Interpunkcja dla poetów

Opublikowany: 2022-12-04

Zaskoczony kropkami? Traumatyzowany przez przecinki? Dlaczego w ogóle nie zrezygnować z interpunkcji w poezji? Ten artykuł chce pokazać, dlaczego nie można uciec od interpunkcji, naprawdę – nawet w najbardziej kreatywnych wierszach.

Interpunkcja dla poetów

Wielu poetów zastanawia się nad interpunkcją. Niektórzy rzucają te kropki i kreski w ogóle. W końcu to wolność artystyczna. Ale czy to jest mądre? Przyjrzyjmy się najpierw zaletom i wadom interpunkcji w poezji.

4 powody, dla których poeci nie interpunkują

  1. Nienawidzisz interpunkcji.
  2. Nie znasz zasad.
  3. To twój znak firmowy. Wielu znanych poetów również nie stosowało interpunkcji.
  4. Twoja poezja płynie prosto z serca i nie chcesz, aby interpunkcja utrudniała przepływ.

Przyjrzyjmy się temu bliżej. Jeśli nie znosisz interpunkcji i i tak nie znasz zasad, to masz duże kłopoty jako pisarz, nie tylko jako poeta. Musisz znać podstawy swojego języka. W przeciwnym razie będziesz jak stolarz, który nienawidzi gwoździ i śrub. Jeśli potrzebujesz przypomnienia podstaw, przeczytaj artykuł Interpunkcja dla początkujących .

Brak interpunkcji to Twój znak rozpoznawczy? Grammar mówi, że znaki towarowe nadal muszą przestrzegać zasad. Te słynne wiersze bez znaków interpunkcyjnych nadal przestrzegają podstawowych zasad języka. Po prostu bardzo sprytnie to ukrywają. Nazywam to „niewidzialną interpunkcją”. W dalszej części pokażę Ci słynne tego przykłady.

Kiedy wiersze „pochodzą prosto z serca”, nie mają interpunkcji. To prawda, ale to zwykle utrudnia nieznajomemu przeczytanie wiersza dokładnie tak, jak podyktowało to twoje serce. Sens, jaki ci poeci wkładają w swoje wiersze, często nie jest tym, co wymyślą czytelnicy. Czemu? To dlatego, że ci poeci często zapominają, dlaczego istnieje interpunkcja.

4 powody, dla których poeci powinni interpunkować

Nasza seria „Potęga pisania” pokazuje, że interpunkcja to coś więcej niż przypadkowy zestaw znaków do ozdabiania tekstów. Ma wiele funkcji:

  1. Interpunkcja steruje oddechem czytelnika i nadąża za tekstem.
  2. Interpunkcja tworzy zrozumienie.
  3. Interpunkcja tworzy znaczenie.
  4. Interpunkcja istnieje nawet jako „niewidzialna interpunkcja” (patrz poniżej).

To potężne narzędzie. Oczywiście nadal możesz to zignorować. Ale wtedy przynajmniej wiesz o zagrożeniach.

Co się stanie, jeśli zignorujesz interpunkcję w poezji

Jeśli zdecydujesz się całkowicie zignorować interpunkcję w poezji, mogą się zdarzyć następujące rzeczy:

  1. Czytelnicy mogą nadać twojemu wierszowi rytm, którego nie zamierzałeś. Twój wiersz będzie brzmiał inaczej za każdym razem, gdy ktoś go przeczyta.
  2. Czytelnicy mogą stworzyć znaczenie zupełnie inne niż zamierzone, a nawet błędne.
  3. Czytelnicy mogą być tak zdziwieni, że nawet nie dokończą czytać.
  4. Czytelnicy mogą już nigdy nie przeczytać żadnego z twoich wierszy, ponieważ zmuszasz ich do zbyt ciężkiej pracy.

Wiersz bez interpunkcji ostatecznie sprawia, że ​​​​czytelnicy bardzo ciężko pracują, aby zrozumieć, co masz na myśli. Jeśli jest to zbyt trudne, tracisz czytelników. Czy taki jest twój zamiar?

Ale dlaczego poeci tacy jak eecummings czy WS Merwin byli w stanie to zrobić? Ponieważ znali to, co nazywam zasadami „niewidzialnej interpunkcji”. Proszę za mną.

Niewidzialna interpunkcja

Nie uciekniesz od interpunkcji. Nigdy. Dlaczego? Ponieważ interpunkcja jest ostatecznie związana z tym, ile oddechu potrzebujemy, aby wypowiedzieć frazę lub zdanie.

Ilekroć słów jest za dużo, stawiasz przecinek. To da ci szybki oddech. Kiedy skończysz myśl i potrzebujesz dłuższego i głębszego oddechu, po prostu zakończ zdanie. Jest to wzorzec głęboko zakorzeniony w naszym języku (jeśli chcesz uzyskać więcej informacji, przeczytaj The Powerhouse of Writing, części 1-6).

4 zasady niewidocznej interpunkcji

1. Nowa linia, nowy oddech. Jeśli pominiesz znaki interpunkcyjne, czytelnicy będą myśleć, że każda linia zasługuje na nowy oddech.

Przykład: WS Merwin, Po alfabetach :

Próbuję rozszyfrować język owadów
są językami przyszłości
ich słowniki opisują budynki jako żywność
mogą nauczać ciemnej wody i żył drzew […]

Niebezpieczeństwo tkwi tu w rytmie zbliżonym do staccato. Aby tego uniknąć, musisz zmieniać długość i konstrukcję swoich zdań. To z pewnością sprawia, że ​​wiersz brzmi prawie jak proza.

2. Poznaj swoje przerzutki. Przerzutnia to narzędzie numer jeden, które sprawia, że ​​czytelnik przechodzi do następnej linii. W wierszu z interpunkcją czytelnik będzie wiedział, że to przerzutka po prostu dlatego, że na końcu wiersza nie ma znaku interpunkcyjnego. Jeśli zdecydujesz się w ogóle nie używać interpunkcji, to przerzutnia musi być bardzo mocna i oczywista, aby czytelnik wstrzymał oddech i kontynuował czytanie.

Jak to zrobić? Na przykład umieść podziały wierszy w taki sposób, aby koniec pierwszego wiersza jednoznacznie wskazywał, że musisz czytać dalej. W tych przykładach działa to z przerwami po przedimkach i zaimkami dzierżawczymi:

Przykład:

Za każdym razem szedł do
plaży, aby zdobyć więcej muszli […]

Przykład:

Za każdym razem opuszczał swoje
niebezpieczne nawyki narkotykowe […]

Znakomici poeci, tacy jak ee cummings, robili to z większą odwagą, dzieląc same słowa. Słowo „zdrobnienie” wygląda więc tak z ee cummings, Seven Poems, 1 .:

ciemny
i
nu
tiw
mi

Więc to, że ee cummings nie używa tutaj interpunkcji, nie oznacza, że ​​nie zna zasad. Wręcz przeciwnie!

3. Pytania są trudne. Pytania są świetne w wierszach, ponieważ angażują czytelników. Tworzą również żywy dźwięk, zmuszając czytelników do modulowania ich głosów. Ton idzie w górę na końcu pytania, tuż przed znakiem zapytania.

Aby to zrobić, czytelnicy potrzebują trzech sygnałów: słowa pytającego na początku, konstrukcji czasownika z do zrobienia i znaku zapytania na końcu. To znak zapytania na końcu powoduje modulację głosu. Co zrobić, jeśli tego brakuje? Jedynym sensownym sposobem na to jest użycie tagu zapytania, prawda?

4. Szanuj niewidzialną kropkę. Musisz zaplanować przerwy dla swoich czytelników. Jeśli tego nie zrobisz, staną się bez tchu. Twój wiersz stanie się niekończącym się ciągiem myśli. To wszystko skończy się wielką kupą papki w mózgu twojego czytelnika. Jak tego uniknąć? Umieść koniec jednej myśli na końcu linii. To tam jest niewidzialna kropka. Zrób swoim czytelnikom przysługę.

Ostatnie słowo

Tak, niektórzy poeci zrezygnowali z interpunkcji. Mogą to zrobić, ponieważ znają zasady tak dobrze, że mogą je złamać jak mistrz.

Jako początkujący poeta nie myśl, że pominięcie znaków interpunkcyjnych ułatwi ci pracę. Po prostu utrudnisz czytanie swojego wiersza.

Większość redaktorów poezji uzna brak interpunkcji za lenistwo lub niekompetencję (na przykład jeden redaktor). To nie pomoże Twojemu zgłoszeniu w opublikowaniu go w czasopiśmie.

Koledzy poeci, proszę, traktujcie interpunkcję jako narzędzie wzmacniające znaczenie waszego wiersza. Zaprzyjaźnij się ze znakami interpunkcyjnymi i pomóż czytelnikom jeszcze lepiej czerpać przyjemność z Twojej pracy.

Zuzanna Bennett

Susanne Bennett.

Susanne jest niemiecko-amerykańską pisarką, z zawodu dziennikarką, a zamiłowaniem pisarką. Po latach pracy w niemieckim radiu publicznym i internetowym portalu informacyjnym zdecydowała się przyjąć wyzwania Deadlines for Writers. Obecnie pisze z nimi swoją pierwszą powieść. Znana jest z torebek z nadwagą i wszędzie ze sobą noszonych powieści. Śledź ją na Facebooku.

Więcej postów od Susanne

  1. Potęga pisania 6: dwukropki, średniki i myślniki
  2. Siła pisania 5: cudzysłowy
  3. Siła pisania 4: Znak zapytania
  4. Siła pisania 3: wykrzyknik
  5. Siła pisania 2: Przecinek
  6. Siła pisania 1: Kropka
  7. Jak grać w surrealistyczne gry słowne
  8. Jak pisać surrealistyczną poezję
  9. Co to jest pisanie automatyczne?
  10. Surrealizm – co każdy pisarz wiedzieć powinien

Najważniejsza wskazówka : Dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .