Literatura romantyczna: przewodnik dla studentów

Jeśli chcesz poznać gatunek romantyczny w literaturze, musisz pamiętać o kilku ważnych kwestiach. Czym jest literatura romantyczna i co warto wiedzieć?

Literatura zmieniła się znacząco w XVIII i XIX wieku. Ruch romantyczny wyłonił się z końca renesansu i oświecenia, prowadząc do nowego stylu pisania. Autorzy tacy jak Victor Hugo, Walter Scott, Mary Shelley, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Goethe i William Wordsworth zdefiniowali okres romantyzmu, a liczni pisarze angielscy, francuscy i amerykańscy odcisnęli swoje piętno na słowie pisanym jako całości. Ta epoka w literaturze nazywa się romantyzmem.

Dowiedz się więcej o literaturze romantycznej poniżej i rozważ poszerzenie swoich literackich horyzontów.

Romantyzm: przegląd

Romantyzm odnosi się do ruchu literackiego, który rozpoczął się pod koniec XVIII wieku. Trwało to aż do drugiej połowy XIX wieku, choć nadal wywiera duży wpływ nawet do dnia dzisiejszego. Miało to miejsce podczas rewolucji przemysłowej, a wiele zmian, które miały miejsce w tym czasie, znajduje odzwierciedlenie w stylu pisania obserwowanym w Europie, Stanach Zjednoczonych i na całym świecie.

Literatura pisana w tym czasie była napędzana wyjątkową perspektywą poszczególnych ludzi, szacunkiem dla natury i celebracją zwykłego człowieka. Pod wieloma względami literatura z tej epoki jest reakcją na poważne zmiany społeczne we Francji, Niemczech, Anglii, Stanach Zjednoczonych i innych obszarach, często komentując ten eksperyment zwany demokracją.

Definicja romantyzmu

Kiedy ludzie słyszą romantyzm, często myślą o romansie i miłości. Chociaż może to być koncepcja romantyzmu, jest o wiele bardziej skomplikowana. Słowo pochodzi od romaunt, francuskiego słowa oznaczającego romantyczną historię opowiedzianą za pomocą kilku wersetów. Romantyzm to słowo używane do opisania wszystkiego, co koncentruje się na życiu wewnętrznym, uczuciach lub emocjach pisarza. Nie było niczym niezwykłym, że pisarz wykorzystywał materiał autobiograficzny do badania wewnętrznych mechanizmów swojego pisarstwa. Czasami pisarz wykorzystywał nawet swoje doświadczenia, aby zapewnić szablon do pisania.

Pisanie romantyczne skupiałoby się również na zwykłych ludziach, zwykle nazywanych „zwykłymi ludźmi”, podnosząc ich do statusu niespotykanego jeszcze w literaturze. Pisanie romantyczne skupiało się również na naturze, postrzegając ją jako starożytną siłę, którą należy szanować. Wreszcie ten styl pisania celebrował izolację, wierząc, że jest ona niezbędna do rozwoju artystycznego i duchowego.

Charakterystyka jazdy literatury romantycznej

Literatura romantyczna ma kilka cech definiujących i sił napędowych. Zawierają:

1. Personifikacja

Literatura romantyczna koncentruje się głównie na naturze i często wykorzystuje personifikację, aby ją ożywić. Personifikacja odnosi się do pomysłu pisarza, aby nadać ludzkie cechy rzeczom, które nie są ludźmi.

Mary Shelley posługuje się jednym przykładem we Frankensteinie :

„Jego piękne jeziora odbijają błękitne i łagodne niebo; a kiedy są niepokojone przez wiatry, ich zgiełk jest jak zabawa żywego niemowlęcia w porównaniu z rykiem gigantycznego oceanu.

• Mary Shelley, Frankenstein

Mówi o naturze, nadając jej cechy ludzkie, opisując ją jako żywe niemowlę. Ten typ personifikacji był powszechny w całej literaturze romantycznej.

2. Idealizacja kobiet

W całej literaturze romantycznej kobiety zawsze były idealizowane. Przedstawiono je jako piękne, czyste i przesłodzone. Mimo że autorzy często chcieli, aby był to pozytywny opis, kobiety rzadko miały coś innego do zaoferowania w miarę rozwoju historii. Idealizacja kobiet znajduje odzwierciedlenie w Kruku Edgara Allana Poe. Odzwierciedlało to, jak postrzegano kobiety w tamtym czasie, ponieważ w większości krajów nie miały one praw, którymi cieszą się dzisiaj.

Mimo że kobiety były często idealizowane w literaturze romantycznej, niektóre z czołowych pisarek musiały publikować swoje prace pod pseudonimami, ponieważ kobietom zazwyczaj nie wolno było publikować pod ich nazwiskiem. Kilka przykładów to Jane Austen, Charlotte Bronte, Emily Bronte i Mary Shelley. Mimo że byli jednymi z czołowych pisarzy epoki romantyzmu, musieli publikować pod pseudonimem.

3. Rosnące zainteresowanie zwykłym człowiekiem

Okres romantyzmu był jednym z pierwszych, kiedy pisarze próbowali opublikować dzieło, z którego mogliby korzystać nawet zwykli ludzie. W przeszłości pisanie było często przeznaczone dla elity, ponieważ przeciętny człowiek mógł w ogóle nie być w stanie czytać. Teraz pisarze publikowali książki, które miały być zrozumiałe i sprawiać przyjemność niemal każdemu. Na przykład William Wordsworth słynął z odrzucania skomplikowanego języka i eleganckiego używania prostych pojęć, aby każdy mógł się nimi cieszyć. Jednym z jego najpopularniejszych wierszy jest Wędrowałem samotnie jak chmura:

„Wędrowałem samotnie jak chmura, która unosi się wysoko nad dolinami i wzgórzami”.

• William Wordsworth, Wędrowałem samotnie jak chmura

Pismo jest proste i bezpośrednie, ale wciąż mocne. Maluje żywy obraz, celując w emocje czytelnika szczegółowym opisem. Ten rodzaj pisma był powszechny w okresie romantyzmu.

4. Gloryfikacja izolacjonizmu

Następnie, wspólnym wątkiem tego ruchu jest gloryfikowanie melancholii i izolacjonizmu. Na przykład Ralph Waldo Emerson, jeden z najwybitniejszych pisarzy tamtych czasów, opublikował książkę z esejami, które skupiały się w szczególności na izolacji i jej znaczeniu dla rozwoju pisarza. W 1841 roku opublikował esej zatytułowany „Samopoleganie”, w dużej mierze uważany za jedno z najważniejszych opublikowanych dzieł.

Esej omawia wartość patrzenia do wewnątrz, znajdowania własnej drogi i wykorzystywania swoich zasobów, aby stać się najlepszą wersją siebie. To celebrowanie „samozrobionego człowieka” doprowadziło do wzrostu izolacjonizmu w okresie romantyzmu.

5. Wzrost duchowości

Duchowość była również częstym tematem w tym czasie. Wiele prac opublikowanych podczas ruchu skupiało się na elementach okultystycznych i nadprzyrodzonych. Na przykład Frankenstein Mary Shelley koncentruje się na ożywieniu obiektu nieożywionego, zanim zagłębi się w konsekwencje, jakie ma to dla zaangażowanych postaci. Ponadto The Raven autorstwa Edgara Allana Poe opowiada historię pozornie świadomego Ravena, który dręczy głównego bohatera, gdy ten opłakuje swoją zmarłą miłość. Chociaż można to interpretować jako pogorszenie się jego niestabilności psychicznej, nadal koncentruje się na siłach nadprzyrodzonych i ich wpływie.

6. Święto Natury

Następnie pisarze romantyczni również skupiali się na celebrowaniu natury. Ze względu na szkody, jakie rewolucja przemysłowa wyrządziła środowisku, pisarze w tym czasie próbowali pokazać piękno przyrody i to, jak była ona niszczona przez zmiany zachodzące w XVIII i XIX wieku. Na przykład jeden z najsłynniejszych wierszy tego okresu został napisany przez Johna Keatsa, zatytułowany Do jesieni :

„Gdzie są piosenki wiosny? Gdzie oni są?

• John Keats, Do jesieni

W dalszej części wiersza uosabia poszczególne pory roku, nadając im cechy ludzkie. Próbuje gloryfikować zmiany pogody, zachęcając ludzi do zwracania większej uwagi na piękno natury.

7. Święto twórczości artystycznej i wyobraźni

Inną ważną cechą charakterystyczną literatury romantycznej jest celebracja twórczości artystycznej i wyobraźni. Stanowi to poważną zmianę w stosunku do literatury publikowanej w poprzednich stuleciach, która koncentrowała się na racjonalnym myśleniu i potędze logiki.

Zamiast tego romantyczni pisarze skupiali się na swojej wyobraźni, tworząc obrazy tego, co może być. W pewnym sensie literatura romantyczna bezpośrednio zareagowała i odrzuciła wcześniejsze ograniczenia literatury publikowanej w okresie oświecenia. Pisarze romantyczni koncentrowali się na idealistycznym społeczeństwie, celebrując siłę dzieła sztuki i jego związek z kulturą ludzką.

Co więcej, ten sposób myślenia położył podwaliny pod przyszłe gatunki, takie jak fantasy, science fiction i surrealizm.

8. Skupienie na sobie i autobiografii

Wreszcie romantyczni pisarze często decydowali się skoncentrować swoje pisanie na sobie w formie autobiografii. W niektórych przypadkach romantyczni autorzy odbierali sobie życie i rzutowali je na postać, często mając postać fikcyjną, która przechodziła przez to samo doświadczenie, co w młodości.

W innych przypadkach romantyczni autorzy podchodziliby bezpośrednio do swojej autobiografii. Opowiedzieliby swoją historię bez zmiany nazwiska. Pozwoliło to romantycznym autorom zastanowić się nad swoim życiem, dzieląc się swoimi lekcjami z publicznością. Czasami autorzy romantyczni opowiadali o powodach swoich wyborów, o tym, co mogli zrobić inaczej i o wpływie, jaki ich zdaniem wywarli na świat.

Romantyczni autorzy zmienili sposób, w jaki ludzie pisali swoje autobiografie i opowiadali historie swojego życia. Obecnie wiele osób publikujących autobiografie posługuje się ramami określonymi w epoce romantyzmu.

Oto kilka z największych cech charakterystycznych literatury romantycznej. Wątki te są obecne w zdecydowanej większości prac opublikowanych w tym czasie, a wiele z nich jest nadal obecnych w pracach publikowanych współcześnie.

Jak literatura romantyczna wpłynęła na współczesne pisanie?

Istnieje kilka znaczących sposobów, w jakie literatura romantyczna wpłynęła na dzisiejsze pisanie. Niektóre z największych tematów, które wciąż można znaleźć w dzisiejszych pracach, to:

1. Kwestionowanie społeczeństwa i jego zasad

Jedną z najpotężniejszych spuścizn literatury romantycznej jest to, że ludzie zaczęli kwestionować rządzących. Choć widać to we wcześniejszych pismach, pisarze romantyczni cieszyli się większą niż w przeszłości swobodą i nie wahali się kwestionować licznych ustalonych Norm. Ten rodzaj przesłuchania można zobaczyć na piśmie w XX wieku, często pod wpływem pisarzy, którzy byli przed nimi.

2. Koncentracja na pisaniu dla jednostki

Inną ważną zmianą podczas ruchu romantycznego było to, że zaczęli pisać dzieła przeznaczone do czytania przez wszystkich. W przeszłości pisarze często pisali książki i eseje przeznaczone wyłącznie dla osób umiejących czytać, co oznaczało, że często były zarezerwowane dla szlachty. Teraz romantyczni autorzy piszą dla ludzi na całym świecie. Nawet ktoś pracujący na linii montażowej w fabryce byłby w stanie czytać i cieszyć się swoją pracą. Widać to w odrzuceniu zbyt kwiecistego języka i używaniu terminów, które mogą być łatwo zrozumiane i zinterpretowane przez każdego.

3. Rozwój wyobraźni

Wreszcie literatura romantyczna koncentruje się również na rozwoju wyobraźni. Ruch surrealistyczny, który rozwinął się po ruchu romantycznym, ma ogromną ilość wyobraźni, a większość tej wyobraźni wywodzi się z tego okresu. Koncentrując się na okultyzmie, personifikacji natury i eksplorując wyobraźnię poszczególnych pisarzy, literatura romantyczna przesuwała granice na więcej niż jeden sposób. Powieści science fiction i fantasy, którymi cieszą się dzisiaj ludzie, mają ogromny dług wobec pisarzy tego okresu.

4. Pojawienie się pisarek

W tym czasie wiele czołowych pisarek zostało zmuszonych do publikowania pod pseudonimami. Przykłady obejmują Jane Austen, Mary Shelley, Charlotte Bronte i Emily Bronte. Chociaż mogli być zmuszeni do publikowania pod pseudonimem za życia, ludzie szybko zdali sobie sprawę, jak potężna była ich twórczość. W rezultacie wiele pisarek, które cieszyły się płodnymi karierami, poszło w ich ślady, kładąc podwaliny pod celebrowanie i docenianie pisarek.

Dziedzictwo pisarzy z tego okresu jest widoczne w pracy, którą nadal się cieszymy.

Aby dowiedzieć się więcej o literaturze romantycznej, sprawdź nasze zestawienie bestsellerów autorów romansów!