Postępujące komplikacje: jak stworzyć lepszy konflikt w swojej historii

Co to są postępujące komplikacje?

Komplikacje to rzeczy, które przeszkadzają twojemu bohaterowi w dążeniu do celu. Te komplikacje mogą dotyczyć ludzi, miejsc, rzeczy lub wydarzeń i mogą być negatywne lub pozytywne. Tak więc postać może stawić czoła wyzwaniom lub testom (negatywne), ale może również otrzymać narzędzia i informacje, których potrzebuje (pozytywne), aby pomóc jej osiągnąć cel.

Kluczem do napisania dobrego konfliktu jest opisanie komplikacji, z którymi z czasem coraz trudniej sobie poradzić. Za chwilę porozmawiamy więcej o tym, co to oznacza, ale to właściwie sedno tego, czym są postępujące komplikacje.

Dlaczego postępujące komplikacje mają znaczenie?

Cóż, po pierwsze, historie istnieją dzięki konfliktom. Gdyby postać mogła dostać wszystko, czego chciała na początku historii, nie byłoby o czym pisać, prawda? Ale poza tym istnieją dwa główne powody, dla których postępujące powikłania są ważne:

Powód nr 1 jest taki, że postępujące komplikacje mogą pomóc zbudować napięcie w czytelniku i utrzymać go w napięciu.

Czytelnik kibicuje twojej postaci, aby osiągnąć swój cel. Tak więc, kiedy twoja postać staje w obliczu konfliktu po konflikcie, czytelnik będzie coraz bardziej martwił się, czy twoja postać odniesie sukces. I to poczucie niepokoju sprawia, że ​​czytelnicy przewracają stronę po stronie, aby dowiedzieć się, co będzie dalej. Tak więc, jeśli nie poradzisz sobie dobrze z konfliktem w swojej powieści lub jeśli napięcie osiągnie szczyt zbyt wcześnie w twojej historii, nie pozostanie nic, co przyciągnie uwagę czytelnika i przeciągnie go przez resztę historii.

Powód nr 2 polega na tym, że postępujące komplikacje mogą pomóc czytelnikowi zrozumieć, kim jest twoja postać ORAZ jak zmienia się w czasie.

Kiedy osoba staje w obliczu konfliktu, musi reagować i podejmować decyzje pod presją. Tak więc te chwile konfliktu i presji są świetną okazją do pokazania czytelnikowi, kim naprawdę jest twoja postać – lub co ceni, w co wierzy i o co jest gotów walczyć. I to jest jedna z tych rzeczy, dla których czytelnicy przychodzą do opowiadań. Czytelnicy chcą zobaczyć, jak twoja postać radzi sobie z trudnymi sytuacjami i jak te sytuacje wpływają na nie, stawiają im wyzwania i w zamian je zmieniają.

Postępujące komplikacje Najlepsze praktyki:

Aby dobrze opisać konflikt lub aby konflikt w twojej historii był skuteczny, istnieją pewne najlepsze praktyki, o których warto pamiętać podczas pisania lub edytowania wersji roboczej. Mam ich pięć, którymi chcę się dziś z Wami podzielić:

Najlepsza praktyka nr 1: Każda komplikacja musi odnosić się do celu twojej postaci POV.

Każda historia koncentruje się wokół postaci, która chce coś osiągnąć lub coś osiągnąć. I, jak omówiliśmy wcześniej, komplikacje to przeszkody lub możliwości, które stoją na drodze twojej postaci do osiągnięcia lub osiągnięcia celu. Oznacza to, że najlepsze, najskuteczniejsze komplikacje powinny odnosić się do celu twojej postaci.

Załóżmy więc, że piszesz powieść kryminalną, a twoja postać jest detektywem, który chce znaleźć zabójcę i postawić go przed wymiarem sprawiedliwości. W takim przypadku każda komplikacja powinna przeszkodzić Twojemu detektywowi w odnalezieniu mordercy i postawieniu go przed wymiarem sprawiedliwości.

Jeśli komplikacja nie odnosi się do nadrzędnego celu fabularnego twojej postaci, czytelnik prawdopodobnie będzie zdezorientowany i nie będzie wiedział, na czym skupić uwagę. A kiedy tak się dzieje, więź emocjonalna, którą czytelnik czuje z twoją postacią, może osłabnąć lub zerwać.

Teraz oczywiście możliwe jest popchnięcie konfliktu twojej historii w nowych i nieoczekiwanych kierunkach, ale w takim przypadku nowy kierunek powinien mieć bezpośredni wpływ na to, co już zostało uznane za ważne dla twojej postaci.

Najlepsza praktyka nr 2: Każda komplikacja musi być trudniejsza do rozwiązania.

Jak wspomniałem wcześniej, przeszkody lub możliwości, przed którymi staje twoja postać, muszą stawać się coraz trudniejsze do pokonania w miarę rozwoju historii. Oznacza to, że komplikacje w twojej historii powinny być przedstawiane w narastający sposób, jak – 1, 2, 3, 4, 5, 6 – a nie 1, 2, 3, 3, 5, 1.

Jeśli nie przedstawisz swoich scen w sposób eskalujący, tempo twojej historii zostanie zatrzymane, a czytelnik prawdopodobnie straci zainteresowanie tym, dokąd zmierza historia.

Oprócz przedstawiania komplikacji, które eskalują, każda nowa komplikacja musi wiązać się z czymś większym dla twojej postaci. Tak więc, korzystając z naszego przykładu tajemnicy morderstwa, może istnieć „tykający zegar” lub termin, w którym twój detektyw musi dowiedzieć się, kto jest mordercą. W miarę upływu czasu, a detektyw napotyka coraz więcej komplikacji, stawka staje się coraz wyższa, ponieważ morderca prawdopodobnie ponownie zabije, a czas na zegarze się skończy.

A teraz wyobraź sobie, że detektyw w końcu składa elementy układanki i odkrywa, kto jest mordercą, ale musi przerwać śledztwo, aby pomóc mamie zdjąć kota z drzewa. Dzięki odkryciu, kto jest mordercą, historia stała się dość intensywna, prawda? Jako czytelnik zastanawiasz się, jak to się potoczy? Czy doprowadzi mordercę przed oblicze sprawiedliwości, czy nie?

Ale nie przedstawiając konfliktu w sposób eskalujący, zasadniczo mówisz – trzymaj drugiego czytelnika, detektyw musi pomóc swojej mamie uratować jej kota, który utknął na drzewie. Całe to napięcie, które zbudowałeś, zniknie, ponieważ konflikt nie eskaluje - w rzeczywistości deeskaluje.

Najlepsza praktyka nr 3: Każda komplikacja wymaga od twojej postaci większego wysiłku.

Ponieważ przeszkody na drodze twojej postaci stają się coraz trudniejsze do pokonania, kroki, które twoja postać musi podjąć, aby rozwiązać konflikt, powinny wymagać większego wysiłku i zasobów. To ma sens, prawda?

Tak więc, trochę tak, jak rozmawialiśmy z detektywem, który odkrył, kto jest mordercą, ale musi zrobić okrężną drogę, aby pomóc swojej mamie zrzucić kota z drzewa… Spuszczenie kota z drzewa nie wymaga TYLE wysiłku ze strony twojej postaci w porównaniu do pokonania seryjnego mordercy, prawda? Więc znowu, to tylko jeszcze jeden sposób na przetestowanie konfliktu w twojej historii, aby upewnić się, że przedstawiasz wydarzenia w swojej historii w najlepszy możliwy sposób.

Innym sposobem myślenia o tym jest to, że z każdą komplikacją twoja postać powinna mieć kolejną okazję do rozwoju i zmiany. Więc pod koniec twojej historii twój bohater będzie albo kimś, kto ma kwalifikacje do obsługi kulminacyjnego wydarzenia - albo nie będzie, prawda? W większości historii bohater będzie musiał trochę dorosnąć i zmienić się, aby stać się tą osobą.

Tak więc, przedstawiając swojej postaci komplikacje, z którymi trudniej sobie poradzić i które wymagają więcej wysiłku, zasadniczo dajesz jej możliwość przystosowania się i zmiany, aby mogła następnie osiągnąć swój cel fabularny i odnieść sukces w nadchodzącym punkcie kulminacyjnym.

Najlepsza praktyka nr 4: Każda komplikacja musi być wyjątkowa, a najlepiej „złożona”.

Jeśli twoja postać ciągle boryka się z tymi samymi konfliktami, traci szansę na rozwój i zmianę. Spowalnia to również tempo Twojej historii, co oznacza, że ​​ryzykujesz nudę czytelników.

Na przykład, powiedzmy, że twoja postać ucieka przed złymi facetami i napotyka komplikacje związane z zamkniętymi drzwiami, wyobraź sobie, jak nudna byłaby ta historia, gdyby twoja postać miała do czynienia z kolejnymi czterema zamkniętymi drzwiami z rzędu. Mało ekscytujące, prawda?

Tak więc, oprócz tego, że każda komplikacja jest wyjątkowa, musisz również upewnić się, że konflikt, który uwzględnisz w swojej historii, jest złożony. Co przez to rozumiem?

Cóż, istnieją dwa główne typy konfliktów – konflikt zewnętrzny, który pochodzi spoza twojej postaci, i konflikt wewnętrzny, który pochodzi z wnętrza twojej postaci. Kiedy zmieniasz rodzaje konfliktów, przed którymi stoi twoja postać, lub łączysz różne rodzaje konfliktów w jednej scenie, konflikt, z którym boryka się twoja postać, staje się „złożony”.

Tak więc, jeśli detektyw z naszego przykładu ściga mordercę, którego w końcu zidentyfikował (co jest konfliktem zewnętrznym), jednocześnie radząc sobie z uczuciem żalu po śmierci partnera (co jest konfliktem wewnętrznym), scena będzie o wiele bardziej interesująca niż gdyby ścigał tylko mordercę.

Tak więc w każdej ze swoich scen (i w całej swojej globalnej historii) będziesz chciał wykorzystać różne rodzaje konfliktów, aby zachować zainteresowanie czytelnika i przedstawić bohaterowi nowe wyzwania i możliwości rozwoju.

Najlepsza praktyka nr 5: Każda komplikacja musi doprowadzić do punktu zwrotnego.

W miarę rozwoju twojej historii twoja postać będzie musiała stawić czoła wielu przeszkodom lub komplikacjom. W końcu sprawy staną się tak skomplikowane dla twojej postaci, że będzie musiała wymyślić nowy plan, aby osiągnąć swój cel.

Ta ostatnia komplikacja, która pojawia się tuż przed tym, jak twoja postać zda sobie sprawę, że jej pierwotny plan się nie powiedzie, nazywa się punktem zwrotnym.

Może to być więc moment, w którym twoja postać zrobi coś, co zmieni jej sytuację, lub może to być chwila, w której zda sobie sprawę z czegoś, co zmieni jej sytuację. Tak czy inaczej, chcesz, aby komplikacje w twojej historii eskalowały do ​​punktu, z którego nie ma odwrotu - punktu, w którym pierwotny plan twojej postaci już się nie powiedzie i musi zdecydować o nowej drodze naprzód.

Jedną z rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, jest to, że nie chcesz używać w kółko tego samego typu punktu zwrotnego. Dzięki temu Twoja historia będzie przewidywalna dla czytelnika. Idealnie byłoby, gdybyś pomieszał rodzaje punktów zwrotnych – więc niektóre będą realizacjami, a niektóre działaniami – tak, aby Twoja historia wydawała się świeża i zaskakująca.

Inną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że punkty zwrotne muszą być konkretnymi wydarzeniami, które można wskazać na osi czasu. Na przykład w „Imperium kontratakuje” Luke walczący z Darthem Vaderem to sytuacja – to scena, prawda? To zbiór rzeczy, które się wydarzają. Z biegiem czasu walka staje się coraz trudniejsza dla Luke'a. Punktem zwrotnym jest moment, w którym Luke dowiaduje się, że jego ojcem jest Darth Vader. To szczególny moment, kiedy wszystko się zmienia. Teraz bitwa nabrała innego znaczenia i Luke musi zdecydować, co robić dalej.

Jak ocenić komplikacje w twoim szkicu

Okej, porozmawiajmy o tym, jak ocenić konflikt w wersji roboczej. Ten pięcioetapowy proces będzie szczególnie pomocny, jeśli masz już gotowy pierwszy szkic, ale jest też świetny do przeglądania poszczególnych scen, które właśnie napisałeś.

Krok 1: Zidentyfikuj, czego chce twój punkt widzenia.

Pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, jest określenie punktu widzenia celu postaci w scenie. Więc co twoja postać chce osiągnąć, osiągnąć lub dostać? A następnie, jaki jest ich plan osiągnięcia, wykonania lub uzyskania celu?

Następną rzeczą, o której będziesz chciał pomyśleć, jeśli chodzi o cel twojej postaci, jest to, czego się spodziewa, gdy będzie działać zgodnie ze swoim planem? Jak więc twoja postać myśli, że ich plan się dla nich potoczy? Czy spodziewają się sukcesu?

Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, co twoja postać myśli, że się wydarzy, gdy będzie dążyć do celu sceny, ponieważ częścią ich zmagań będzie zastanawianie się, jak iść naprzód, gdy sprawy nie idą zgodnie z planem.

I ta walka, którą odczuwa twoja postać, jest tym, co czytelnik będzie śledził. Będą czytać dalej, aby dowiedzieć się, co się stanie, gdy twoja postać będzie dążyć do celu.

Więc to jest krok pierwszy. Zidentyfikuj, czego chce twoja postać POV w scenie, na którą patrzysz.

Krok 2: Wypisz wszystko, co stanie na drodze Twojej postaci.

Po określeniu celu swojej postaci (i tego, czego się spodziewa), nadszedł czas, aby sporządzić chronologiczną listę wszystkiego, co stanie jej na drodze. Tak więc może to być dowolna osoba, miejsce lub rzecz, która stanie na drodze twojej postaci.

Na przykład może być wielka burza lub nieoczekiwane zaproszenie na uroczystość świąteczną, a może jakaś natrętna myśl, która podważa pewność siebie twojej postaci. Może to być wszystko, o ile ma związek z opowiadaną historią.

Jeśli jesteś bardziej wzrokowcem, pomocne może być wymyślenie linii prostej, która reprezentuje twoją postać dążącą do celu. Gdyby podróżowali po tej prostej linii, osiągnęliby swój cel w sposób, w jaki go sobie zaplanowali.

Ale wiemy, że tak się nie stanie, więc wyobraź sobie komplikacje, które stają na drodze twojej postaci, jako rzeczy, które odwracają twoją uwagę od tej prostej linii. Więc wytrącają twoją postać z „łatwej ścieżki” pogoni za ich celem.

I pamiętaj, komplikacje mogą być pozytywne lub negatywne, więc nie myśl, że wszystko musi być okropne przez cały czas.

A więc to jest krok drugi — sporządź listę swoich komplikacji lub wszystkiego, co przeszkadza twojej postaci w dążeniu do celu sceny.

Krok 3: uszereguj swoją listę powikłań.

Teraz, gdy masz listę komplikacji, nadszedł czas, aby je uszeregować. Więc zrobimy z nimi porządek. Możesz to zrobić na kilka sposobów.

Możesz uszeregować komplikacje od 1 do 10 (1 oznacza najmniej skomplikowane, a 10 najbardziej skomplikowane). Lub możesz myśleć w kategoriach odległości, jaką twoja postać dzieli od osiągnięcia celu. Na przykład możesz użyć odmian słów „blisko” i „daleko”, a Twój system rankingowy mógłby wyglądać mniej więcej tak: „najbliżej, blisko, trochę blisko, neutralnie, trochę daleko, daleko, najdalej”.

Nie ma dobrej odpowiedzi, więc po prostu stwórz system rankingowy, który najbardziej Ci odpowiada.

Najważniejszą częścią tego kroku jest ustalenie, czy powikłania się nasilą. Więc czy z czasem się pogarszają? Czy możesz je uszeregować jak 1, 2, 3, 4, 5, 6… czy raczej wyglądają jak 1, 3, 3, 2, 5, 1…?

Jeśli znajdziesz się z komplikacjami, które przeskakują w dowolnym miejscu (jak od 1 do 3 do 10 do 1), jest to wyraźna wskazówka, że ​​​​musisz zrewidować swoją scenę. A to dlatego, że kiedy twoje komplikacje nie nasilają się, przerywa to poczucie pędu do przodu - lub poczucie, że napięcie buduje się w scenie.

Więc to jest krok trzeci - uszereguj swoją listę komplikacji, aby określić, czy eskalują prawidłowo, czy nie.

Krok 4: Zidentyfikuj punkt zwrotny (jeśli taki istnieje).

Po sklasyfikowaniu komplikacji następnym krokiem jest sprawdzenie, czy możesz zidentyfikować punkt zwrotny swojej sceny.

Tak więc punkt zwrotny to moment, w którym twoja postać zdaje sobie sprawę, że jej pierwotny plan osiągnięcia celu sceny nie jest już wykonalny. To moment, który zmusza twojego bohatera do podjęcia decyzji, co dalej. Więc pomyśl o tym jak o chwili, w której twoja postać mówi: „Cóż, co ja teraz zrobię?”

Albo właśnie nauczyli się czegoś, co zmienia ich sytuację, albo zrobili coś, co je zmienia, albo wydarzyło się coś, co zmieniło ich sytuację.

A w idealnym świecie Punkt zwrotny twojej sceny byłby ostatnią komplikacją na twojej liście (lub „najbardziej skomplikowaną” rzeczą, z którą musi sobie poradzić twoja postać). Ale czasami tak nie jest i na razie jest w porządku. Celem tej analizy jest ocena bieżącego kształtu każdej ze scen w wersji roboczej.

Tak więc, jeśli nie zidentyfikowałeś punktu zwrotnego, to w porządku - teraz przynajmniej wiesz, że musisz go tam zbudować.

Jeśli zidentyfikowałeś punkt zwrotny, następną rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, to zadać sobie pytanie, w jaki sposób ten punkt zwrotny zmienia rzeczy. Co zatem zmieniło się w tej scenie? A jeśli coś się zmieniło, co sądzisz o tej zmianie? Czy to ma znaczenie? Jeśli tak, możesz iść.

Jeśli nie, będziesz musiał wprowadzić pewne poprawki do swojej sceny, a może nawet ją wyrzucić, jeśli stwierdzisz, że tak naprawdę nie dodaje nic do globalnej historii.

A więc to już krok czwarty — określ punkt zwrotny swojej sceny. Jeśli nie ma punktu zwrotnego, który zmienia sytuację i zmusza twoją postać do podjęcia decyzji, to twoja scena nie działa i nadszedł czas, aby wprowadzić kilka poprawek.

Krok 5: Zastanów się, jak ta część historii wpływa na Twoją globalną historię.

Jeśli dotarłeś do tego kroku i Twoja scena działa, następną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest wpływ tej sceny na Twoją globalną historię. I będziesz chciał to zrobić, ponieważ żadna scena nie istnieje w próżni – wszystkie są ze sobą połączone i opierają się na sobie nawzajem, aby popchnąć twoją globalną historię do przodu.

Tak więc, jeśli twoja scena działa, będziesz chciał zadać pytania typu: Czy to posuwa globalną historię do przodu? Gdzie ta jedna scena mieści się w łańcuchu konfliktów (lub łańcuchu postępujących komplikacji) twojej globalnej historii? W jaki sposób ta scena pomaga stworzyć ten łuk zmian w twojej globalnej historii?

A jeśli okaże się, że twoja scena działa i jeśli posuwa twoją globalną historię do przodu i dodaje do tego ogólnego łuku zmian w twojej globalnej historii, to możesz zacząć! Przejdź do następnej sceny.

Teraz chcę pokazać, jak taka analiza mogłaby wyglądać na przykładzie sceny z filmu Harry Potter i Czara Ognia.

Przykład z filmu Harry Potter i Czara Ognia (film):

Oto przykład z pierwszej sceny filmu Harry Potter i Czara Ognia (nie licząc sceny otwierającej z Frankiem Brycem).

Szybkie podsumowanie sceny – Harry, Hermiona i niektórzy Weasleyowie podróżują z Nory na Mistrzostwa Świata w Quidditchu za pomocą świstoklika.

Incydent podżegający - Hermoine budzi Harry'ego i Rona bardzo wcześnie, ponieważ jest to dzień Mistrzostw Świata w Quidditchu. Gdy Harry się obudzi, jego celem scenicznym jest: pojechać na Mistrzostwa Świata w Quidditchu. Co więc przeszkadza w osiągnięciu tego celu sceny?

Postępujące komplikacje –

• Ron pyta pana Weasleya, dokąd zmierzają, a pan Weasley odpowiada, że ​​tak naprawdę nie wie. Harry jest trochę zdumiony, ale ufa panu Weasleyowi, więc nie jest tak źle. (ranga: 1)
• Harry i Weasleyowie spotykają Diggory, którzy na nich czekali. Amos (ojciec Cedrica) rozpoznaje w Harrym słynnego „chłopca, który przeżył”. Bycie rozpoznanym w ten sposób zawsze sprawia, że ​​Harry czuje się trochę nieswojo, ale to nie jest nic nowego. (ranking: 2)
• Harry widzi but na ziemi i pyta Weasleyów, co to jest. Mówią Harry'emu, że to świstoklik, ale Harry nie wie, co to jest świstoklik ani jak go używać. Jest tutaj dość niepewny i rozprasza się, prawie przegapiając godzinę odjazdu. (ranga 3)
• W ostatniej chwili Harry łapie świstoklik i w jakiś sposób zostaje odciągnięty od małego trawiastego wzgórza. Nie wie, co się z nim dzieje, gdzie i jak „wyląduje”. (ranking: 4)
• Wirując w powietrzu, pan Weasley mówi dzieciom, żeby puściły świstoklik. Harry jest tutaj bardzo niepewny. To jest jego Punkt Zwrotny, ponieważ bezpośrednio prowadzi do dylematu. Jego pytanie kryzysowe brzmi: „Czy puszczam tego świstoklika i ryzykuję zranienie? A może trzymam świstoklik i ryzykuję, że przegapię mistrzostwa świata w quidditchu? (ranga: 5)

Punkt kulminacyjny – Harry postanawia zaufać radzie pana Weasleya i puszcza świstoklik.

Rozwiązanie – Harry ląduje na ziemi obok Hermoine i Rona. Przybyli na Mistrzostwa Świata w Quidditchu. Osiągnął swój cel sceniczny.

Więc co się zmieniło od początku do końca? Cóż, na przykład jego fizyczna lokalizacja. Przeszedł z „domu” (Weasleyów) do „daleko” (Mistrzostwa Świata w Quidditchu). Przeszedł także od „ignorancji” (niewiedzy, jak działa świstoklik) do „wiedzy” (dokładnej wiedzy, co robi świstoklik i jak jest używany). Można też powiedzieć, że przechodzi z „wygodnego” (w Norze z Weasleyami) do „niewygodnego” (po tym, jak podróżuje ze świstoklikem i przybywa na nieznane Mistrzostwa Świata w Quidditchu). Można nawet powiedzieć, że przechodzi od „bezpiecznego” (w Norze) do „niebezpiecznego” (na Mistrzostwach Świata w Quidditchu z tysiącami czarodziejów).

Jak to wpływa na globalną historię? Ta scena nie wydaje się być wielką sprawą, ale w rzeczywistości wpływa na globalną historię na wiele sposobów. Po pierwsze, Harry spotyka Cedrica i uczy się, jak używać świstoklika. Podczas Turnieju Trójmagicznego Harry i Cedric pomagają sobie nawzajem, dzieląc się tym, co wiedzą o każdym zadaniu. Później, podczas ostatniego zadania, zarówno Harry, jak i Cedric zostają przetransportowani przez świstoklik, by zmierzyć się z Voldemortem na cmentarzu. Tak więc spotkanie z Cedrikiem i poznanie świstoklików jest bezpośrednim przygotowaniem do rzeczy, które mają miejsce w dalszej części historii. Ta scena również stawia Harry'ego na ścieżce Śmierciożercy, ponieważ wkrótce po zakończeniu Mistrzostw Świata w Quidditchu Śmierciożercy pojawiają się, sieją spustoszenie i wystrzeliwują Mroczny Znak w niebo.

Oto mój pięcioetapowy proces oceny konfliktu w twoich scenach. A naprawdę fajną rzeczą w tym procesie jest to, że możesz użyć tych samych pięciu kroków do oceny każdej sceny, każdej sekwencji, każdego wątku pobocznego, każdego aktu, a nawet nadrzędnej globalnej historii.

Teraz wiem, że ten poziom analizy nie jest dla każdego, więc nie martw się, jeśli nie jest to twój – i nie martw się, jeśli to, co właśnie powiedziałem, wydaje się bardzo przytłaczające. Ten proces jest czymś, w czym edytor rozwojowy może ci pomóc, jeśli nie chcesz tego robić sam. Tak więc, jeśli chcesz, aby inna para oczu pomogła ci ocenić konflikt w twoim szkicu, rozważ skorzystanie z pomocy redaktora ds. rozwoju. Jeśli chcesz pracować ze mną nad swoją historią, kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o tym, czym się zajmuję i jak mogę pomóc.

Jeśli masz trudności z oceną konfliktu we własnej historii, gorąco polecam wybranie sceny (lub dwóch lub trzech) ze swojego ulubionego filmu i wykonanie tej szybkiej analizy scen, abyś mógł zobaczyć postępujące komplikacje w akcji.

Dzięki analizie historii, które działają, nauczysz się tak wiele i prędzej czy później nie będziesz musiał poświęcać tyle siły na pisanie konfliktów, które eskalują – zacznie to przychodzić ci bardziej naturalnie, ponieważ naraziłeś się na to tak dużo dzięki tym ćwiczeniom.

Możesz również użyć tego jako świetnego zajęcia dla swojej grupy pisarskiej lub dla siebie i partnera do krytyki. Może zamień sceny i wykonaj te pięć kroków dla drugiej osoby. Uzyskanie drugiej pary oczu na twoich stronach może mieć znaczenie!

Sugerowane zasoby: STORY autorstwa Roberta McKee, The Story Grid autorstwa Shawna Coyne'a

Porozmawiajmy w komentarzach: Jak radzisz sobie z postępującymi komplikacjami w swojej historii? Czy wykorzystałeś 5-etapowy proces oceny postępujących komplikacji twojej historii? Jak poszło?