacznie bardziej czerwony niż czerwień jej ust;
Jeśli śnieg będzie biały, dlaczego jej piersi są matowe;
Jeśli włosy są drutami, na jej głowie rosną czarne druty.

William Szekspir „Oczy mojej pani w niczym nie przypominają słońca”

Czasami ironię widać w kontraście między tym, co rzeczywiste, a tym, co poeta lub postać myśli lub chce, aby było prawdziwe. W greckiej tragedii Edyp Rex Sofoklesa ironią losu jest fakt, że król Edyp całymi dniami szuka człowieka, który zamordował jego ojca, by dowiedzieć się, że to on rzeczywiście był tym człowiekiem.

W „Zbieżności Twaina” Thomas Hardy bada ironię losu niesławnego Titanica. Ironia polega na tym, że ten okazały, masywny statek jest teraz niczym więcej niż domem dla robaków morskich.

– Miał na myśli „Nad lustrami”.
Szklić bogactwo
Robak morski pełza – groteskowy, oślizgły, głupi, obojętny.

Thomas Hardy, „Zbieżność Twaina”

4. Struktura

Struktura to układ linii, zwrotek i rymów, które budują wiersz. Większość poezji ma wyraźną strukturę i jest to jedno z narzędzi, których poeta może użyć, aby wiersz brzmiał jak werset liryczny. Wzór nadaje mu charakter poezji i wyróżnia wiersz na tle prozy. Wszystkie wiersze używają formy, metrum i zwrotek, a wiele z nich wykorzystuje również schematy rymów do tworzenia wersetów.

Formularz

Forma poetycka to zbiór zasad określających schemat rymów, rytm, metrum i ogólną strukturę wiersza. Istnieje kilka rodzajów form poetyckich, a oto niektóre z bardziej powszechnych:

• Akrostych: W tym wierszu pierwsza litera lub każdy wiersz poezji oznacza słowo.
• Ballada: Ballady pisane są na zasadzie narracji, więc mają fabułę i bohaterów, ale są przedstawione w formie poetyckiej, zwykle z czterowierszowymi rymowanymi zwrotkami o określonym rytmie.
• Pusty werset: Wiersz napisany nierymowanym pentametrem jambicznym nazywany jest pustym wersetem.
• Cinquain: Ten wiersz ma pięć rymowanych wersów: ababb, abaab lub abccb.
• Kuplet: Para to dwa wiersze poezji, które się rymują i mają podobny licznik lub długość. Wiersze często składają się z kilku połączonych kupletów.
• Wiersz wolny: wiersze wolne nie mają ustalonego licznika ani schematu rymów, ale mają zamierzone podziały wierszy, które pokazują, że jest to poezja.
• Haiku: Ten japoński styl poezji składa się z trzech wersów po pięć, siedem i pięć sylab.
• Limeryk: Limeryki to zabawne wiersze z rymem aabba . Wiersze te zazwyczaj mają jeden jamb w pierwszym, drugim i ostatnim wierszu oraz wzór jednego jamb i jednego anapestu w trzecim i czterech wierszach. Ten wzór jest powszechny w rymowankach Mother Goose.
• Sonnet: Sonnet to 14-liniowy wiersz napisany pentametrem jambicznym z określonym schematem rymów.
• Villanelle: Ten wiersz ma pięć tercetów (trzywersowych zwrotek) i jeden czterowiersz.

Metr

Wiele z wymienionych powyżej form poetyckich ma określony licznik. Metrum jest podstawowym rytmem wiersza. Zarówno liczba sylab, jak i nacisk na te sylaby wpływają na metrum. Czasami poezję dzieli się na „stopy”, zbiory dwu- lub trzysylabowe. Czym jest metr w poezji? Dowiesz się tego z naszego poradnika!

W poezji używa się pięciu typowych stóp:

• Trochee: ma sylabę akcentowaną, po której następuje sylaba nieakcentowana, na przykład słowo „ogród”.
• Jamb: Jest odwrotnie, z sylabą nieakcentowaną, po której następuje sylaba akcentowana, jak słowo „rzeczywiście”.
• Spondee: ma dwie sylaby akcentowane, np. słowo „zakładka”.
• Dactyl: Jest to wzór składający się z trzech sylab, w którym pierwsza jest sylabą akcentowaną, a dwie ostatnie są nieakcentowane, jak słowo „poezja”.
• Anapest: Ten wzór składający się z trzech sylab składa się z dwóch sylab nieakcentowanych, po których następuje sylaba akcentowana, na przykład wyrażenie „Co do cholery!”

Stopki te są ze sobą połączone, tworząc licznik. Powszechnym miernikiem używanym w sztukach i sonetach Szekspira jest pentametr jambiczny. Obejmuje to pięć jambów z rzędu, jak ten fragment z „Sonetu 114”. Każda linia ma pięć stóp, a pięć stóp ma strukturę jambiczną. Co to jest sonet? Przeczytaj nasz przewodnik, aby dowiedzieć się więcej.

„Albo czy tak myślę, będąc z tobą ukoronowanym.
Wypić zarazę monarchy, to pochlebstwo?
Albo czy mam powiedzieć, moje oko mówi prawdę,
I że twoja miłość nauczyła go tej alchemii.

William Szekspir, „Sonnet 114”

Zwrotka

Zwrotka w wierszu to grupa wersów o wspólnym rymie i metrum. Zazwyczaj są one równoważone przez twarde zatrzymanie i pominiętą linię. Zwrotka będzie miała swoje pomysły lub koncepcję. Podobnie jak inne struktury poetyckie, zwrotka może być jednego z kilku różnych typów, wszystkie w zależności od liczby zawartych w niej wersów:

• Monostich: Jedna linia
• Kuplet: Dwie rymujące się linijki
• Tercet: Trzy rymowanki, które się rymują lub gdzie rymują się pierwsza i trzecia linijka.
• Czterowiersz: Cztery wersy z rymami drugiego i czwartego wersu.
• Quintain: Pięć linijek
• Sestet: Sześć linii
• Septet: Siedem linijek
• Oktawa: osiem linii

Niektórzy poeci utrzymywali zwrotki w tej samej strukturze przez cały czas. Cały epos Samuela Taylora Coleridge’a „Szron starożytnego marynarza” zawiera czterowiersze, jak widać w tym fragmencie:

„To starożytny marynarz,
I zatrzymuje jednego z trzech.
„Na twoją długą siwą brodę i błyszczące oko,
Dlaczego więc mnie zatrzymujesz?

Drzwi Oblubieńca są szeroko otwarte,
I jestem najbliższym krewnym;
Goście są witani, uczta jest ustalona:
Może usłyszę wesoły hałas.

Samiel Taylor Coleridge, „Szron starożytnego żeglarza”

Z kolei inni poeci, jak Walt Whitman, różnicują wzór zwrotek w zależności od celów, jakie stawiają wierszowi. W swoim wierszu „As I Ebb'd with the Ocean of Life” Whitman zmienia liczbę zwrotek.

W tym fragmencie wersetu trzeciego ma zwrotkę złożoną z czterech wersów, po której następuje zwrotka z dwoma wersami. Możesz wizualnie zobaczyć zwrotkę, patrząc na wydrukowany wiersz, ponieważ oddzielają je puste linie.

„Odpływ, ocean życia (odpływ powróci)
Nie przestawaj jęczeć, zawzięta stara matko,
Nieustannie płaczcie za swoimi rozbitkami, ale nie lękajcie się, nie odmawiajcie mi,
Nie szeleszcz tak ochryple i gniewnie pod moimi stopami, gdy cię dotykam lub zbieram od ciebie.

Mam na myśli czule ciebie i wszystkich,
Gromadzę się dla siebie i dla tego widma, patrzącego w dół, dokąd prowadzimy, i podążającego za mną i moimi.

Walt Whitman, „Gdy odpływałem z oceanem życia”

Schemat rymów

Ostatnią częścią struktury wiersza jest schemat rymów. Taki jest wzór rymów w wierszu. Zazwyczaj są one oznaczone literą wskazującą, który wiersz się rymuje. Zatem wiersz ze schematem rymów abab będzie miał naprzemienne wersety, które się rymują.

Kilka rodzajów poezji ma określone schematy rymów. Na przykład limeryk ma schemat rymów aabba , podczas gdy villanelle to wiersz składający się z trzywierszowych zwrotek ze schematem rymów aba i czterowierszowym schematem abaa . Ballady mają rym abab bcbc . Niektóre wiersze mają styl monorymu, który kończy każdy wers tym samym rymem, na przykład „Cicha, cicha noc” Williama Blake’a

„Cicha, cicha noc
Zgaś święte światło
Twych pochodni jasnych

Dla posiadacza Dnia
Tysiące bezdomnych spritisów
Te słodkie radości zdradzają”

William Blaker, „Cicha, cicha noc”

Niektórzy poeci lubią także zmieniać schemat rymów, kierując się jednym schematem przez większość wiersza i kończąc innym. Niezależnie od tego, jak poeta zdecyduje się go użyć, schemat rymów jest jednym z najczęściej wymyślanych środków poetyckich, ale jest to tylko jeden z wielu, którymi możesz dysponować podczas odkrywania swoich pomysłów poetyckich.

Czym jest poezja akrostychowa? Dowiesz się tego z naszego poradnika!