Odrzucona książka: 3 powody, dla których redaktorzy odrzucają rękopisy

Czy ci się to przydarzyło? Kończysz historię i dopracowujesz ją do blasku, komponujesz list motywacyjny, wysyłasz paczkę do redaktora i czekasz przez bolesny okres czasu, tylko po to, by otrzymać ten list z podziękowaniami, ale przejdziemy. Twoja książka została odrzucona .

Szpilka

Mnie się to przydarzyło. Więcej razy, niż myślę. Jedną z rzeczy, których autorzy, którzy chcą publikować, od razu się nauczyć, jest ból odrzucenia, a moją najlepszą radą jest przyzwyczajenie się do tego. Istnieje życie po odrzuceniu i musisz chcieć podskoczyć i zacząć je ponownie. I znowu.

Trzy powody, dla których redaktorzy odrzucają książki — i jak je naprawić

Pracując z redaktorami, dowiedziałem się kilku rzeczy o tym, czego szukają w rękopisie. Dzisiaj dzielę się trzema najlepszymi łamaczami umów — tymi rzeczami, których redaktorzy nie lubią oglądać — i przedstawiam kilka pomysłów, jak uniknąć otrzymania tego listu z odrzuceniem.

1. Złe początki

Mocne otwarcie ma kluczowe znaczenie dla przyciągnięcia uwagi redaktora i zapewnienia Twojej historii nadziei na pierwsze cięcie. Wielu pisarzy pomija znaczenie scenerii, pozostawiając redaktora pływającego w morzu niepewności, niezdolnego do wizualizacji sceny. Innym błędem nowicjusza jest zagłębienie się w akcję, zanim da się redaktorowi powód do przejmowania się tym, co się stanie.

W swojej książce The First Five Pages, A Writer's Guide to Staying Out Of The Rejection Pile Noah Lukeman tak mówi o czytelniku: „Po 5 stronie potajemnie podjęli decyzję, a w 99% przypadków nie są zamierzam to zmienić”. Pierwsze wrażenia są szybkie i trwałe. Wykorzystaj to na swoją korzyść i nie pozwól, aby stało się to twoją przeszkodą.

Rozwiązanie: elementy obiecującej pierwszej strony

Parafrazując Hamleta – najważniejsza jest historia. Jeśli potrafisz opowiedzieć bajeczną historię, czytelnicy mogą wybaczyć kilka błędów gramatycznych i niezbyt dopracowany styl. Ale jeśli nie wyjdziesz z bramy startowej z umiejętnym otwarciem, redaktorzy nie będą trzymać się fabuły. Oto kilka wskazówek na dobrze przygotowany początek:

• Użyj formatu rękopisu! Słyszałem, że wielu redaktorów wyraża zdumienie, jak często pisarze zaniedbują przesyłanie dokumentów w odpowiednim formacie. To prawie gwarancja, że ​​twoja historia pogrąży się z powrotem w stosie błota, jeśli zignorujesz tę zasadę.
• Prześlij czystą kopię. Zrób wszystko, co musisz — ProWritingAid, przyjaciele i rodzina, profesjonalna edycja — aby przedstawić redaktorowi rękopis wolny od błędów. Jeśli jesteś niechlujny na pierwszej stronie, będą oczekiwać, że będziesz niechlujny przez cały czas.
• Jak najszybciej ustal ustawienie. Nie oznacza to, że musisz skatalogować każdy szczegół w pierwszym akapicie, ale musisz dać czytelnikowi wystarczająco dużo, aby wyobraził sobie scenę, a reszta rozwinie się w miarę rozwoju historii.
• Od razu przedstaw punkt widzenia postaci, bo bez nich nic się nie dzieje. Wszystko w historii powinno zostać przefiltrowane przez tę postać, więc dopóki nie znajdą się na zdjęciu, nic się nie dzieje. Nic nie jest widziane, słyszane, dotykane, wąchane, smakowane, doświadczane ani na co nie reagujemy.
• Używaj szczegółów zmysłowych i charakterystycznych dla postaci. Pamiętaj, że musisz wciągnąć czytelnika do głowy swojej postaci POV i tak to robisz.
• Daj redaktorowi powód do troski o twoją postać i chęć dowiedzenia się, co będzie dalej.
• Przeczytaj historię na głos przed przesłaniem. Dobra proza ​​ma rytm i łatwo wpada w ucho. Dowiedz się kilku rzeczy o eufonii i jak z niej korzystać.

2. Tandetna struktura historii

Jestem fanem podcastu Story Grid. Prowadzący, Tim Grahl, rozpoczyna każdy program od przyznania: „Jestem pisarzem, który zmaga się z problemami, próbując wymyślić, jak opowiedzieć historię, która działa”. Amen, bracie. Czyż nie wszyscy?

Oto analogia, której często używam z moimi uczniami. Możesz mieć pudełko pełne efektownych świątecznych lampek i ozdób. Porównajmy je ze wszystkimi dobrymi rzeczami, o których wspomniałem powyżej – ustawienie, charakter, szczegóły, dobra gramatyka i tak dalej. Ale bez solidnej struktury, na której można je umieścić, wszystko, co masz, to bezkształtny stos pięknych ozdób.

Struktura opowieści jest jak choinka — stanowi podstawę, na której opiera się wszystko inne.

W Death in the Afternoon Hemingway napisał: „Proza to architektura, a nie dekoracja wnętrz…”

Czy mam rację? Bez solidnej struktury twoja historia może zostać poddana kontroli redaktora. Użyj konturu; zrobić plan.

Czemu? Ponieważ historie, które angażują i satysfakcjonujące, trafiają w pewne punkty, które są na stałe zapisane w naszym DNA. Konstruowanie historii za pomocą głównego planu pomoże zapewnić skuteczne osiągnięcie tych celów.

Rozwiązanie: Kilka wskazówek dotyczących skutecznego budowania historii

W swojej książce Thanks, But This Is For Us , długoletnia redaktorka Jessica Page Morrell pisze:

„Zdaję sobie sprawę, że nie każdy może nakreślić lub zaplanować swoją fikcję przed napisaniem. Niektórzy ludzie po prostu muszą pisać, aby odkryć swoje historie. . . . Ale jeśli nie wiesz, dlaczego piszesz sceny lub tworzysz punkty fabuły, będziesz się mieszać i skończysz z wieloma słowami, ale te słowa nie składają się na historię.

Oto kilka wskazówek, których możesz użyć, aby uporządkować swoją historię:

• Zacznij na krawędzi zmiany, w momencie tuż przed tym, jak świat twojej postaci ruszy pod stopami.
• Stwórz swoją postać w otoczeniu, w którym występuje problem.
• Wyślij swoją postać przez kilka cykli prób/porażek, eskalując trudności z każdym z nich.
• Niech twoja postać zawiedzie. Albo odnieść sukces, mając do czynienia z zobowiązaniami, które czynią go gorszym niż porażka.
• Pokaż kulminacyjną scenę, która zawiera ostatni odcinek próby/porażki. W tym miejscu twoja postać w końcu odnosi sukces. A może zawodzi, ale z dołączonymi sznurkami, które sprawiają, że czytelnik czuje się dobrze.
• Nie zapomnij o zakończeniu! Redaktorzy, z którymi rozmawiałem, wspomnieli o swoim zdziwieniu, jak wielu pisarzy zaniedbuje wiązanie luźnych końców i pozwala, aby ich historia w pełni się rozwiązała.
• Skoncentruj się na pracy na scenie. Dowiedz się, jak napisać efektywną scenę i odpowiednio stworzyć.
• Daj swoim bohaterom motywacje, które mają sens i odpowiednie zachowanie.

3. Brak suspensu

Napięcie jest tym, co sprawia, że ​​czytelnik przewraca te strony. To samo dotyczy tego redaktora, który właśnie wybrał twój rękopis ze stosu brei. Jeśli nie stworzyłeś suspensu w swojej historii, przygotuj się na list z odmową.

Jakie są więc znamiona suspensu? Jak to tworzysz? W klasycznej książce Conflict, Action & Suspense William Noble mówi o dwóch podstawach suspensu: oczekiwaniu i strachu.

„Ustanawiamy postać i tworzymy scenariusz, w którym może nastąpić potworne wydarzenie, jeśli postać nie jest w stanie zapanować nad sytuacją, uporządkować jej lub wydedukować. . . . Rozwija to zarówno poczucie wyczekiwania (wiem, że to się stanie, co mogę zrobić, aby się chronić?) i strachu (jeśli to się stanie, umrę!).”

—William Noble

Rozwiązanie: Elementy suspensu

Wyobraź sobie oglądanie meczu koszykówki bez znajomości zasad. Akcja na korcie byłaby pozbawiona sensu i emocji. Podobnie, musisz zapewnić swoim czytelnikom (w tym temu redaktorowi) sposób na śledzenie rosnących stawek i utrzymanie wyniku. I naprawdę podnosi stawkę, jeśli do tablicy wyników dołączysz licznik czasu.

Oto kilka metod, których możesz użyć, aby stworzyć suspens w swojej historii:

• Zadaj pytanie i opóźnij odpowiedź.
• Niech czytelnicy wiedzą, że istnieje sekret, który należy odkryć.
• Daj czytelnikowi coś, o co może się martwić i od czasu do czasu przypominaj mu o tym.
• Daj swoim bohaterom trudne wybory, aby mogli się męczyć i rozciągnąć czas.
• Spraw, aby sprawy potoczyły się od złego do gorszego.
• Pamiętaj, że napięcie jest proporcjonalne do pragnienia postaci.
• Nie zapomnij zawrzeć kilku niespodzianek, a także suspensu.

Nie pozwól, by łamacze umów cię złamali

W pisanie wkładasz dużo czasu i wysiłku. Upewnij się, że robisz wszystko, co w Twojej mocy, aby Twoje historie wyróżniały się dla redaktora i wyprowadziły Cię poza stos odrzuconych. To jest tego warte!

Ostatnia bardzo ważna rzecz do zapamiętania: opinie wśród redaktorów są bardzo zróżnicowane. Jeśli twoja książka została odrzucona przez jednego redaktora, nie oznacza to, że inny redaktor może jej nie pokochać. Widziałem to wiele razy. Wykonuj swoją najlepszą pracę i wyślij ją w świat. A jeśli wróci z listem odmownym . . .

Wyślij to ponownie.

Gotowy, by dać z siebie wszystko i wytrzymać reakcję, jakakolwiek by ona nie była? Masz jakieś doświadczenia z redaktorami i odrzuconymi książkami, którymi chciałbyś się podzielić? Opowiedz nam o tym w komentarzach.