Punkt widzenia Magic: Jak rzucić zaklęcie na swoich czytelników

Obiecałem ci lekcję z punktu widzenia magii. Ale najpierw mam do ciebie pytanie: Czy kiedykolwiek brałeś lekcje gry na pianinie?

Szpilka

Uczę gry na fortepianie od około dwudziestu lat i myślę, że można śmiało powiedzieć, że nigdy nie miałeś takiego nauczyciela jak ja. Lubię nim wstrząsać, mieszać i naprawdę kręcić kołami w głowach moich uczniów. W muzyce jest o wiele więcej, niż większość ludzi kiedykolwiek sobie wyobraża, a moim celem jest otwarcie drzwi i okien na cały świat możliwości.

Na moich lekcjach gramy w Pictionary, wybieramy się na poszukiwanie skarbów i dekorujemy choinki o każdej porze roku. Jestem nauczycielem typu „wosk, wosk”. Pielęgnuję technikę i teorię wartości, ucząc moich uczniów nie tylko łowienia ryb, ale także budowania wędki. Każdą lekcję z nowym uczniem zaczynam od zadawania prostego pytania:

Kiedy grasz na pianinie, jakich części ciała używasz?

Proszę ich, żeby kopali, żeby naprawdę zastanowili się, co to znaczy tworzyć muzykę. Każdy zaczyna od oczywistej odpowiedzi – moich rąk. Kiedy zachęcam ich do kontynuowania, słyszę palce, stopy, ramiona, nadgarstki, mózg, łokcie i tak dalej. Wszystkie dobre odpowiedzi, mówię, ale kop dalej. Kładę przed nimi utwór muzyczny, coś klika i krzyczą – moje oczy!

Zawsze dziwi mnie, ile czasu zajmuje otrzymanie odpowiedzi, której naprawdę szukam. Doświadczamy muzyki naszymi uszami , a nasze uszy są najważniejszym narzędziem, jakie mamy do nauki muzyki. Są naszym interfejsem, naszym połączeniem z doświadczeniem. Wytrenuj ucho, aby docenić i zrozumieć strukturę kryjącą się pod muzyką, a już wykorzystałeś prawdziwy artyzm.

Czego używamy, kiedy piszemy?

Słowa, oczywiście. Ale ironia polega na tym, że jako pisarze naszym celem powinno być użycie słów, aby stworzyć doświadczenie dla czytelnika, w którym nie zobaczy słów, gdzie słowa znikną, gdy zostanie wciągnięta głęboko w historię. Używamy całego zestawu sztuczek i technik, aby tak się stało, ale być może naszym najważniejszym narzędziem, naszym interfejsem, naszym połączeniem z doświadczeniem, jest punkt widzenia.

W moim ostatnim artykule mówiłem o nakrętkach i śrubach z punktu widzenia. Podkreśliłem, że treść artykułu została oparta na mojej opinii i moim doświadczeniu oraz przyznałem, że wielu pisarzy może się z tym nie zgodzić i każdy musi zważyć wartość dla siebie. To samo dotyczy części drugiej, z dodatkowym zastrzeżeniem.

Na potrzeby tego artykułu skupię się na pisaniu w stylu reprezentacyjnym, skierowanym do czytelników zainteresowanych zagubieniem się w dobrej historii. Innymi słowy, zakładam, że twoim celem podczas pisania jest całkowite wchłonięcie czytelnika, pozwalając mu doświadczyć twojej historii, a nie tylko ją przeczytać.

To powiedziawszy, przejdźmy do magii!

Jedna postać, jeden filtr

Ważne jest, aby zrozumieć, że KAŻDE SŁOWO w historii jest opowiedziane z punktu widzenia postaci. Jeśli w grę wchodzi twój osobisty głos, piszesz esej, artykuł, opinię, biografię lub coś innego. Wszystkie cudowne formy pisania, ale kiedy piszesz historię, każdy jej fragment musi być przekazany z punktu widzenia postaci.

Jeśli zrozumiesz tę jedną koncepcję, wyniesie to Twoje pisanie na zupełnie nowy poziom.

Używaj tylko jednej postaci z punktu widzenia na scenę i filtruj każde słowo, które piszesz przez tę postać. Robisz to, przekazując informacje czytelnikowi za pomocą specjalnych rodzajów szczegółów:

1. Szczegóły dotyczące postaci

Pamiętaj, jesteś w głowie swojej postaci, filtrując wszystko przez jego punkt widzenia. Użyj szczegółów, które zauważy konkretna postać, i opisz je swoim głosem.

Na przykład, jeśli twoja postać jest murarzem, zauważy strukturę i materiał ścian i może użyć pewnych określeń przy ich opisie. Jeśli twoja postać jest krawcową, zauważy rodzaj użytych szwów i pozna pochodzenie guzików innej postaci. Jeśli twoja postać jest małym dzieckiem, zauważy na własnym poziomie więcej rzeczy niż dorosły.

2. Szczegóły sensoryczne

Każda informacja, która dociera do czytelnika, musi przejść przez twoją postać, a jak otrzymujemy informacje, ale przez nasze zmysły?

Jeśli oglądasz Criminal Minds , widziałeś, jak zespół przeprowadza ofiary i świadków przez to, co nazywają Wywiadem Poznawczym, w którym próbują odtworzyć doświadczenie za pomocą szczegółów sensorycznych. Co usłyszałeś? Było zimno czy gorąco? Czy coś wyczułeś?

Zrób coś podobnego dla swojego czytelnika. Wejdź do głowy swojej postaci, doświadcz tego, czego ona doświadcza i opisz to czytelnikowi w sposób, który zaangażuje jego zmysły, zanurzając go w historii.

3. Konkretne szczegóły

Mam tu na myśli unikanie używania „fałszywych” szczegółów. „Fałszywy” szczegół ma miejsce wtedy, gdy używasz nieopisowego, ogólnego terminu do opisania czegoś, co jest ważne dla historii lub pojawi się wiele razy. Na przykład:

Załóżmy, że twoja postać biegnie przez drzewa. Kiedy piszesz „drzewo”, każdy czytelnik przywołuje obraz w swoim umyśle, gdy wizualizuje scenę. To jest dokładnie to, czego chcesz.

Ale co, jeśli twój czytelnik wyobraża sobie sosny lub klony w kolorze brązu, a później w scenie odkrywa, że ​​historia toczy się na Florydzie, a drzewa były palmami. To niszczy obraz, który stworzył, wyrzucając go z historii.

Kiedy wprowadzasz szczegół, który odgrywa ważną rolę lub pojawia się wielokrotnie, opisz go po raz pierwszy na tyle szczegółowo, aby czytelnik mógł dokładnie skonstruować obraz w swoim umyśle. A jeśli coś opisujesz, nie nazywaj tego, dopóki nie opiszesz tego. Jeśli wymienisz to jako pierwsze, ustawiłeś „fałszywy” szczegół, który może wstrząsnąć czytelnikiem, gdy przejdziesz do opisu go inaczej niż to, co sobie wyobrażała.

4. Opinie o szczegółach

Twoja postać ma opinię – niech będzie znana. Szczegóły, których używa twoja postać, opisując fabułę i inne postacie, są pokolorowane według jego opinii, co przyczynia się do rozwoju jego postaci.

Postacie ujawniają się poprzez ich zachowanie i interakcje z innymi. Upewnij się, że ich postawy i opinie docierają do czytelnika.

5. Emocjonalne szczegóły

„Zjem to, co ona ma”. Obowiązuje tutaj słynna linia z Kiedy Harry poznał Sally . Chcesz, aby czytelnik doświadczył emocji, przez które przechodzi twoja postać, więc używaj szczegółów, aby przekazać te emocje.

Unikaj nazywania emocji wprost, a zamiast tego skup się na tym, jak to jest być zły lub złamanym sercem. Jaka reakcja fizyczna ma miejsce? Jak sobie radzisz? Jakie wspomnienia lub niepewność wywołuje?

Emocje, takie jak opinie, będą kolorować szczegóły, które zdecydujesz się uwzględnić.

6. Spójne szczegóły

Mój mentor wprowadził mnie w ten subtelny i zaawansowany manewr, każąc mi przeczytać wstęp do powieści Mickeya Spillane'a, One Lonely Night . Oto dwa pierwsze akapity:

Nikt nigdy nie przechodził przez most, nie w taką noc jak ta. Deszcz był tak mglisty, że prawie przypominał mgłę, zimną szarą zasłoną, która oddzielała mnie od bladych owali bieli, które były twarzami zamkniętymi za zaparowanymi szybami przejeżdżających obok samochodów. Nawet blask Manhattanu w nocy został zredukowany do kilku sennych, żółtych świateł w oddali.

Gdzieś tam zostawiłem samochód i zacząłem iść, chowając głowę w kołnierz płaszcza przeciwdeszczowego, a noc owinęła się wokół mnie jak koc. Szedłem, paliłem i rzucałem zużytymi niedopałkami przede mną i obserwowałem, jak wyginają się na chodniku i znikają z ostatnim mrugnięciem. Jeśli za oknami budynków po obu stronach mnie było życie, nie zauważyłem tego. Ulica była moja, cała moja. Chętnie mi go dali i zastanawiali się, dlaczego chcę go tak ładnie i samotnie.

Jeśli zwrócisz uwagę na szczegóły, zauważysz spójność w obrazie przedstawianym przez Spillane'a i opinię, którą wyraża głosem bohatera . Noc jest zimna, ciemna i samotna, ale on to lubi. Wszyscy inni są uwięzieni w budynkach lub samochodach, ale on jest wolny — luzuje się na ulicach i ma je wszystkie dla siebie.

Ten rodzaj spójności usypia czytelnika wprost na scenę, a szczegóły, które nie pasują do lądu, jak plusk zimnej wody. Pracuj nad zachowaniem szczegółów w „palecie kolorów”, którą wybrałeś dla sceny lub rozdziału.

Kilka ostatnich szczegółów dotyczących szczegółów

Nigdy nie pozwól, aby głos Twojego autora znalazł się w opisie ustawienia lub innej postaci! Zawsze pozwól, aby twoja postać z punktu widzenia była tą, która przekaże informacje czytelnikowi.

Nie przeciążaj historii zbyt dużą ilością szczegółów. Ułóż to z żmudną dokładnością, a twój czytelnik szybko się zmęczy, rzuci ładunek i opuści twoją książkę.

Miejsce, w którym można posmarować szczegóły — i mam na myśli grube — znajduje się na początku każdej historii, rozdziału i sceny. Za każdym razem, gdy jest przerwa, musisz ponownie uziemić czytelnika, a szczegóły, jak omówiono powyżej, są sposobem na zrobienie tego.

Gdy już masz czytnik uziemiony i podłączony, możesz trochę się rozjaśnić i zastosować rozsądne dodawanie szczegółów.

Z bliska, na wyciągnięcie ręki czy trzymetrowy kij?

Istnieje wiele odległości, na jakie możesz trzymać swojego czytelnika, i mnóstwo powodów, dla których chciałbyś to zrobić. Pomyśl o przestrzeni osobistej. Ilość przestrzeni, jaką wygodnie zachowujesz między sobą a kimś, z kim rozmawiasz twarzą w twarz, różni się w zależności od relacji, jaką masz z tą osobą.

Kristine Kathryn Rusch ma zasadę dotyczącą głównych bohaterów. W przypadku książek, które czyta i pisze, główna bohaterka musi być osobą, którą zaprosisz do swojego salonu i zechcesz spędzić z nią trzy lub cztery godziny. To właśnie robisz, kiedy siadasz do czytania książki.

„Jeśli chcesz sprzedawać dużo książek”, mówi, „to jest klucz. Musisz mieć sympatycznego, godnego podziwu głównego bohatera, który jest trochę większy niż życie, a przynajmniej robi coś nieco większego”.

Techniki dystansowania

Określ, znak po znaku, odległość, w jakiej zachowasz je od czytelnika, i zrób to poprzez wybór punktu widzenia oraz głębię i rodzaj szczegółów, które zawierasz. Moglibyśmy omówić ten temat na trzydniowym seminarium i wciąż mamy wiele do omówienia, więc jedyne, co mogę tutaj zrobić, to prześlizgiwać się po powierzchni.

James Patterson jest w tym mistrzem. Przestudiuj jego książki — szczególnie początkowe sceny i rozdziały — aby zobaczyć, jak to robi.

Ogólnie rzecz biorąc, bohater twojej historii będzie dość blisko, więc używaj ograniczonej liczby osób pierwszej lub trzeciej osoby i wielu szczegółów typu, który omówiliśmy powyżej, aby przyciągnąć czytelnika do miłego i przytulnego.

Uważaj z dystansem na postać, która zostanie ujawniona jako zły facet lub taka, która umrze w trakcie historii. Jeśli wpuścisz swojego czytelnika zbyt blisko, możesz go stracić, gdy to się stanie. Ogranicz szczegóły i użyj alternatywnych technik, takich jak wysokie stawki i pytania fabularne, aby wciągnąć czytelników w historię, gdy masz do czynienia z nielubianymi postaciami, kretami lub czerwonymi koszulami.

Niewidzialne słowa

Tak więc podstawowym narzędziem muzyka są jego uszy, a podstawowym narzędziem pisarki są jej słowa. Ale celem jest stworzenie ich w taki sposób, aby znikały pod okiem czytelnika, trzymając go oczarowanego, jak magik, który sprawia, że ​​stół znika pod lewitującym obiektem.

Widzisz, mówiłem ci, że będzie magia!

Co z tobą? Czy kiedykolwiek byłeś tak głęboko wciągnięty w książkę, że słowa przepływają przez ciebie niezauważone i liczy się tylko historia? Opowiedz nam o tym w sekcji komentarzy.